關于小學音樂教材的知識系統設計及重要性的思考

王林漢

音樂作為一門專業的學科，雖然義務教育階段開課課時不算多，社會也越來越重視這門學科，但是近年來社會上反映，為何結束了義務教育，一點音樂知識都沒學到？歌不會唱，譜也不會唱，是教育工作者不做為嗎？這門學科的教學設計是否系統了？是否合理？帶著這些疑問，結合將近十多年的一線音樂教育工作實踐，讓我們來做一次回顧以及思考。

首先，我們深圳市使用的是《花城版》小學音樂教材。在教參使用建議里邊，談到教學設計的動機是“靈活教學，教無定法”，教材的動機是提供教學“原材料”，而非具體案例，從而鼓勵教師積極設計，二度創編，靈活運用。沒錯，如此設計確實留給一線教師極大的設計空間，但可能編者忽視了一點，教學內容的目標編寫或者需要理應足夠的明確，但是我卻沒有在本套教材的教參里閱讀到，關于每個學期階段性應該完成的音樂基礎或理論知識的相關教學目標;所以，從事一線教學工作的我，認為整套教材的設計或許有不合理的地方。

知識的淵博，一切應該源于基礎。我們來看看整個教材的設計，音樂的入門基礎知識卻碎片的穿插在教材里，而不是一開始就讓學生接觸學科的基礎知識。而且，整套教材里邊也沒有系統的學習音樂基礎樂理。比如第一課，《我們上學咯》教學重點是正確拍讀四分節奏和八分節奏;首先我們應該讓學生知道什么是四分節奏和八分節奏吧？那是不是需要先系統的了解什么是全音符？什么是二分音符？什么是四分音符？它們分別在4/4拍里占用多少拍的時值？才能知道什么是四分節奏和八分節奏呢？如果這課堂留給所有的一線教師獨立去設計課程內容，我估計大多都是體驗完歌曲，鸚鵡學舌般不知其意的模仿完節奏拍打，然后唱會歌曲就結束了吧？有多少位教師會在這節課設計了音符時值和節奏的系統學習？這樣下來，孩子們真的能知道四分音符和八分音符是什么嗎？我想，并不能達到學會并掌握知識的目標。所以，如果只追求趣味教學，體驗為主而不顧學習的系統化、教學目標不明確可行嗎？根據自己學習音樂的經歷，至少我持懷疑的態度。

其次，教材教學內容和階段性目標不具體，所以就會導致教學無法聚焦;而且一線的音樂老師專業水平參差不齊，不乏一些教師連基本樂理都沒有吃透學懂，又怎么運用專業知識來從事教育工作呢？這些年來，也看了不少音樂公開課和優質展示課。但是所有的這些課程的方向是對的嗎？能真正促進學科的進步嗎？代表得了整個音樂教育的趨勢嗎？音樂展示課堂形式花俏，但卻內容空洞，展示的課堂大多都是為形式而形式，為設計而設計;所以我想是不是應該告別形式主義回歸學術純樸？花俏的背后，應該背負使命，傳達音樂知識的使命;但是往往許多音樂展示課都僅是在兜圈子，繞來繞去就是沒有實質性的知識傳遞，導致整個學科僅僅停留在體驗性教學的層面。

甚至還有些老師的觀點是，把歌曲中的某一些樂句或節奏抽離出來，反復教學講解是實屬多余，直接讓學生感受體驗，并能模仿拍或唱出來就可以了。那我想請問是不是體驗就能理解？體驗就能知道那些節奏的構成？體驗就能知道那些節奏在音樂中的作用？我想，體驗并不能做到學習，而僅僅停留在感知的層面上而已，連認知都談不上，哪又如何理解它？掌握它以及運用它呢？我想這是無法做到的，學術本應是嚴謹的。

有的人認為，我們義務基礎教育并不是在培養專業音樂人才，沒必要教學專業化。那么系統的基礎教學是否有必要呢？我們聯系別的學科來看看，1、文學，入門基礎需要學習拼音字母，字、詞、句、段的學習以及鍛煉;2、數學，入門基礎需要認知數字、算法、幾何、函數等學習及鍛煉;3、美術，入門基礎需要對線條、色彩、構圖、視覺、美學欣賞等學習;以上學科都是通過對基礎知識的掌握，從而得以運用專業知識，從而創作促進學科的發展;反觀我們的音樂學科，我們的教材里面有沒有這些基礎知識的系統學習？是不是在學科學習之始，應該對如音符、節奏等音樂的基本要素進行認知呢？因為基礎教育，是任何學科必不可少的環節，一切理論基礎都是學科的敲門磚;所以，我想我們是不是應該在學科教學之始，就必須規范并且系統些呢？

其三，如果教學需要系統化，那么應該怎么開展呢？在小學階段的音樂教學來說，無非就是基礎知識的教學，那么就需要劃定階段性教學目標，以及目標達成考核。但這就是一塊很大的工作，需要學校的音樂科組高度協同，而且教師必須具備專業的知識能力以及教學內容分配規劃能力，最終形成系統化，所以校本教材就具有存在的價值了。校本課程開發的意義在于，讓教學內容系統化，突出階段性教學成果，彌補學科教育空缺，提高現有教材的實用率。在教學系統化的前提下，那么階段性教學目標的規劃就異常重要了，比如說一年級的階段，能不能就直接安排學認譜和節奏學習呢？我們的階段性目標就定為掌握一個八度的簡譜音符以及全音符、二分音符、四分音符、八分音符的節奏，并能簡單組合，其實是完全可行的。但是主流教材沒有這些內容怎么辦？需要我們學校一線教師去鉆研編寫，通過把知識內容設計具有游戲性質，培養學生主動去思考和認知這些內容，經過一年的教育鍛煉，肯定是可以掌握基本的認譜能力的。

其四，教學內容的設計需要切合實際。但是許多工作都追求假空大，脫離實際，樂于建設空中樓閣，如此只會不利學科的發展。比如，推進校園班級全民合唱;不知道該項目的提出，推進者是否有進行實際調研？合唱需要參與者具備極高的音樂感知能力，音準，氣息，歌唱技巧，聲音認知，音色調節能力以及較強樂感;這些都是我們在校生源都具備的嗎？很遺憾，僅“音準”一項已經無法通過;在我從事音樂教育工作短暫的12年時間實踐總結，音準是極難被糾正的。學生跑音有兩種情況，1、學生的音高較為敏感，由于注意力不集中導致跑音。此類學生可以調動其內在動力，讓他認知到音有高低，使其控制聲帶而獲得音準。看其精神集中以及努力程度可以改善其跑音問題;2、學生對樂音音高不敏感，是不是屬于聽力生理殘疾？此類學生對聲音有感知，但是對音高不敏感，通過訓練，僅為學校合唱隊的一般強度訓練，每周3-4次為時1小時每次的訓練，但是改善效果不太明顯，而且此類學生不在少數（注明：關于跑音，我還沒有專門立項作為課題研究，僅為平時訓練觀察，所以結論還有待驗證）;所以，全民校園班級合唱推進的合理性，是不是應該謹慎考究再做決策呢？

希望不要構建空中樓閣而是回歸課堂，促進學科的發展與進步。

最后，為什么要設計教材系統化？沒有系統的教學規劃，直接后果就是教育無果，學無所成。小學低年級如果掌握基礎識譜，中年級能自主唱譜，高年級可以熟練運用，并能學點簡單樂器;中學才能深入和弦曲式的解讀，高中才能進行真正有機會步入專業殿堂啊！回歸到學術的本質上。既然學校要開展音樂這一學科，那最基本的尊重就是要客觀對待，不可敷衍了事。

教育長征任重道遠，還需我們切合實際匍匐前行！