音樂劇舞臺表演歌唱聲音表述研究

彭歡歡

摘要：音樂劇是基于較為古典的歌劇，順應時代發展，演變出一種更為大眾化的舞臺表演形式。音樂劇舞臺表演雖然包括多種表達方式，但是歌唱仍然是最重要的部分。因此本文基于音樂劇舞臺表演歌唱聲音的真聲、假聲、混聲三種聲音特質，對音樂劇舞臺表演歌唱聲音表述進行了簡單分析。

關鍵詞：音樂劇表演;歌唱表演;聲音表述

引言：

音樂劇作為一種更加現代的舞臺表演方式，因其更為大眾化的歌唱受到了眾多觀眾和人們的喜愛。如今，音樂劇結合新的音樂形式，產生了更為豐富的基于演唱的舞臺表演風格。因此，音樂劇舞臺表演中，聲音品質對舞臺演出質量有著重要的影響。

一、音樂劇的演唱形式

音樂劇（Musical theater），是一種基于舞臺表演的藝術表演形式。與同樣需要舞臺進行表演的話劇、歌劇、舞劇有著一定區分。音樂劇又稱歌舞劇，它的舞臺表演結合了臺詞、動作、歌唱、舞蹈，是一種較為綜合性的藝術表演形式。

音樂劇的演唱形式來源于歌劇，但又區分于歌劇。歌劇的演唱方式難度較高，歌曲形式與古典音樂較為接近，在表演上完全依托于歌唱。音樂劇與歌劇相比，其演唱方式更加貼近流行歌曲演唱方式，通俗易懂，表演形式豐富，更加大眾化。

隨著舞臺表演設備的發展，現在的音樂劇在無線麥克風的使用下，歌曲形式越來越豐富，演唱方式也逐漸貼近流行歌曲，發展出了更多樣的表演方法。但是在音樂劇的演唱中，歌唱聲音表述按照聲音特質，可以分為以真聲的胸聲為主的BELT、假聲的頭聲為主的LEGIT、真假聲混合的MIX。

二、音樂劇演唱聲音的三種劃分

（一）真聲為主的BELT聲音品質

BELT一詞原指腰帶，在演唱中指代的是使用胸腔共鳴進行發聲的演唱方式。這一種演唱方式往往通過大量的氣的支撐，將真聲通過胸腔共鳴的方式傳達出去。人在吶喊的時候，往往都是用自己的真聲大聲叫喊。因此，BELT唱法通常表達人物內心的吶喊，在中高音唱段中展現出一種接近吶喊的嘶吼感，能夠起到表達強烈的人物感情的作用[1]。同時這種唱法，會讓聲音聽起來較為明亮和有力，也會出現在表達人物喜悅和激動的唱段中。

隨著音樂劇的不斷發展，音樂劇演唱中的伴奏逐漸成熟，音樂劇演唱與通俗演唱得到了更好的結合，BELT唱法的力量感逐漸被凸顯出來。在音樂劇演唱中，BELT為音樂劇的歌曲附加了更加強烈的情緒和濃烈的敘事感。隨之產生的新的音樂劇，其音樂風格也逐漸多元，發展出了以搖滾歌曲為主要風格的搖滾音樂劇。以近幾年受到廣泛歡迎的法語搖滾音樂劇《搖滾莫扎特》為例，其中主角沃爾夫岡·莫扎特的唱段和薩列里的唱段，在表現情緒方面用了較多的BELT唱法結合搖滾唱法，表達了人物強烈的內心掙扎。

而BELT唱法在音樂劇演唱中，對演唱者本身有著較高的咬字要求，還要能掌握一定的咬字方式，從而更好地表達情感。比如有些唱段的結尾可能是高音但是是閉口發音，演員就要精準把握咬字和人物情感進行演唱，可以適當采用閉口音開口唱的方法，在確保高音順暢發出的同時，較為準確地演唱歌詞。

（二）假聲為主的LEGIT聲音品質

LEGIT這一聲音品質的來源，依然是歌劇。在十九世紀，歌劇發展出了較為大眾化的輕歌劇的形式，催生了音樂劇的產生[1]。因此LEGIT這一聲音品質根植于古典唱法，類似美聲中的假聲演唱，側重于頭聲。

音樂劇隨著時代不斷發展，在實踐中也逐漸對LEGIT側重于假聲的演唱方式進行了完善，發展出了更加科學的唱法。此時的唱法還是依靠身體作為聲音的共鳴腔，從而將聲音傳送到舞臺上。隨著擴聲器，像無線麥克風的應用，讓這種唱法可以不再依靠演員身體為共鳴腔，將聲音傳到臺下。演員的演唱聲音的強弱控制上，也有了更大的選擇，從而能夠表達更多層次的感情。比如在保證音量大小不變的情況下，音樂劇演員可以展現高音弱唱的技巧，來表達人物細膩的情感，這是以往的演唱方式做不到的。

因此，后續發展的LEGIT唱法，在現在的音樂劇作品中得到了廣泛的運用，在許多音樂劇作品中都有對應的唱段。

（三）真假聲混合的MIX聲音品質

MIX這種聲音品質，就是將真聲和假聲混合起來，介于胸聲和頭聲之間的混合發聲方式，因此是一種具有一定難度的演唱方法。在練習這種發聲方法前，需要音樂劇演員在演唱上掌握BELT和LEGIT兩種基本唱法，根據自己的嗓音條件，來找到在合適音區的最適合的發聲方式。

MIX唱法的訓練是基于前兩種唱法進行的。演唱者需要訓練自己的真假聲轉換技術，在換聲點上能夠平滑順利地轉換，從而掌握轉音技巧。這種演唱方式在咬詞吐字上較為飽滿，能夠配合多種演唱技巧，展現更為豐富的人生細節，表達更飽滿的情緒。也因此，在大部分音樂劇歌曲的演唱上，采取這種演唱方式會較為多一點。

而優秀的音樂劇表演者，能夠系統性地訓練自己的發聲方法，在音色上各個腔體的共鳴會較為接近，實際演唱中可以根據歌曲和人物的需要，在三種演唱方式之間平滑轉換，而不被發現聲音轉換點，達到情緒的統一。此外，表演者在進行舞臺劇表演時，可以不被大幅的動作干擾過多，靈活調整演唱方式，以達到較為平穩的演唱質量。

三、音樂劇舞臺表演歌唱聲音的訓練方式

不只是音樂劇舞臺表演的歌唱，所有的演唱都要求對演唱者自身的演唱進行系統性的訓練。首先，在發聲訓練上，要掌握科學的發聲方式。每個人的聲帶長度和厚度都不同，自然音域和通過訓練達到的音域都有一定差別。所以，需要根據實際情況進行最適合的發聲訓練。其次，演唱者要能對自己的呼吸和氣息進行熟練的控制。尤其是音樂劇通常伴隨著一些肢體語言和舞蹈動作，以及演員之間配合。演唱者要能夠控制自己的呼吸和氣息，及時調整，以確保演出質量。最后，演唱者要能掌握多種共鳴方式。如果在共鳴上，能夠達到所有腔體的統一，即全通道，對演唱的幫助將會是更大的。

結論：

綜上所述，在音樂劇舞臺表演中，音樂劇演員的歌唱聲音有真聲、假聲、混聲三種，而音樂劇演員至少要能夠掌握其中一種基礎的歌唱聲音。一名優秀的音樂劇演員，需要熟練掌握歌唱聲音的演唱方法，經過系統的訓練，提升對自己的聲音掌控力，才能更好地在現代技術的輔助下，進行更為飽滿的音樂劇演出。

參考文獻：

[1]閆紫丹.音樂劇舞臺表演歌唱聲音表述的三大品質分析[J].藝術科技，2019，32（03）：279+281.

[2]劉新庚.音樂劇舞臺表演歌唱聲音表述的三大品質——以音樂劇女聲為例[J].歌唱藝術，2017（08）：46-50.