劉貝寧







摘 ?要:動畫電影對電影產業的發展具有重要的推動作用,且附帶巨大的社會文化效益。它深刻改變著社會價值觀念與電影產業格局,引領著電影制作技術的發展方向。傳統神話是動畫電影中不可或缺的要素,它的應用是中國傳統文化和當代價值相融合的體現。傳統神話與動畫電影的融合發展尚有巨大的進步空間,應通過自主探索、發掘傳統、對接先進、培養專項人才等方式,將我國建設成為動畫影視強國。
關鍵詞:動畫電影;傳統神話;融合發展
中圖分類號:J218.7 文獻標識碼:A
二十一世紀以來,以互聯網、大數據與云計算為代表的現代信息技術獲得了高速發展,深刻地變革了信息傳送方式與經濟社會格局。在現代社會,信息量呈現爆炸式增長態勢,其無限的傳播與覆蓋能力為動畫電影同時帶來了機遇與挑戰。傳統神話,作為民族文化之重要載體,其保存與發展直接關系到了民族凝聚力、歷史影響力與文化創造力。動畫電影①作為一種日有所新的大眾化信息傳播方式,對于傳統神話之傳承及發展起著自己獨特的作用。如何準確定位國產動畫電影對傳統神話之繼承與發展的支持能力,預判未來傳統神話與動畫電影相融合的發展走勢,明確相應方法論和具體策略的取向,是需要我們評估和探討的重大課題。
1 動畫電影的地位與作用
二十世紀五十年代,以《神筆》《驕傲的將軍》為代表的長篇動畫電影,開創了新中國動畫電影的起步時代[1];改革開放之后到二十一世紀初,中國的動畫電影行業日益壯大,產業愈加成熟;2006年以來,以3D技術、高清畫質為代表的動畫電影制作方式日益興起,使得動畫電影從情節主導型向情節藝術共同作用型轉變。動畫電影產業已然達到了前所未有的高峰,動畫電影進入了新紀元[2]。
1.1 動畫電影是電影市場發展的重要引擎
動畫電影,是當今受眾最廣、靈活性最強的電影形式之一,當前最尖端的電影制作技術,可以在動畫電影中得到最直接、最廣泛的應用。也正因此,動畫電影往往因其較高的制作質量、較為活潑的敘述方式而獲得觀眾的青睞。與上世紀與本世紀初期相比,當前階段我國動畫電影受眾更廣、直接經濟利益更高,對電影市場表現出更強的貢獻力[3]。2015~2019年,我國共制作并上映動畫電影170部,占同期國產動畫電影的3.56%;2019年國產動畫電影票房收入共計70億元,占當年華語電影總票房的17%(見表1);2016~2019年,國產動畫電影票房年均增長率達到15.6%,對電影市場發展的貢獻率達31.7%(見圖1)。動畫電影對產業進步的推動力明顯增強,市場效果良好,發展潛力巨大。
動畫電影的發展與興盛,在很大程度上加速了電影時代性與傳承性相融合、主題性與娛樂性相一致、兒童模塊與大眾模塊相交接,形成了電影市場發展的強大驅動力。動畫電影已然成為電影集合中不可或缺的子集,有效提升了社會各界層,特別是青少年階層的觀影熱度,使電影產業的產銷速率明顯加快,為電影產業鏈的興起創造了條件。
1.2 動畫電影是電影外圍產業鏈的核心要素
電影外圍產業鏈,是基于電影原作、依托其情節或形象而衍生出的周邊產品的總稱。與零售、廣告、游戲等產業相結合,進而形成聯動效應,為國民經濟中的三項產業創造新的增長點(見圖2)。在電影集合中,動畫電影中的人物及背景更多地具有可視化、藝術化、大眾化的特點[4],以之為基礎形成的外圍產業鏈占據了整個電影外圍產業鏈的絕大部分份額,并已經成為其核心要素,為電影全產業鏈的拓展及增長提供了強大的內生動力。
自2016年以來,動畫電影帶動外圍產業鏈發展的步伐明顯加快,特別體現在觀眾口碑較好、票房收益較高的電影上:產業鏈規模不斷擴大,形式更加多樣化,在電影全產業鏈中的比重日益提升[5]。以2019年上映的《哪吒之魔童降世》為例,其依托影院、電商平臺,形成了相當規模的外圍產業鏈,利用電影自身的熱度,獲得了可觀的經濟效益。這一產業鏈的存續,可能會相對于電影存在一定的滯后性,但電影自身的受關注程度仍然是其發展的決定性因素。
1.3 動畫電影是國際文化傳播的前沿陣地
當今世界,大眾傳媒是國際間文化交流與傳播的主力軍。文化產業作為一種可以被無限放大與壓縮的傳播要素,在履行其傳遞、溝通、共享的職責時,往往具有更高的靈活與沖擊性[6]。動畫電影隸屬于影視文化大類,進而成為了文化產業的有機組成部分,自然地,動畫電影在國際文化傳播交流的領域自成體系。動畫電影因其虛幻性,可以在制作過程中更多的融入外來文化元素[7],從而提高了影片的觀眾基數。境外市場的開發使得傳統氣息與現代觀念等文化要素得以在文化傳播與交流中充分發揮作用,對擴大特定文化的影響貢獻越來越多的推動力。
動畫電影對于文化傳播交流的貢獻是雙向性的。一方面,動畫電影可以作為主動輸出文化的載體,另一方面也可以折射出對方文化對本國所造成的影響。在美國動畫電影《功夫熊貓》系列中,影片以阿寶的個人英雄主義為內核,卻在動畫背景、角色造型等方面包裝了大量的中國元素[8],這無不體現著中國文化在美國社會生存與繁衍的情狀。
1.4 動畫電影是公眾價值觀塑造的重要環節
動畫電影也是塑造社會公眾價值觀念的重要力量。通過傳播積極的價值觀,再以藝術化的手法進行渲染,可以達到直擊觀眾心靈的效果。公眾價值觀具有社會歷史性,會因為外部力量的塑造而喚醒已有的潛意識觀念,從而形成新的價值觀。動畫電影的革命性發展,使得其自身成為了一種擁有較強塑造能力的工具。作為理性價值與感性思想碰撞的產物,動畫電影能夠將價值中的剛性轉化為柔性。公眾普遍愿意接受優秀動畫電影所傳遞的積極價值觀,且更容易與之產生多個層面的共鳴。
基于公眾對動畫電影《大魚海棠》的觀看與思考,從核心觀念、情節結構、人物設定等三個方面對影片觀眾進行了問卷調查,以價值認同的角度評判該電影傳遞價值觀的效果。經調查,約有57%的觀眾認同女主角椿報恩的做法,另有約32%的觀眾譴責椿不顧大局、只為私利的行為(見圖3)。經過綜合考量,筆者認為,在價值塑造的層面,無論是從正向激勵,還是辯證批判的角度,該影片都取得了良好的社會效果。
1.5 動畫電影是引領思想潮流的潛在動力
作為一種可以跳脫時空、生理等要素的電影藝術形態,動畫電影對于創作者的想象力提出了較高的要求[9]。想象力與邏輯性是動畫電影制作的核心,也是社會實現思想突破的必要條件。在邏輯的支持下,電影制作者得以多樣化的形式展現其想象力,這為思想領域的突破提供了一個潛在的舞臺。因此,思想的更新與應用速度將會顯著加快,傳播度大幅提升,影響力度顯著增大。當前階段,動畫電影的思潮引領作用尚未得到全方位、多層次的體現,但在未來可能會被賦予更大的權重。
1.6 動畫電影是評估電影制作能力的有效標尺
當今社會,追星行為屢見不鮮,“流量”消費日益盛行。就普通電影而言,非常有可能出現因某位名人的出演與否而影響電影票房和評分的事件。作為一種僅僅依靠聲音出演、動作模擬與后期合成而產生的電影種類,動畫電影巧妙地避開了上述非理性因素的干擾,從而能夠在盡可能大的程度上客觀衡量影片的情節布局、角色安排、背景設置與思想構造,成為評估電影制作能力的有效標尺。另外,計算機合成等尖端技術被首先運用在動畫電影上,這也使動畫電影在某種程度上站在了當前階段電影制作能力與制作水平的最前沿。
2 國產動畫電影發展現狀
文學性、興味性與藝術性是動畫電影發展的三大要素[10]。在現今發展階段,思想深度還屬于觀眾對動畫電影認可度的無關變量,藝術手法是動畫水平的內在保證,而觀影效果是動畫電影成長的必然結果。進入新世紀以來,動畫電影發展呈現出高質量、多系列、寬領域的特點,并且持續向著體系化、深度化、聚合化、產業化的目標前進。人工智能與高速計算機的參與,使得動畫電影的數量與質量都有了顯著提高,對于自然界、人類社會之特征捕捉能力大幅增強,詩意性表達獲得廣泛應用:制約動畫電影發展的隘口正逐步得到放寬。立足當下,動畫電影呈現出具有濃厚時代氣息的發展特性。
2.1 文化要素比重日益提升
當代社會,動畫電影產業高歌猛進,正處于發展的快速增長時期。隨著文化事業與文化產業的興盛,以及傳統文化的復蘇,動畫電影已進入文化要素主導時代。具體而言,便是文化背景、事物形象與價值觀念成為當代動畫電影的核心組成部分[11]。在此后的一段時期內,動畫電影中的文化元素比重將保持均衡增長,形象時代化程度越來越高,文化背景日趨多樣,核心思想愈加多元,電影可觀性、情節靈活性將顯著增加。
角色形象朝著時代化、人性化的方向發展,電影中的角色或者逐漸擺脫大眾對角色的固有認知,或者創建出新的角色,使得電影更貼近現代社會生活,集中引發觀眾共鳴,展現社會風貌[12]。應當明確,當代價值觀念在動畫電影中的體現,是借助不同的世界觀來傳播現代觀念的嘗試,文化要素正是進行這一嘗試的手段與工具。
2.2 目標觀眾年齡趨于多樣化
觀眾是電影的最終歸屬,也是決定電影成敗與否的最終評判者。在某種程度上,觀眾的年齡結構,可以體現出電影的深度和廣度。相比于2015年的動畫電影,2019年上映的影片中,中年及以上年齡段的觀眾比例有了明顯提升,動畫電影的全年齡化趨勢明顯。2013年,動畫電影25歲以上年齡觀眾約占觀眾總數的32%。2015年這一數值為37%,2019年達到45%。25歲以上觀影人群數目增長近91%(見圖4)。
新時代以來,成年群體為動畫電影的發展注入了新的活力[13]。我國動畫電影已經擺脫了單一的兒童模式,轉而趨向內涵豐富化與受眾全年齡化(見圖5)。一些影片在關注兒童市場的同時,通過曲折化的情節或深刻的主題,吸引了中青年群體的觀影,獲得了良好的經濟效果與社會效果。
2.3 動畫電影產業已具相當規模
在近年經濟中高速增長的影響下,社會生活正在潛移默化地發生著深刻改變,觀眾對于影片的偏好也發生了微妙變化,使得動畫電影產業的發展逐步地具有了相當的規模。動畫電影產業的規模化增長與電影情節的虛擬性和電影角色的可塑性有著密切關聯[14]。觀眾對于社會生活的期望與想象,可以借助動畫電影而得到釋放和表達,社會生活中的壓力也可因之得以釋放。規?;兄诘种破渌愋碗娪爱a業對于動畫電影的沖擊,提高產業自我穩定與整體協調能力[15]。從發展路徑來看,動畫電影產業將在短期內持續增長,并逐漸趨于穩定。
2013年以來,動畫電影票房與其比重分別維持了持續增長與總體增長,在電影領域內已有相當規模,并帶來了巨大的收益。同時,前一年爆火的影片余熱未盡,便增加了觀眾對次年或同系列影片的期待值。這種主觀因素的滲透,為次年或同系列的動畫電影之經濟效益提供了重要的增長動力。
2.4 傳播網絡維持穩定水平
線下傳播與線上傳播,即院線傳播和網絡傳播,是電影有且僅有的兩大傳播方式。他們各自運行又相互交織,構成了電影的傳播網絡。其中,院線傳播是最重要且最有效的傳播方式,占據了電影傳播方式的絕大部分比重。2009~2012年中國大陸銀幕及影院數量超常規增長,此后便逐漸回歸理性。2013年以來,我國電影銀幕數量年均增長達31.09%,基本呈現出持續穩定增長態勢,并且與觀影人次的增長幅度相匹配,也與當代動畫電影的發展水平相契合(見圖5)。未來一段時間內,隨著電影產業體量的擴大,院線及銀幕數量有望繼續維持中高速增長的態勢。增長的同時衍生出更多的、當前未知的發展空間[16]。
互聯網具有范圍廣、速度高、不受時間空間限制等特點。也正因此,網絡傳播是當前最具潛力、最有待開發的傳播方式[17]。當然,由于消費者偏好及贊助投資等因素,網絡傳播在短期內難以企及院線傳播。但從長遠來看,網絡傳播將發生供給側的變革,影片質量與數量會相比于從前而獲得空前提升,進而觀眾需求被拉動,網絡傳播對動畫電影發展之影響與貢獻會在總體上提高。
2.5 信息流與物質流深度交融
進入新時代以來,在網絡應用與云計算的推動下,能夠融合物質世界與信息世界的網絡形態——物聯網,正在逐步地被應用到公眾的日常生活中[18]。由此,物質與信息之間可以實現相對自由的溝通與轉換。
電影是一種信息形態,通過信息交易而獲取利潤。在當代社會,物聯網增強了電影業與已有應用服務之間的聯系,并派生出了全新的服務領域[19]。電影中的元素已然滲透在餐飲、游戲、住房、交通、零售等各個產業之中,并且創造出產權服務、知識經濟等新的就業機會,為產業間的競爭與合作開發出更充足的空間。同時,從消費者的層面來看,這在一定程度上影響到了他們的消費行為,使得買賣終端進一步銜接,可以對現有稀缺資源實現最大程度的優化配置。物聯網推動著生產經營與消費環節的高度對接[20],整合與延伸了電影產業鏈,高度集成了信息流與物質流,形成更多的二級產業與附加應用??梢灶A測,物聯網將為動畫電影的發展與延伸開辟出更廣闊的空間,并成為之立足與成長的重要平臺。
在肯定動畫電影發展中積極層面的同時,應當注意到,動畫電影制作與傳播中的諸如數量主義、兩極分化、版權保護、文化正義等問題,需要揚長避短,具體分析,逐步破除瓶頸,使動畫電影獲得進一步的良性發展,更好地滿足觀眾對觀影日益增長的需求。
3 傳統神話在動畫電影中的應用特征
新世紀以來,我國動畫電影獲得迅速發展;特別是近五年來,一系列高水平動畫電影的推出極大地提升了動畫電影的市場聲譽,使我國逐漸步入了一條具有中國特色的推陳出新、博采眾長的動畫電影發展道路。近年推出的高品質動畫電影無一不取材于中國傳統神話??梢?,傳統神話元素的融入對動畫電影的成功起到了至關重要的作用。自然地,傳統神話在動畫電影中的應用特征自有其普遍性與特殊性。
3.1 取材廣泛性與運用集成性
動畫電影十分注重背景與角色的取材與重構。注重汲取不同時空(傳說)中的元素,從宏觀角度把握該元素的特性,再按照劇情需要予以重組,成就了元素取材之廣泛性與運用之及集成性。
現就影片《大魚海棠》的內容展開分析。該片選取的背景牽涉到了《山海經》《莊子》《列子》《淮南鴻烈》《列仙傳》等數本古籍,還囊括了福建土樓、廣西風雨橋、京劇臉譜等文化遺產元素⑦。通過對這些元素的集成與重構,使之轉化為海底世界、民眾生活等有機組成部分,進而充分表達了中國傳統文化的神秘色彩,詩意地展現出濃郁的東方韻味[21]。
這一組特性,對于現有文化遺產資源的發掘與利用提出了更高的要求,同時也對動畫電影制作者對于傳統文化認知的深度與廣度提出了挑戰;在此基礎上還需要將適當的意象安排在合適的位置。實踐證明,經過一段時間的摸索前進,我國動畫電影行業已然初步具備達成上述要求的能力——而這也是神話元素能夠在動畫電影中獲得長足發展的重要根基。
3.2 背景繼承性與角色創新性
敘事背景是最能體現動畫電影繼承性的要素之一。早在遠古時期,原始先民就根據其對自然界和人類社會的了解,締造出不同于自身所處社會的亦神亦魔的神話世界觀[22]。這種神話世界觀,對于生死、因果抱有樸素的理解與信仰,是先民原始思維與上古生產力的結晶。盡管這種世界觀在今天看來是荒謬的,但也正是這種不成熟的世界觀創造了流傳至今的神話,為民族傳承性留下了根據[23]。
鑒于神話世界觀可以將觀眾帶入到另一個更契合人類想象與生存環境的世界中,為電影的奇幻化、詩意化提供了現成的平臺,動畫電影便多數選擇沿用這一世界觀,并作為故事情節展開的背景,由此體現為動畫電影之背景繼承性。但是繼承并不等于照搬。如果將一成不變的神話角色套入一成不變的神話背景,那便無異于對傳統神話的搬運,而非創新。鑒于此,當代動畫電影多選擇對原有神話角色進行現代化的改編,甚至從根本上創造出一個新的角色。影片《西游記之大圣歸來》中的小和尚江流兒,便是其中的一個例子:在《西游記》原著中并無此人物,但通過這一形象的加入,使得情節更加豐富和波折,也使得另一個角色——大圣,看起來更加人性化。言而總之,角色創新性是動畫電影在當代繁衍生息的必要條件,也是動畫電影近百年來不斷發展的必然結果。這一特性,將會在未來不斷深化,漸臻成熟。
3.3 價值正向性與觀念現代性
價值正向性是動畫電影最重要的內核特征之一。通過包裝塑造積極的神話意向,大多數動畫電影脫離了低俗、庸俗、媚俗,歸入了我們所提倡之“大眾文化”的范疇。2013年初至2019年底內地票房總量排名前十的動畫電影,無一不具有正向的價值引導性。這一特性將有助于受眾個體和社會群體的價值觀念塑造。
所謂觀念現代性,是指在價值觀具體的歷史的演進過程中,神話意象所反映的觀念,更貼合現代社會生活。從這個層面上講,多數動畫電影不僅是中國傳統神話的載體,也是現代社會價值觀的體現[24]。諸如女權主義、集體主義、“我命由我不由天”等觀念在動畫電影中多有清晰而明確的體現。
對于傳統神話取其精華、去其糟粕,對現代觀念博采眾長,動畫電影在價值傳播方面已然取得了出色的成績。這種價值已成為動畫電影不可偏廢的組成部分。
3.4 進步空間與發展走勢
在充分肯定動畫電影長足發展的同時,應當認識到,其尚存在著巨大的進步空間,在許多領域都可以有進一步的發展。具體表現在以下三方面:
一是社會批判與時代反應能力。在價值觀方面,動畫電影應當更多地關注當下的社會矛盾,將對該問題的思考與個人方案融入電影之中。采用諷刺、批判的手法,在不影響其正向核心觀念的同時,提高其社會應用價值。社會意識具有相對獨立性,因此,反映時下問題,對動畫電影的制作水平提出了更高的要求,而這也是動畫電影承擔社會責任的一種可行方式。
二是元素取材與遺產保護能力。誠然,動畫電影中集成了大量的傳統神話元素,呈現以文字、書畫、人物、圖騰等形式。但值得注意的是,多數被采用的神話意象,諸如福建土樓、南溟天池等,都已然具有了相當的知名度。公眾就對這些文化遺產的保護與開發問題業已達成了共識。與此同時,知名度較低的神話意象,卻鮮有被提及??梢哉J為當前動畫電影雖對文化遺產的公眾認知深度有所貢獻,卻對進一步開發保護小眾文化遺產沒有實質性助益。因此,應不斷發掘新的、更廣泛的神話意象,使之深知于人、廣用于人、漸化于人。
三是文化深度與觀眾接受能力。對神話意象內涵深度的把握,是實現動畫電影與傳統神話良性互動的關鍵。這既需要對神話本體有微觀的探察,也需要對公眾的認知、接受能力有宏觀的把握。這就是說,在將某一個角色或背景事物代入影片中時,要對該角色或事物的原本性格和內涵做一定的了解:若觀眾對該角色或事物的認知程度較低,那就應在呈現時加以充分的解釋說明;如果觀眾對它已經具有了相當的認知,就可以考慮在此基礎上進行創新,以避免觀眾乏味。
4 “神話-動畫”融合發展戰略
當下和未來一段時間,是我國推進動畫電影與傳統神話融合發展的歷史機遇期。加速推進傳統神話與動畫電影的特性互補和協同發展,是豐富動畫電影文化內涵的可行路徑,是繼承和傳播民族非物質文化遺產的現實選擇,是鞏固與增強電影產業活力的重要保障。當下,動畫電影方興未艾,民族文化意識不斷覺醒,為這一發展過程提供了良好的內部環境[25]。我國動畫電影產業已然形成了較大的規模,信息技術制作手段的運用初見成效,國家對傳統文化,特別是傳統神話資源發展的支持和引導作用顯著。但是同時,從國內方面來看,動畫產業進一步優化提升的任務十分艱巨,且創新能力在各環節不夠均衡;從國際方面來看,外來動畫電影所帶來的創新壓力將持續存在,對新元素的挖掘、新領域的開拓還應更進一步。從技術層面來看,信息技術制作手段的運用能力與水平參差不齊,影視制作領域的現代化亟待深入;從政策層面來看,制約傳統神話傳播發展的體制機制仍然存在??傊?,傳統神話傳播與動畫電影制作都需要有新的突破。
立足當下,展望未來,我們應以傳統神話與動畫電影的發展現狀為根據,樹立綜合思維、全局思維,科學規劃、協同并舉,中西合冶、學古探微,充分理解傳統神話與動畫電影融合發展的內在邏輯,不失時機地促成我國動畫電影由量變向質變的轉化。
4.1 總體思路
要實現傳統神話創造性轉化,與動畫電影創新性發展,就應當秉持自力更生、古為今用、博采眾長的觀念,堅持以社會效益為導向,以經濟效益為重點,充分發揮傳統神話對動畫電影的鋪墊作用,開辟一條極具本土特色、富含東方韻味的動畫電影發展道路。
一是通過自主探索與實踐,展現本土特色,開發神話資源。對于我國本土原生特有的資源風物,有必要更全面地了解掌握,做到最大化利用;我國的神話資源,特別是志怪典籍浩如煙海,應當重點挖掘具有歷史淵源、文化意義、實踐作用的元素,并扶持其發展;抓住當下全民文化熱潮的歷史機遇,鼓勵神話元素傳播傳承[26]。傳統神話是我國文化的重要組成部分,應鼓勵記錄各種神話的內容與其傳承形式,重點記錄和傳播具有想象力與歷史意蘊的神話元素;逐步增多與加深神話在動畫中的應用,通過背景、角色、臺詞等方式實現國產動畫電影和傳統神話的有機結合。
二是應注重對接國際水準,推進制作技術現代化。我國動畫電影發展迅猛,但相比于世界上其他動漫產業大國,還存在著一定的差距[27]。應當系統性地學習和研究國外先進經驗,特別是在情節設計、人物形象塑造和技術特效方面。同時注意辯證地吸收其優點,做到以我為主,為我所用。要盡快將一批尖端信息技術投入動畫電影的制作實踐中,通過對觀眾喜好的分析研判、制作技術的改進提升,使動畫電影進一步走向成熟。要推行神話元素數據化工程,發揮大眾傳媒傳遞、記憶、儲存的能力,記錄、傳播與應用神話類文化遺產,使之在物質層面造福于人。
三是應堅持以社會效益為導向,以經濟效益為重點。動畫電影是商業行為的產物,必須牢牢把握動畫電影的商業性與營利性,最大程度上滿足觀眾喜好,這就需要秉持高質量創新觀念,發揮市場效應的最大價值。同時,要以社會效益為導向,注重影片的社會效益,從多個角度傳遞正能量、弘揚社會主義核心價值觀,并通過有效方式引起觀眾的共鳴。青少年兒童是動畫電影的主要受眾,需要通過引導反思的方式,塑造他們的人生觀、價值觀,通過潛移默化的方式引起他們對中華神話的好奇與熱愛,進而加深對中華優秀傳統文化的理解和認同[28]。只有經濟效益與社會效益相輔相成,才有助于提升動畫電影的個體和整體影響力。
四是應加強動畫電影專項人才培養,為動畫電影發展提供智力支持。人才是動畫電影制作的主體,是電影成功并取得良好效益的必要條件。要加強人才培養需要,重視人才作用,樹立“人才強國”觀念,加速人才更新、流動,尊重和保護創新成果;要充分信任、依靠人才,厲行創新,通過人才將公眾對動畫電影和傳統神話的認知轉化為現實生產力[29]。國家和社會應當進一步健全有利于吸引、留住人才的體制機制,使他們在動畫電影行業發揮最大效用。信息技術、社會科學和語言文學人才,是動畫電影人才培養的重點,國家和社會應加強對此類人才的培養。
4.2 具體措施建議
推進動畫電影與傳統神話的融合發展,是提升動畫電影競爭力與國家文化軟實力的一項重要戰略。從我國文化影視發展的實際狀況著手,應當聚焦于經濟、社會、文化與科技四個層面,多主體協同并舉,為動畫電影與傳統神話的融合發展添磚加瓦。
一是展現中國特色,堅定文化自信。動畫電影當富有中國特色,并且在背景、形象或人物舉止中要有明確的體現。著眼于中華文化之傳播影響力,在講述方式和故事模式方面要體現中國特色,掌握本土文化傳播的主動權,同時開發和保護特定文化標志、文化遺產,以搶占文化傳播與發展的先機與制高點。
二是構建和完善傳統神話數據庫。傳統神話元素數量多、品類雜、整合難度大。數據化是使神話元素得以保存的有效方式。雖然國內已經有了對這一提議的想法與初步實踐⑧,但是現有數據庫仍然在全面性、多樣性、便捷性上有所欠缺。為此,要持續發掘和保護神話故事、神話形象,鼓勵多形式、多媒介保存與傳播,重視數據庫的更新、維護與應用,完善分類與檢索體系,面向不同需求的主體,以提供差異化服務。
三是有限度地放寬外國動畫電影市場準入。與外國動畫電影的競爭,是國產動畫電影未來“走出去”的必然結果,也是提升國產動畫電影質量的一種有效方式。之所以強調“有限度”放寬,是考慮到外國動畫電影對國產動畫電影的沖擊力。要在保障國產動畫電影生存發展的基礎上,適度加大其生存壓力,形成市場資源的有效競爭,倒逼國產動畫電影提升制作質量。
四是深化數據應用,把握市場風向。動畫電影是大眾產業,大眾的消費行為模式可以通過既有的大數據資源進行一定程度預測。推行電影消費行為量化工程,再從國家或社會的層面進行數據分析與未來預判,有助于增強對大眾對商業電影之偏好的理解,進而從理論與實踐上對接觀眾喜好,在既有資源限制下,優化動畫電影市場供給,從而使市場效益最大化。要預測市場動向,合理協調時間,分配生產力資源,順應增長期、拉動衰落期、重振低谷期,最小化由市場因素而帶來的產業損失。要在不迷信信息治理主義的前提下,合理地利用信息資源,助力產業發展。
五是提高作品深度,引發觀眾思考。我國有很大一部分電影作品缺乏深度,動畫電影也不例外。優秀的影片應植根于社會現實,通過跌宕起伏的故事情節,引發觀眾對現實的思考,進而達到改造人、教育人的效果[32]。部分國產動畫電影與優秀外國影片在此方面有過成功先例。如果動畫電影僅僅依靠特效或角色形象提升票房,會導致觀眾停留在“淺嘗輒止”的層面,不會對觀眾的心理產生實質性的震撼。因此,我們提倡影片立足社會現實問題,引發觀眾思考,為社會治理貢獻方案。
六是培養技術型與復合型人才。電影產業的競爭就是人才的競爭,國內動畫電影能否崛起,最終取決于人才的素質,而專項技術人才與行業復合型人才則是競爭的核心要素。造就專項技術型人才,需要培養導演、編劇、技術合成等領域的人才。培養行業復合型人才,需要增強人才對自然、社會科學相關知識的了解,為此要優化大專院校課程結構,對現有課程拓展深度與廣度。
七是支持項目研究,嘗試理論應用。實踐是認識的來源與目的。應當通過實踐,其中包括科學研究,系統地認識動畫電影與傳統神話融合發展的方法論,再通過實施具體策略促進動畫電影的創新和進步。應鼓勵通過數據化、信息化的方式對動畫發展方式、發展前景進行建模和預測,將動畫電影之重大項目、精品項目的科研攻關提上日程。要加速既有研究成果在產業中的轉化,將科研理論盡快投入動畫電影的生產實踐中去。要增強動畫電影的系統化、理論化、自覺化程度,為動畫電影的發展筑牢堅實的技術基礎。
5 結語
當代動畫電影發展的重中之重,是樹立創新觀念,突破技術瓶頸。國產動畫電影具有很長的發展歷史,也取得了驕人的成績。在我國,動畫產業創新氛圍日益濃厚,產業規模愈加龐大,因此,有理由相信,我國的動畫電影孕育著無限發展潛能。只要堅持走有中國特色的動畫電影發展道路,我國將有望躋身世界動畫影視強國之列。
注釋:
①若無特別說明,本文所述"動畫電影",均代指國產動畫電影.
②數據來源:優酷網華語電影及華語動畫電影數量;票房數據來自中國報告網.
③數據來源:調查訪問,筆者自繪。共發放問卷113份,回收有效問卷100份.
④數據來源:中國報告網公開數據整理.
⑤數據來源:調查訪問,筆者自繪.共發放問卷258份,回收有效問卷236份.
⑥數據來源:中國電影家協會.中國電影產業研究報告.
⑦電影中對一系列神話元素進行了不同程度的改變和模糊化處理,未必以原型或傳統形態呈現;尚未找到對這些神話元素進行量化分析的有效方法.
⑧中國知網.中國優秀傳統文化百科庫.http://ctwh.cnki.net/.
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