美術場館藝術教育實踐模式研究

李英梅

摘 要：美術場館是進行作品收集、保存、展覽和研究的重要機構，它不僅為廣大民眾提供了進行藝術展示與學習的空間，還兼具文化宣傳、教育與研究的功能。因此，基于美術場館進行藝術教育實踐活動的開展，有助于對受眾群體的鑒賞能力、審美能力、創作能力進行培養，提升受眾群體的綜合素養。本文主要淺析美術場館藝術教育職能，并對其實踐模式進行探究。

關鍵詞：美術場館;藝術教育;實踐模式

中圖分類號：TU242文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）06-00-02

藝術教育包括藝術知識、藝術欣賞和藝術創作教育，它通過教育提升了人們對美的感受和理解力，使得人們的創造力和表現力得到進一步發展。基于美術場館進行藝術教育，使得藝術教育變得具有普遍性，有助于提升美術場館受眾群體的審美修養和藝術鑒賞能力，從而促進受眾群體身心的健康發展。

一、美術場館的藝術教育職能

（一）美感教育職能

藝術教育是美感教育的核心。美感教育是指讓我國廣大民眾具有認識美、愛好美和創造美的能力，能夠對生活中的美進行發現和創造，使得我國民眾的精神和身心得到健康發展。美術場館作為進行藝術作品收集、保存、展覽的重要場所，其館內的藝術作品具有對受眾群體的審美進行培養的職能，它可以通過健康的藝術作品帶領受眾群體進行美的發現，讓受眾群體進行藝術作品觀賞的過程中，形成一定的審美認知，實現美感教育的目的。[1]

（二）素質教育職能

隨著我國社會的不斷發展，國家對于公民的要求逐步提升，公民不僅需要具備一定的知識水平，還需要對自己的精神素養進行提升，使自己的綜合素養得到全面發展。美術場館可以運用其獨特的藝術作品資源，對于受眾群體進行藝術教育，借助館內資源進行教育活動的開展，可以在教育活動中對受眾群體的審美觀念進行培養，為受眾群體進一步提升精神素養奠定了良好的基礎。

（三）藝術發展的職能

藝術是隨著時代、科技等方面的發展而不斷地進行創作形式的轉變，使得藝術文化的內容更加豐富，形式更加多樣，不僅滿足了人們對于美的追求，使得人們的審美意識與審美觀念得到發展，還幫助藝術與當下的時代發展進行了有機結合，促進了藝術的不斷發展。美術場館作為進行藝術作品收藏的重要場所，為當代藝術家及相關藝術愛好者進行藝術創作，提供了大量的藝術素材，讓當代藝術家及相關藝術愛好者可以通過美術場館內的藝術作品，收集創作元素，并把這些元素與時代特征進行結合，促進了藝術的創新與發展。[2]

二、美術場館藝術教育現狀

（一）展覽條件限制

藝術作品是美術場館進行藝術教育的主要載體，受眾群體可以通過美術場館的藝術作品進行藝術熏陶與學習，使得受眾群體的藝術素養得到提升。由于藝術作品大多都是由紙質組成，它們對于收藏和保存條件具有很高的要求，美術藏館在進行藝術作品的收集、保存與展覽時，需要注意的事項很多，導致部分藝術作品所客觀因素影響，不能對受眾群體進行展覽，導致受眾群體在藝術藏館中進行藝術熏陶和學習時，所接觸的藝術范圍較窄，具有一定的學習局限性。

（二）藝術專業度高

藝術作品的創作與欣賞都需要具備一定的專業知識和技能。隨著我國社會、經濟和文化的不斷發展，廣大民眾的文化水平都得到了逐步提升。但是，部分人眾對于藝術作品的欣賞與了解還存在一定的誤區，不具備專業的藝術知識，導致其在美術場館進行藝術作品欣賞時，不能理解藝術作品所表達真正含義，使得藝術教育失去原有的目的。

（三）教育活動單一

目前，我國大部分美術場館還是采用單一的方式進行藝術教育，主要是通過展覽的方式進行藝術作品展覽，這種方式已經不能吸引受眾群體的注意力，導致展覽的效果不高。同時，我國大部分藝術場館的工作人員專業度和工作能力不高，他們沒有認識到美術場館的教育功能，在進行藝術作品展覽的過程中，沒有根據受眾群體的需求去進行藝術作品的篩選，導致展覽的藝術作品不能滿足受眾群體的藝術學習需要。長此以往，會降低受眾群體對于美術場館的信賴，不利于美術場館的可持續發展。

三、美術場館藝術教育的實踐模式

隨著時代、科技和受眾群體需求的不斷變化，美術場館也應該根據藝術教育的需求，進行實踐模式的轉變，通過不同的實踐模式對館內的藝術作品進行展覽與宣傳，從而提高藝術教育的力度和范圍。[3]

（一）導覽模式

導覽模式是最傳統的藝術教育實踐模式，它通過講授的方式對藝術作品進行講解，幫助美術場館內的受眾者對藝術作品的背景、創作時間、創作含義等方面進行了解，加深了受眾者對于藝術作品的認知。這種方式雖然幫助受眾者進行了藝術作品的全面了解，但是沒有為受眾者提供進行藝術作品觀察與想象的空間，導致受眾者的藝術素養提升緩慢。

（二）行為主義模式

行為主義模式是在說教模式的基礎上延伸發展的。它以說教主義為基礎，通過藝術作品周邊的環境進行受眾者行為的引導，讓受眾者可以根據自己的藝術學習需求或性格喜好進行藝術作品欣賞的選擇，它為受眾群體提供了充足的選擇空間，有助于激發受眾群體對于藝術作品的參觀、學習與研究興趣。這種實踐模式一般是通過美術場館內的導引、地圖、藝術作品介紹等方式，對受眾群體的行為進行引導，它對美術場館內的藝術作品進行詳細的分類，為受眾群體進行選擇提供了便利條件。這種實踐模式的運用，需要美術場館工作人員提高自身的工作態度、工作責任感與工作專業度，可以運用自己的專業知識，進行館內藝術作品的保存與分類展覽，使得美術場館的展覽更具特色，有助于吸納更多的受眾人群，從而提升美術場館的品牌效應。

（三）建構主義模式

建構主義模式是美術場館進行藝術教育的中心實踐模式。它是指受眾者在美術場館內進行藝術作品欣賞與學習時，都可以根據自己的主觀思想，進行藝術的熏陶與學習，從而提高受眾群體的藝術性、創造性和主動性。這種實踐模式需要美術場館發揮自己的引導作用，根據受眾群體的需求去進行藝術教育活動的設計，運用信息技術及數字技術進行美術場館藝術教育活動的完善，使得藝術作品展覽的方式更加豐富，拉近了受眾群體與藝術作品之間的距離，打破傳統藝術作品展覽模式的局限性，激發受眾群體對于藝術作品學習和研究的興趣，使得受眾群體可以主動去進行藝術作品的研究與學習，促進了受眾群體思維的發散，有助于幫助受眾群體提升自身的藝術素養。這種實踐教育模式需要美術場館對管內的信息基礎設施建設進行完善，運用信息基礎設施進行館內藝術作品的信息化數據收集，打破傳統藝術作品展覽的方式，以信息藝術作品進行展覽，不僅打破了藝術作品展覽條件的限制，使得受眾群體可以通過館內的信息基礎設施進行全方位的觀察與藝術創作學習，促進了受眾群體的藝術思維與能力發展;還為受眾群體留下了足夠的思考與交流空間，使得受眾群體進一步對藝術教育的內容進行深入學習，促進受眾群體美感的提升，使得受眾群體的身心得到健康發展。

（四）情景教育模式

情景教育模式雖然與建構主義模式存在一定的相似性，但是情景教學模式強調的是客觀性，建構主義模式強調的是主觀性，二者由于強調內容的不同，在進行美術場館藝術教育實踐模式，使其內容和形式也存在一定的區別。情景教育模式是指博物館可以借助館內環境、社會環境等外部條件，對受眾群體進行藝術教育，在一定程度上影響了受眾群體的藝術觀念與審美觀念。博物館在運用情景教育模式進行藝術教育活動開展時，要先對館內的基礎設施進行完善，加大對于館內基礎設施及信息化建設的投入，運用健全的基礎設施，搭建與藝術作品相符合的情景，通過情景進行藝術作品相關知識的介紹，有助于影響受眾群體的情緒，加深受眾群體對于藝術作品的感悟和理解，不僅可以對受眾群體進行藝術基礎知識的普及，還可以對受眾群體的思想、行為及心理，進行進一步的引導，促進受眾群體創造力與感知力的不斷發展。[4]

四、結束語

綜上所述，借助藝術場館進行藝術教育實踐模式的開展，不僅滿足了我國進行社會主義精神文明建設的需求，使得社會主義精神文明建設的內容和形式得到了完善;還滿足了受眾群體對于藝術學習和創作的需求，為受眾群體提供了藝術學習和創作的平臺，促進了受眾群體藝術知識水平、創作能力與鑒賞能力的發展。因此，我國美術場館應該認識到自己在藝術教育及發展中存在的不足之處，借助時代、信息技術、互聯網等相關因素，進行藝術教育實踐模式的完善，豐富藝術教育的內容與形式，從而提升藝術教育的效果，促進受眾群體的藝術素養提升。

參考文獻：

[1]魏中銀.淺談美術館的公共教育功能[J].科教文匯（上旬刊），2019（07）：160-161.

[2]李穎.論利用美術館進行美育——以湖北美術館為例[J].美與時代（下），2019（03）：50-52.

[3]蔣麗.美術館教育理論與實踐活動探究[J].美術大觀，2019（01）：53-55.

[4]董子瑗.公共藝術教育的普及——以地方美術館為例[J].藝術教育，2019（01）：148-149.