舞臺表演實踐在聲樂教學中的現實意義核心探尋

阮思蓉

摘要：對于聲樂教學來說，舞臺表演不僅僅是目的，同時也是聲樂教學的手段之一，且對于學生而言，舞臺表演技能的掌握是聲樂學習的重要組成部分。本文圍繞著聲樂教學來展開研究，探尋舞臺表演時間在聲樂教學中的意義所在，以為聲樂教學提供參考。

關鍵詞：舞臺表演;聲樂教學;現實意義

一、聲樂教學現狀

（一）缺乏舞臺意識的培養

聲樂學習的最終目標便是走上舞臺，且對于舞臺表演來說最為重要的便是感情流露，一場好的表演無法離開表演者的真情流露，而舞臺藝術在其中便起到了重要的作用。且對于聲樂教學來說，強化聲樂教學中舞臺意識的培養對于學生的舞臺意識鍛煉極為重要。而當前我國多數的聲樂教學學校中，其對于學生表演能力培養的教學資源、教學課程都較為缺少，從而無法使學生接觸到舞臺表演，從而無法適應就業中的社會需求。而在學習階段缺少舞臺表演實踐，從而使學生的表演能力不足，從而無法與舞臺情景進行有效結合，且表情、情感等問題便會直接的凸顯出來，進而難以取得良好的舞臺表演效果。

（二）缺乏藝術表現力的培養

聲樂藝術的表現主要體現在聲音、形體以及情感等三個方面，而在實際的聲樂藝術教學當中，高校的教師通常只會注重學生的聲音表達，且對于其他兩個方面的培養容易造成忽視。且由于教學資源的缺少，多數高校在進行聲樂藝術教學時都無法給予學生一個進行舞臺表演實踐的機會，進而難以培養出良好的藝術表現力。而這種情況在一定的程度上會導致學生舞臺表演能力的缺失，進而使學生在進行聲樂藝術表現力培養時會起到事倍功半的效果。

二、舞臺表演實踐對于聲樂教學的實際意義分析

（一）提高教學質量以及學生的專業能力

聲樂教學主要由兩種模式組成，即課堂教學和實踐教學兩種。且只有兩種教學模式進行有機結合才能夠將兩種教學模式的實質性效用發揮到最大化，進而使聲樂藝術教學質量能夠得到有效的提高。且通過實踐教學能夠有效的輔助教師解決課堂教學無法解決的教學問題，進而促使學生的技能以及專業能力能夠得到更好的提升。且學生可通過舞臺實踐及時發現自身存在的問題，進而提升其舞臺表演的心理素質與專業技巧等。通過舞臺實踐教學能夠有效的提升學生的聲樂藝術表演能力，且實踐教學方式是聲樂教學中一項不可或缺的能力培養手段，同時也是聲樂學習與職業發展的重要保障之一。舞臺表演實踐教學能夠使教師的教學質量的到有效的提升，同時也能夠有效的激發學生對于學習的興趣，并且經過一定時間的實踐能夠有效的強化學生的技能與能力等。

（二）提高學生的舞臺表演水準

在高校的傳統聲樂課教學中，一般會對三個基礎內容進行強調：即聲樂理論、審美鑒賞、演唱能力。多數教師為了能夠輔助學生正確的掌握聲樂藝術的表演方法和歌唱方式，都會對課程的教材內容從淺入深的進行教學設置，進而幫助學生逐漸的實現各個時期、層次的既定目標。且以青歌賽為例，其是近年較為火爆的歌曲，并且青歌賽還對表演者的曲目進行了一定的規定。由此可見，青歌賽的參與過程便是對日常知識積累的審核與提升的過程其不僅要求演唱者能夠掌握一定的藝術內涵，達到一定的藝術專業要求，同時也需要表演者的這種技能能夠達到一定的規范性。且教師只有通過參與到時間與比賽中，才能夠對學生的知識、技能掌握進行全面了解，進而及時的發現學生訓練中存在的不足，并及時的作出調整。

（三）促進了聲樂教育的發展步伐

在進行聲樂教育是，通過舞臺表演時間能夠使學生對社會的了解更加的深入，其在對教育模式產生了影響的同時也能夠進一步的促進聲樂藝術教育的發展步伐。對于教師來說，只有通過不斷的實踐才能夠將教學成果進行鞏固，并通過舞臺表演實踐來不斷的使學生的能力以及經驗進行累積提升。且每個學生都應該通過舞臺的不斷實踐來發展自身，而缺乏舞臺實踐的學生在進入社會開始工作時便難以適應舞臺的氛圍，且會因為缺乏相應的舞臺表演經驗而影響自身的發揮。

三、貫徹舞臺表演實踐的聲樂教學

（一）創造豐富的聲樂教學形式

由于聲樂藝術的教學難度較大，傳統教學方式教師會采用一對一教學的方式進行，這種方式雖然能夠將每個學生都指導到一定的程度，但是由于缺少一定的時間，從而使多數的學生缺乏一定的舞臺表演能力。教師可以采用小組學習法進行，即將全班學生進行分組，并一起進行聲樂訓練，從而創造一種舞臺表演的意境，并通過長期的練習來克服舞臺恐懼。且在進行分組教學時也需要進行與一對一式的教學指導，進而完善學生的能力。

（二）豐富課堂教學內容

舞臺表演需要利用到表演者的情感、表情、眼神等，并將其進行融合且發揮到極致進而體現出舞臺表演的美感。所以在進行課堂教學時需要除了對聲音進行訓練之外，還需要針對其他的要素進行訓練，進而培養學生的綜合能力。教師可采用話劇表演的形勢進行，通過讓學生領悟話劇的情感表達、形體動作來促使學生發型舞臺表演的核心要素，從而不斷的提升自己的能力與技術。

（三）強化表演者的心理訓練

心里訓練是基于表演者對于曲目所了解的基礎之上來融入自身對于曲目所了解的情感表達過程。在舞臺表演中，學生不僅需要將歌曲的情感走向進行把握，同時也需要結合自身的理解，通過肢體動作以及表情來體現出自身的情感，進而是吳濤表演更加富有感染力。所以需要教師或培訓機構增加表演者的鍛煉機會，進而使學生重舞臺實踐中積累經驗，并結合自身的優勢來發揮出自身的潛力。

結語

綜上所述，舞臺表演實踐對于聲樂藝術教學來說具有重要的現實意義，其能夠在一定的程度上提高聲樂教學質量與學生的專業能力。所以在進行聲樂教學時，教師應當運用多樣化的方式來進行貫徹，從而培養學生良好的專業綜合能力，進而促使學生的舞臺表演能力能夠得到有效的提升，并為觀眾帶來更好的視聽享受，從而促進聲樂藝術的發展步伐。

參考文獻

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