淺談山西彩塑文化的特征

摘要：在人類發展的歷史長河中，無論是在繪畫的藝術長廊中，還是在雕塑的藝術精神中，無不散發著線條的藝術魅力。在西方的繪畫中，藝術家大多注重色彩的表現;而中國古代繪畫精神以寫意為主，注重線條的運用，傳達出一種東方氣韻，中國古代雕塑同繪畫有著密不可分的關系。而山西彩塑就是我國特色文化中最具典型的代表之一，它不但具有多樣的風格，還具有豐富的表現內容。

關鍵詞：彩塑文化;藝術風格;雙林寺

彩塑是我國傳統的造型藝術，它以泥土為原料，手工捏制成不同造型的泥坯，將其陰干后先著粉底，再施彩繪，最后成為一種彩塑藝術品。聞名世界的敦煌莫高窟，便保存著中國較早的彩塑佛像。它經歷了歷史的發展，變得炫麗多彩，異彩紛呈。彩塑藝術作為一門雕塑藝術，它和造型息息相關，造型隨著時代的發展，被時代烙上深深的痕跡。所以，歷代的彩塑又有其歷代所特有的藝術特征和時代氣息在里面。

中國彩塑的歷史可謂源遠流長，塑造與賦彩相結合的形式使該藝術品類獨樹一幟。在歷史發展的各個階段它有著重要成就和藝術特點，豐富了雕塑藝術文化，提高了審美能力，增強了民族自豪感和愛國主義情感。從全國范圍來說，山西的古代彩塑占有相當重要的位置，它的塑造工藝既與全國各地有著一致性，又因有山西獨特水土的滋養而散發出別樣的魅力。下面來談一下我對彩塑的感想，共四點：

一.什么是彩塑

以黏土加上纖維物、河沙、水、棉花等揉合成膠泥材質，在木質骨架上進行形體塑造 陰干后打磨，再著色描繪的作品稱彩塑。

二.彩塑的分類

由擺放位置與使用范圍可分為四類：石窟彩塑、廟宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。可見彩塑幾千年來人民生活的需求與重要性，是不可缺少的一大部分。

三.彩塑的發展

遠在二千多年前的漢武帝時代，佛教文化的傳入，彩塑文化迅速得到發展，如：敦煌莫高窟、平遙雙林寺彩塑、彩塑達2000余尊，藝術精品之多，彩塑是敦煌石窟、雙林寺藝術的重要組成部分，它是我國數千年雕塑藝術史。在傳統的基礎上吸收和融匯了外來藝術，從而發展起來的具有中國北方、山西平遙特色的彩塑藝術風格。

四.彩塑的傳承

聰明與才智，古代工匠們以純熟的技巧、高度的概括能力和豐富的想象力，把泥塑和彩繪巧妙地結合起來，塑造了許多造型優美、神態生動的藝術形象，為研究我國的雕塑藝術和繼承民族藝術遺產提供了重要的實物資料。彩塑文化淵源流長，我們要學好前人的偉大智慧和創作能力。為彩塑的發展與傳承打下堅定地基礎，更從現存歷代的彩塑作品中，無不閃爍著古代勞動人民的要培養彩塑文化的新生力量，以便弘揚彩塑文化、傳承彩塑文化。

身為一名傳統雕塑從業愛好者，對古代雕塑有一定的了解，眾多山西寺廟及四大石窟材料的應用有木雕、泥塑、鑄銅、鑄鐵、彩塑種類之多、平面的各類塑像我多多少少也算是接觸過一部分的，但是雙林寺卻以她獨特的彩塑藝術引起了我的驚嘆。雙林寺在雕像有一個特點，就是它平民化，貼近于生活，這里的塑像少了佛菩薩們正襟危坐的莊重，沒了佛菩薩們端正站立的嚴肅，乍一看都以為是調皮可愛的鄰家女孩，可是仔細看過她們都是神仙，是渡海觀音、自在觀音、千手觀音，這些觀音或是高蹺右腿，或是露臂赤足，或是衣襟半遮，或是姿態舒暢，面相都帶著恬靜和嫵媚，有著溫柔婉約的親善。

看到這些富有藝術感染力的，形象生動逼真的雕像，我非常自然的就在腦海中描繪出在那個古老的朝代，我們的先人是怎樣生活的，他們穿著這樣美麗明艷的服飾，有著炯炯有神的目光、有著似笑非笑的表情、有著俯視眾生的超脫、有著怒目呵斥的威嚴、有著持槍握劍的力量，他們生活富足，鄰里和睦，孩童伶俐，自然可愛。

寺內現存宋、元、明、清歷代彩塑2056尊，大者丈余，小者尺許，或圓雕，或浮雕，或壁塑，色彩艷麗，形神兼備，一定會讓你大飽眼福。雙林寺也因此被中外專家稱為“東方彩塑藝術寶庫”。國際古跡遺址理事會專家、日本京都大學教授田中淡先生曾盛贊“雙林彩塑，世界瑰寶”。

雙林寺彩塑是雕塑與繪畫兩種技巧的完美給合。我走訪過許多寺院，像雙林寺這樣典雅、富麗的彩塑還極少見過。它的魅力之處在于善于將中國畫中的線條，與雕塑的形體巧妙自然地結合。繼承了唐、宋、金、元雕塑藝術的神韻，并富涵內在的生命活力，在這樣的背景下，更凸顯了雙林寺彩塑在中國藝術史上的重要性，值得好好保護。為了不破壞她幾百年來流傳下來的純粹原始的真和美，所以現在的雙林寺彩塑僅處于維持狀態，也因為沒有合適的技術方案去恢復她昔日的光華，所以雙林寺沒有進行過任何的修繕，她的美將在歲月的流轉中，在自然的造化中延續生息。

參考文獻：

[1]衛恒先.山西雙林寺彩塑力士造型分析[J].美與時代（中），2013（09）：71-72.

[2]成大生.山西彩塑[J].古建園林技術，2001（04）：10-17.

作者簡介：梁衛國（1974-）男，山西省平遙縣人，平遙縣木雕神像省級非物質文化遺產代表性傳承人，三晉技術能手，山西省工藝美術大師，平遙縣第三界縣委聯系專家。