電影中的音樂主題創(chuàng)作及分析

張繼文

摘要：本文以影視原聲音樂為主題，對電影音樂的由來以及電影主題音樂的創(chuàng)作進行分析和介紹。文章分析了女性電影中的主題音樂對于電影中女性形象的刻畫和描寫作用，以及巴洛克時期的音樂元素在電影中的運用。以電影《鋼琴課》《寄生蟲》中的音樂為例，分析主題音樂在電影中的貫穿和以及主題變奏手法表達的不同內(nèi)容，引導(dǎo)青少年讀者對不同音樂的風(fēng)格在影視作品中的應(yīng)用所帶來的不一樣的效果，以提升對影片的欣賞。

關(guān)鍵詞：主題音樂變奏;音樂形像

一、電影中的音樂

電影藝術(shù)作為一門特殊的綜合性感官視聽藝術(shù)，它把諸如美術(shù)、舞蹈、音樂、攝影、文學(xué)等等多種多樣的藝術(shù)形式融合在一起，構(gòu)成了一部完整的藝術(shù)作品，在電影中，音樂在人物性別個性以及形象塑造上究竟起到了什么樣的重要作用，則是本文所關(guān)注和要探討的問題。

從電影發(fā)展史的時間上來看，音樂僅僅早于色彩，屬于較遲加入到這門藝術(shù)中的成員之一。在早期電影藝術(shù)誕生時期，由于技術(shù)原因，電影是沒有聲音的。而早期的所謂音樂，也不是有機地與電影融合，而是現(xiàn)場樂隊伴奏似的“體外循環(huán)式”配樂。如今，電影制作者和觀眾越來越體會到音樂在電影中的重要作用，如：推動情節(jié)發(fā)展，強調(diào)并促進對影片內(nèi)涵和哲理的領(lǐng)悟與理解，對劇情節(jié)奏的掌控等等。“音樂充滿了無聲的空間，帶給觀眾更完整的知覺感受。更重要的是，聽覺的加入使所謂的“感官同步”得以實現(xiàn)。“感官同步”使單一的節(jié)奏或有表現(xiàn)力的特性能將畫面和聲音統(tǒng)一起來。所以，音樂藝術(shù)已經(jīng)成為電影藝術(shù)中的一個不可或缺的重要組成部分。

二、分析電影《鋼琴課》和《寄生蟲》中的音樂

《鋼琴課》是一部不可多得的女性電影代表作 ，音樂在其中的重要性更是不言而喻的。影片講述的故事發(fā)生于19世紀中葉，女主角艾達從六歲起就再也不愿開口說話，只有鋼琴才能帶給她快樂，鋼琴是她和別人交流的唯一工具，而她演奏的音樂則是她表達自己內(nèi)心情感的唯一路徑。作曲家尼曼賦予角色艾達演奏的音樂風(fēng)格，可以說是和實際年代不相符，意味著反叛的個性和情緒的旋律。這反映出樂曲作者以這樣的旋律和節(jié)奏，賦予主人公敢于反抗和突破傳統(tǒng)的精神象征，音樂傳達的正是她的心靈之聲。影片中出現(xiàn)的第一首抒情的鋼琴曲《 Big my secret》，是艾達在影片開始時自己演奏的曲子，演奏前她對自己有這樣一句評價：“雖然我不說話，可是我并不認為自己是個安靜的人。”通過這段音樂展現(xiàn)了一個熱愛自由，浪漫的，感性的，內(nèi)心細膩的女性形象，6/8拍，音樂流暢優(yōu)美。她的音樂沒有束縛，琴聲時而平靜如水，訴說著內(nèi)心的柔情，主題曲的名字是《The heart asks pleasure first》旋律部分的譜例如下：

主人公第一次演奏的場景就是在海邊，奔放的旋律表述著她的內(nèi)心像大海一般深沉和氣勢磅礴，內(nèi)心的孤獨和對自由的向往通過旋律得以酣暢淋漓地宣泄，樂理上采用的是12/8這種較為少見的節(jié)拍，此段音樂流暢而急促，a和聲小調(diào)，非常適合描寫人物內(nèi)心的情感，此段前后變換了三次節(jié)拍，由12/8轉(zhuǎn)到了9/8和6/8拍，旋律上也有三個層次，右手的旋律體現(xiàn)了女主角堅定果敢的性格特征，右手中聲部流暢的伴奏與旋律上的二連音相對照，增強了音樂不穩(wěn)定的因素，展現(xiàn)了女主角內(nèi)心的復(fù)雜和彷徨的心理，左手始終是連貫的分解琶音伴奏行，較好地體現(xiàn)了女主角勇敢地追求自由，不斷地沖破世俗給她的束縛，將內(nèi)心熾熱的情感盡情釋放的內(nèi)涵。

完整的譜例片段如下：

這段主題音樂在電影中有兩個作用，第一，音樂個性化地展示了女主角的性格特征。旋律上揭示了這個女人雖然不說話，但心中卻埋藏著熾熱的情感和對自由人生的向往，對鋼琴癡狂的熱愛和對音樂的執(zhí)著追求。當(dāng)她開心或者悲傷事時，她彈奏的就是這首曲子，既體現(xiàn)了她情感細膩豐富的一面，又體現(xiàn)了她堅強獨立的個性。第二，這首曲子貫穿了整部電影的發(fā)展，推動著劇情。

電影，作為運動的聲畫影像，在表現(xiàn)人物的形象、時間和空間的具體性上有著寫實性的引導(dǎo)和具象化的作用，而音樂，如果不是電影音樂，很大程度上都是抽象的。單獨的一段音樂很難說它的具體思想，但是如果把它放在了具體的人物上或背影下，它就展示了很具體的表現(xiàn)力。如果說女演員演出了角色的型，那么音樂就是完善了角色的神靈，音樂使她的形象更加豐滿，這才使一個神形兼?zhèn)涞呐孕蜗笸昝赖氐靡猿尸F(xiàn)。

另一部要介紹的電影是2020年第92屆奧斯卡最佳外語片獲獎作品《寄生蟲》，這首原生音樂具有鮮明的巴洛克音樂風(fēng)格，容易使人聯(lián)想到巴赫、亨德爾、維瓦爾第等巴洛克時期作曲家的作品。這首巴洛克風(fēng)格作品卻是韓國作曲家鄭在日專門為電影量身打造的，它成為電影敘事中畫龍點睛的一筆。既充滿了優(yōu)雅、平衡的美感，又與影片陰暗、荒誕的故事情節(jié)形成鮮明的聲畫對比，加深了戲劇表達中的諷刺意味。把電影中各個階層的人物，無論是住在地下或者半地下的人們，始終堅信對人的信念，對生活的熱愛，能夠在生活重壓的間歇中縱情聲酒。不同的時代產(chǎn)生不同的藝術(shù)作品，而我們這個時代注定是現(xiàn)實主義的時代，巴洛克時代的音樂總是都帶有濃烈的宗教特色以及享樂主義色彩，平衡又理性，又很好的展現(xiàn)了電影中關(guān)于韓國社會各階層人物之間地位的懸殊和階級之間無法逾越的桎梏。巴洛克音樂雖然是三四百年前的音樂風(fēng)格，可它在發(fā)展過程中保持了強大的生命力，尤其是在現(xiàn)代電影音樂風(fēng)格創(chuàng)作多元化的傾向下，巴洛克音樂的種種元素在電影音樂中獲得了廣闊的發(fā)展空間，成為電影音樂中非常有表現(xiàn)力的一種風(fēng)格，各種形式的運用數(shù)不勝數(shù)。

電影音樂因為對各種音樂風(fēng)格有著非常強的包容性，因此除了巴洛克風(fēng)格，電影音樂還有對古典主義中其他音樂風(fēng)格以及流行音樂、爵士音樂、民族音樂等風(fēng)格的應(yīng)用，他們都將在電影音樂中獲得新的生命力，一首優(yōu)秀的電影配樂能給電影增添色彩，賦予其更深刻的含義。

參考文獻：

[1]曾田力.影視劇音樂藝術(shù)[M].北京：北京廣播學(xué)院出版社，2003.

[2]黃琳.影視藝術(shù)[M].重慶：重慶大學(xué)出版社，2004

[3]高峰.《讓心靈在琴聲中自由飛翔—電影《鋼琴課》音樂分析》

作者單位：合肥市演藝公司