素描藝術及其價值探究

摘 要：素描是繪畫藝術的基礎，具有獨立繪畫語言和審美價值。素描藝術不僅僅是對線條的運用，更是一種觀察、思維造型方式。文章探討素描藝術的發展及內涵，從其藝術價值視角出發，分析素描藝術的獨特審美價值。

關鍵詞：素描藝術;素描創作;審美價值

素描是外來詞，意大利語為“迪賽諾”，從漢語字面意義來看，“素”為單純、樸素，“描”為描繪。素描藝術在表現形式、功能、意義等方面，都具有重要的藝術價值。長期以來，素描被當作藝術類學科基礎課程，相關研究多集中于基礎素描的形式、語言、個性、表現，以及素描訓練與繪畫創作之間的關系研究領域，忽視素描藝術本身的審美價值。為此，重視素描藝術的起源和發展，從其特征、藝術表現等方面展開討論，有利于挖掘其獨特的藝術審美價值。

一、素描藝術的內涵

素描藝術多被理解為繪畫的一種形式。從內涵來看，素描分為基礎素描、素材素描、創作素描三類。藝術家通過素描藝術形式，來表達創作意圖，除了依靠感官去認識客觀世界外，還要引入科學方法，試圖從繪畫的透視、光影變化、內容與溝通等方面，來豐富美術創作理論。根據《辭海》解釋，“素描”為繪畫術語，以單色線條、塊面來塑造物體形象。它是造型藝術基本功之一，是鍛煉創作者觀察、表達物象的形體、結構、動態、明暗關系的一種方式。事實上，素描本身也是一種正式的藝術創作，表達創作者的思想、態度、情感、幻想、象征、抽象等藝術思維。素描藝術沒有色彩，更加關注結構與形式表現。在基礎素描領域，以造型為基本功，強調對創作者造型能力的訓練，如造型中的觀念、美學原則、形式要素及表現手法等。在中國畫、油畫、雕塑、工藝美術、建筑、藝術設計等領域，都需要創作者具備相應的基礎素描基本功。在素材素描領域，創作者在進行藝術創作前，需要搜集相關創作素材，來表達創作意圖，如一些生活片段的描繪、一些人物形象的刻畫、一些道具材料的草圖等等。在創作素材領域，素描作為一種藝術創作手段，具有獨立的審美價值和藝術表現形式。與其他繪畫種類相比，創作素材也具有多樣性，如人物肖像、靜物、風景、組畫、連環畫、主題創作等等。

從藝術表現形式上，無論是基礎素描、素材素描，還是創作素描，其在創作實踐中，都是對造型基本功的再訓練和提升。如王式廓的《血衣》，最初為油畫創作草圖，但其在藝術表現上，將人物的心理、性格及復雜的情節進行了生動刻畫，使其形成獨立的、成熟的素描語言而被評為優秀的創作素描作品。同樣，倫勃朗的很多銅版畫作品，因單色描述及其樸實的藝術表達效果，也成為創作素描的經典作品。素描概念比較寬泛，如中國畫中的水墨畫、白描，版畫中銅版畫、木版畫、石版畫等，單色水彩畫，單色油畫等，都屬于素描范疇。在素描創作形態上，流派較多，主要歸納為三種，即再現性寫實創作、意向性表現創作、抽象性表現創作。再現性寫實創作形態是指以真實感知、寫實再現來進行素描創作，其形態、面貌、風格、流派、工具、手法，都在于對具體形象的再現。意向性表現創作形態是指創作者以變形、夸張等手法，基于客觀事物形態進行的素描創作，多體現對創作者思想、情感、意趣、個性、主觀認知的綜合性表現。抽象性表現創作形態是指突破了體、形、線的形狀組合，并融入點、線、面及黑、白、灰等多維組合，在視覺上創造出畫面節奏感，表達創作者強烈的情感。另外，受西方超現實主義的影響，超現實表現創作形態，將夢幻與現實進行統一，在創作中力圖表達過去、現實、未來等多維組合，以表達某種深刻的寓意。

二、素描藝術的發展軌跡

從歷史源流來看，素描最初源于西方原始社會的壁畫藝術。史料記載，創作于距今約兩萬年前的舊石器時代的法國的拉斯科洞窟、西班牙的阿爾塔米拉洞窟的巖石壁畫，以精煉的線條來描繪多種動物形象的神態，呈現單一顏色的造型藝術，被稱為最早的素描作品。同樣，除了洞窟壁畫外，陶器、雕塑、織物上的單色線條或幾何紋樣，如描繪動物、植物，以及其他寓意的抽象符號等，也是早期的素描形式。進入奴隸制時代，素描藝術的章法、秩序更加嚴謹，也出現了立體造型手法。如古希臘時期的瓶畫、古埃及的墓室壁畫等。進入中世紀，宗教藝術占據統治地位，素描造型以程式化、概念化為主。文藝復興時期以來，素描藝術獲得了快速發展。達·芬奇、馬薩喬、米開朗琪羅、拉斐爾、提香等杰出的藝術天才，在素描創作領域進行了不斷探索，如通過線條形式語言來刻畫人物情感，讓造型寫實更加精準，引入比例透視和明暗等。20世紀以來，素描藝術在表現題材、技法與材料，以及創作美學范式等方面都進行了大膽創新，不再尊崇傳統，努力探索新的表現形式，如抽象、變形、夸張、解構、重構等手法的運用，并融入了荒誕不羈的表現內容，開辟了素描藝術新時代。

回溯我國素描藝術的發展歷程，參閱相關古代文獻，《論語》提到“子曰：繪事后素”，《考工記》提出“凡畫繢之事，后素功”。從素描的定義與解釋中來看，素描多被表達為一種以單色線條進行繪畫、創作的藝術形式。對比東西方繪畫的起源，可謂是同源異流。我國早期繪畫，以線造型，逐漸豐富，如洞窟壁畫，發展到抽象的符號紋樣，都是以以線造型設計為主，具有獨立的審美價值。商周時期的青銅器、戰國時期的帛畫、秦漢時期的漆器紋樣等等，體現了素描創作高超的造型技藝。奴隸制時期，鳳紋、龍紋、獸面紋的出現，寓意深刻，特色鮮明，布局精巧，造型樸拙。如《人物龍鳳帛畫》《人物御龍帛畫》等，以墨線立骨，單色著筆，堪稱素描經典。在中國傳統繪畫中，白描是素描技法之一，而水墨畫對素描藝術進行了豐富表現。如墨分五色，體現了素描的明暗變化。近代以來，西方素描與中國傳統素描的交融，對素描藝術帶來深刻影響。

三、素描藝術的審美價值

在人的認知中，素描是最直接的觀察方法，也是最樸素的視覺藝術語言，將對創作者觀察、感知結果，進行最有效的表達。作為早期藝術形式，素描藝術最初受限于生產力的低下，憑借單純、質樸的表現手段，來凝結創作者的智慧。現代科技、文明的進步，對素描藝術及其表現形式都帶來深刻變化。素描藝術，不再作為一種“草圖”概念，而成為獨立的、具有獨特藝術審美價值的藝術形式。與中國畫、油畫、水彩、設計等相比，素描藝術體現了創作者對客觀世界的認識，實現了創作者主觀意象的表達。

（一）素描藝術的多元化形式彰顯獨特的審美價值

從素描創作與藝術表現上看，素描藝術是獨特的畫種，利用點、線、面及黑、白、灰等來再現客觀事物，表達事物空間、明暗、質感與色彩變化。素描藝術具有不同的藝術風格與表現形式，各具藝術價值，如設計素描、繪畫素描等。前者根據專業應用領域，可以細分為結構素描、創意素描、解構素描;后者可以細分油畫素描、國畫素描、版畫素描等。在創作工具上，根據不同工具的選擇，還可以分為鉛筆素描、鋼筆素描、炭筆素描等。這些不同的素描創作形式，其側重點有所不同，藝術審美價值也有所差異。在結構素描中，多以精確的線條來完成對事物結構的描繪，體現透視關系、空間關系。如優秀的結構素描作品，具有強烈的秩序感、邏輯感。創意素描多遵循創作者對藝術的主觀想法與感受，融入了創作者的生活經驗、學識及主觀感受，在視覺審美上具有打破常規、不受約束的自由性。解構素描突破原來事物造型秩序，以打散視覺形態方式進行重組，突破空間、體積、結構局限，引入分離、抽離、扭曲、聯合等技法，展現新的視覺形式。如畢加索的《牛》，利用寥寥數筆，來挖掘牛的藝術神韻。不同的素描藝術也有其相似性，如繪畫素描與設計素描，都是利用線條、光影明暗變化，來表現不同的藝術對象。差異在于，繪畫素描更注重玩味技巧，突出線條的流動、質感，以及藝術形態的多維變化。如施馬利諾夫的《老農像》，以碳條、橡皮來輕松表達豐富的空間立體效果，彰顯筆法的老練。另外，素描藝術不同于油畫，在色彩上以黑白灰為主，但在明暗色階虛實變化中，可以彰顯雅、純、虛、實、強、弱等視覺效果。

（二）素描藝術的觀察方法彰顯獨特的藝術表達

在素描藝術創作中，最基本的要領在于觀察。創作者通過觀察，將所看到的內容進行感知并表達。優秀的素描作品，都是從客觀事物的觀察中，來提煉具體的圖形影像，并進行物象表達。不過，在繪畫中，對于物象的觀察，通常會因視點的變化，導致物象形態發生變化。如一個物體，正面、側面、背面的形態特征是有所不同的。要將這些物象信息準確地繪畫在紙面上，并非易事。因此，素描創作要求創作者將所觀察到的視覺經驗進行重新審視，以尋找物體外觀與空間比例的視覺線索，將之納入到“此事物此時此地是怎樣的”概念上，而非“此事物都應是這樣的”概念上。線條是素描創作的最基本手段。線條是移動的點的軌跡，具有高度表現力。對線條的把握，創作者需要從線條的長度、寬度、色調、明暗關系等方面入手，不可避免地融入創作者的主觀意愿，即通過創作者的視覺經驗來完成。因此，素描藝術因觀察方法的不同，彰顯了創作者的藝術審美想象。米開朗琪羅提出“畫畫多用腦”，說明繪畫不僅僅是對客觀事物的描摹，還要融入深層次地觀察、思考。其作品《圣母憐子》，以近似虔誠的手法、真誠而樸素的運筆，表達圣母的痛苦與茫然，展現悲天憫人的人文關懷。黑格爾提出：“藝術美是由心靈產生和再生的。”丟勒在《母親》作品中，將病重母親的痛苦、堅韌、形銷骨立的體態進行描摹，表達了丟勒對母親的哀思。米勒的《剪羊毛》，感情真摯，筆法嫻熟而生動，粗放的線條讓畫面立體感更突出，表達了米勒對鄉村生活、勞動人民的熱情謳歌。還有《晚鐘》《拾穗者》《牧羊少女》等等，每一幅素描作品，都注滿了米勒的藝術情懷。

四、結語

素描藝術承載著創作者的獨特感受。徐悲鴻認為：“素描是一切造型藝術的基礎。”對于素描藝術，不能停留于藝術啟蒙創作教學形式上，更應該挖掘素描藝術的價值與審美內涵。素描藝術既是塑造又是模仿，既是再現又是再造，只要與時俱進，素描藝術就會重放光彩。

參考文獻：

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[3]王宏偉.素描作為造型藝術基礎的獨立性及其價值[J].工業設計，2019（1）：31-32.

作者簡介：

王瑞婷，山東藝術設計職業學院副教授。研究方向：油畫。