探析動畫電影《海洋之歌》中民族化配樂的情感表達

蔣臻

關鍵詞：電影配樂;民族化;情感表達

隨著電影行業的飛速發展，電影拍攝手法、拍攝器材的升級以及后期制作技術的提高，電影從視覺上給我們帶來了更為震撼的享受，而在一部成功電影的背后，不僅僅是視覺效果震撼了觀眾，帶給觀眾更深厚的靈魂觸動的是電影的配樂，而尤其是與電影內容本身相契合的特色民族化的音樂表達，則更是給電影帶來了不一樣感官體驗，對于該民族特色文化的輸出和主人公的人物情感升華都起到了非常大的作用。本文要分析的動畫電影《海洋之歌》改編自愛爾蘭的民間故事，它所表達的核心情感是面向現代人群的一部有別于流水線產品的帶有濃厚愛爾蘭風格的動畫電影。電影的配樂帶有非常濃郁的愛爾蘭風味，標志性的愛爾蘭風笛等器樂純凈入心，感人至深。

影片背景

《海洋之歌》取材于歐洲神話的《海洋之歌》講述了一個尋找母親、治愈心靈創傷的故事。六歲男孩小本（Ben）和他的小妹妹雪兒（Saoirse）在母親不辭而別后無法適應城市生活，兩人決定回到海邊的家鄉，面臨一場有關于家庭、成長與尊重的冒險之旅。影片畫風精致，色彩素凈，是一部能帶給現代人關于家庭、心靈治療思考的治愈系影片。電影的配樂與畫面絲絲相扣，寧靜幽遠，純凈簡潔，仿佛是一張來自異國的神秘畫軸，在徐徐展現視覺奇觀的同時，更為觀眾帶來一次獨特的暖心治愈之旅。正是因為這部電影，讓更多的人們了解到了愛爾蘭民族的神話、音樂，并對影片的畫面、配樂贊賞不已。無疑，本片的極具愛爾蘭民族特色的配樂中是本片取得如此大的成功的重要元素。

特色的民族化配樂影片

《海洋之歌》的作曲、配器均由法國頂級作曲家布魯諾·庫萊斯操刀，其不但擁有超過10年的音樂制作經驗，更曾4度榮獲 Cesar Awards （法國凱薩獎）。在影片音樂制作中運用了大量的愛爾蘭民族樂器，如愛爾蘭風笛、民謠吉他、豎琴、哨笛、寶思蘭鼓、鋼琴等豐富多樣的樂器，極具民族地域特色的愛爾蘭風笛和愛爾蘭豎琴，二者分別出現了10 次和14 次。這兩種樂器的大量使用，讓整部影片的音樂乃至全片擁有了一種獨屬于愛爾蘭的飽含著空靈、憂傷的深情。片中許多樂曲也帶有愛爾蘭民謠特色， 如《德里小調》、《離開》，令整部動畫在聽覺上極富愛爾蘭風韻，有著海洋般的古老、神秘、幽幻和浩翰，令人過耳不忘，營造出了一個天堂般透明絕美的視聽境界。

民族化配樂的情感表達

營造真實場景。動畫的場景和時空都是具有高度假定性的，于是音樂在表現場景、確定空間關系方面功不可沒。營造真實場景，是動畫電影配樂的一個最主要、最基本的功能，也是電影中最常見的配樂現象，我們將其稱之為電影的描繪性配樂。描繪性音樂的出現，可以增加電影的立體感，輔助影片對觀眾的視覺沖擊效果并生動地展示電影場景中的各種現實情況。[1]對于描繪性配樂來說，它最大的特點就是與影片節奏的高度貼合。故而在電影情節急轉、故事的進度發展緊密而關鍵的時候觀眾常常會發現影片也同步采用了節奏快速、緊湊的配樂;而面對輕松舒緩的景致性畫面時，取而代之的又是溫馨、優美而舒緩的配樂。在配樂得當的情況下， 描繪性音樂能夠幫助影片實現場景的準確、有力表達。《海洋之歌》影片的畫面風格采用繪本形式，人物造型簡練、夸張，色彩飽和度較高但搭配柔和。由于該片的畫面和音樂有著相同的文化特性，所以其音樂在對畫面的填補上有很大的優勢：音樂讓唯美的色彩更加唯美，空靈的感觸更加空靈，給人飽含浪漫主義色彩的美的感受，更真切地描繪了愛爾蘭的綠樹成蔭、河流縱橫的如畫風景。例如在音樂《與魚兒共舞》中，唯美、清新、具有童話色彩的音樂就與畫面完美搭配在一起，共同描述了海底的神秘和美麗。音樂的含義具有不確定性，而一旦依附于影片畫面，它的意義往往就要受到畫面的影響。

渲染影片氛圍。如果說電影配樂的必要性體現在它對于影片某種層面上的空白的補充，使得影片顯得更加完整，那么“渲染型”配樂的最大功用則在于它能夠使得影片的氛圍變得更加立體、豐盈而多層次。電影是一種充分融合了視覺與聽覺因素的藝術形式，在視覺效果給觀眾以直接刺激的同時，聲音對于氛圍的渲染可以幫助這種刺激更加有效地調動起他們的情緒。這種將音樂糅合到畫面中的做法不但能夠充分地肯定畫面所想要表達情緒，更加有助于將這種情緒具體化，讓它像一顆正在蛻變中的爆米花一樣膨脹開來。[2]即便有時候這樣的糅合是細微而不明顯的，但卻同樣可以達到一種潤物無聲卻深入其中的效果。在《海洋之歌》中，《向著信念》是母親在家中為本恩演唱的曲子，雖然影片并沒有明確的畫面去表述這首歌的背景甚至內容，但觀眾可以通過輕盈、綿長又帶一絲傷感的旋律，將這首歌與母親所講的故事進行整合，主動接納并感受影片所鋪陳的傷感基調。《海洋之歌》中，表現鄉村自然風情的《德里小調》可以為例：它用具有民族風情的彈撥樂作為主旋律，傳達田園的單純靜謐;模擬發光亮點的器樂穿插其中，表現了樹林的圣潔和幽深;由變聲器合成的飄蕩不定的聲音，好像樹林里穿梭輕吟的未知生命;作為背景音的“沙沙”聲，像樹林中不斷被風吹動的葉子，帶給人不安。這首曲子表現了場景內部飽滿而富有層次的聲音，給畫面渲染了神秘感。

升華人物情感。對人物特點及其情感的表現是電影配樂的另一大顯著作用。針對于電影人所展開的配樂不但可以體現出人物定位與特質，還可以使他們顯得更加生動和鮮活。當音樂可以表達的內容與畫面內容吻合時，人物的情緒、場景氛圍就得以延續，音樂的情感表達效果就增強。音樂手段是動畫電影情感外化的需求。[3]動畫電影一般都要求充分調動鏡頭語言，只要可以把情節表述清楚，能不用文字和語音就盡量不用。況且當人處于情感激動的狀態，如非常高興或悲傷時，就很容易失語，此時音樂就可以成為內心情感的最佳代言人，只有借助音樂才能準確地、淋漓盡致地表現其心理狀態。例如，《海洋之歌》中，當西爾莎發現了母親的畫像時，響起的背景音樂是以鋼琴為主旋律、憂傷而舒緩的《媽媽的肖像》，這首曲子很容易使觀眾理解西爾莎難以言喻的淡淡傷感——內心想法并未在畫面上演出，但卻經由音樂直白地表現出來。如當本恩坐在船上看到海豹時，影片響起了音樂《哀傷》，曲中以哨笛模擬了海豹悲切的鳴叫聲，很好地表達了離家的傷感之情。

推動情節發展。借助音樂推動情節的發展是《海洋之歌》的一大亮點。 呼應著片名中提到的“歌”，影片一開始就出現了與之同名的歌曲，以愛爾蘭風笛演奏出的主題旋律與愛爾蘭豎琴音色相結合，簡單、直接地闡述了影片主題的情愫，歌曲中的女聲神秘而柔和，用唯美的訴說唱誦為影片主題埋下了憂傷的伏筆。在全片中，主題樂段一共出現了七次，其中，本恩的母親向他展示能吹響的貝殼是其第二次，而在此后從西爾莎用貝殼吹響這段旋律，到最終西爾莎用自己的力量唱出了聲音的過程中，這段旋律就如同一條線索，隨著情節發展，在不斷變化中出現，貫穿著影片，最終向觀眾們揭示——原來這就是我們一直在尋找的海豹仙子的美妙歌聲，西爾莎天生不會說話，而只有讓她開口唱歌才能拯救眾生。毋庸置疑，這首歌也將影片推入最高潮。

《海洋之歌》中，音樂的情感表達是豐富的：它強化了影片主題，使之流暢貫穿全片，用樂音的細節生動形象地描繪了人物，有力地烘托、渲染了故事中的情緒，《海洋之歌》這部頗受好評的動畫電影也正是借助其優秀的音樂創作、良好的音畫配合，才將其動畫之美充分地發揮出來。

參考文獻

[1]李鋼.配樂不是“配角”： 電影配樂風格[J]程序員： 游戲創造2005（05）

[2]黃雅，潘豫偉.純音樂與電影配樂——音樂在電影中的作用試析[J]電影文學，2008（12）

[3]閆愷.負載電影靈魂的音符： 斯皮爾伯格作品之威廉姆斯配樂研究[D]河北大學，2012