淺談現代音樂教育中理論教學的重要性

焦嶠

摘 要：現代音樂是實踐與理論相結合的藝術，現代音樂教育需要實踐與理論教育相結合來完成。理論學習看似枯燥乏味，卻不可或缺。正是有了強大的理論體系作為支撐才能孕育出一部部動人的音樂作品。

關鍵詞：現代音樂;音樂教育;理論教學

近十五年來，我國現代音樂行業得到了飛速的發展，音樂制作數字化的普及讓越來越多的人參與其中，人們可以通過移動便攜電子設備隨時聆聽自己喜愛的音樂作品。與傳統音樂教育相比，現代音樂教育起步較晚，但它在短短三十年內就迅速發展起來，專業門類越來越細，教學內容越來越豐富，教學模式越來越現代化。但現代音樂教育中理論教學的重要性往往被人忽視。

一、現代音樂教學中的誤區

現代音樂教育中理論教學的受重視度遠低于實踐教學。大多數人都認為實踐教學是學習現代音樂的核心，與理論教學相比，實踐更為實用和高效，演奏技術的提高對于學習者來說更為直觀。畢竟在演出時，沒人會關心下一個和聲進行如何解決，多利亞調式音階的構成音是哪幾個，效果器上音色的參數是多少。大部分人眼中彈得快不快、唱得高不高、表演是否華麗才是重點。現代音樂的觀眾和部分學習者會認為表演臺風、演奏技巧、歌唱水平就是學習現代音樂的全部，沒必要花時間在樂理、和聲、調式這些理論上;現代音樂代表著自由、奔放、隨性，理論的條條框框反而會限制表演的感染力和創作的自由;理論知識純屬紙上談兵，非表演的必要條件;一些才華論和樂理無用論的出現更是讓一些人堅信理論知識的學習是多余的。然而實際情況是，實踐水平的高低決定了走多高，理論水平的高低決定了走多遠，兩者缺一不可。

二、現代音樂理論教學特點

現代音樂的理論教學將和聲教學與基礎樂理、曲式分析等音樂理論相結合，更加注重學科知識的關聯性。現代音樂理論教育在和聲學里對三和弦、七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦、屬和弦、增和弦、減和弦及其他常用調式下可以使用的音階做了較為詳細的概括。這些音階涵蓋各種大小調式、中古調式音階、藍調音階等。調式音階決定了旋律特征，而旋律線條又是和聲進行的一部分，兩者密不可分。和弦與音階的配合是現代音樂教育和聲教材中強調的一種思維模式。

現代音樂和聲教學不同于傳統和聲的教學思路，它將傳統和聲學與近現代和聲技法相結合進行教學。首先，在和弦的標記方法上，占主導的和弦標記方式為近現代和聲技法中常用的字母標記，這樣的標注使得和弦結構更為直觀。在進行伴奏或合奏的時候樂手只要看標注好的和弦功能譜就能很快掌握曲子的結構并進行演奏。其次，教材中對旋律與和聲的關系定位也有別于傳統調性和聲體系中的旋律和聲一體化，旋律與和聲之間并非是一種嚴謹的制約關系，和弦的使用可以不受旋律調式的制約，可以與多種不同的調式旋律相結合。和弦與調式音階既可以相互制約而融合，也可以相對獨立而結合。再次，在聲部寫作訓練方面，沒有強調四部和聲的寫作練習，而是著重于和弦延伸音使用規則的講解，多種延伸音的使用令旋律音階的變化呈現更多可能。和弦與旋律所使用的和聲配合，加強了音與音之間的聯系，在曲調上使聲部進行更有感染力。

現代音樂教育理論教學注重學習者的思維開拓。傳統和聲所使用的大小調體系是一種調性和聲體系，在調性中考慮和弦選擇、聲部進行等問題。而現代音樂和聲體系中，可以不受旋律調式制約，讓學習者在選擇和弦時不必局限在特定的調性中，有了更多的和弦選擇，思維方向更靈活。有益于培養學生的創造性思維，提高其和聲學的實際應用能力。

三、音樂理論教學在創作中的應用

現代音樂的魅力在于它擁有眾多的表達形式和表現方法。通過簡單的和聲、旋律創作出優美動聽、膾炙人口的歌曲。例如，毛不易《像我這樣的人》僅僅通過簡單的和聲、配器附上優美的旋律，就將一段故事娓娓道來;演奏家秦四風獲得金曲獎演奏類最佳專輯《SEDAR》里表現出的那些靈動跳躍的音符一樣讓人耳目一新。

在音樂創作時有兩種情況，一種是有靈感創作。創作者心中已有大致的旋律，將這些旋律記錄下來進行編配加工。在記錄旋律的同時，通過基本樂理技巧去確定旋律的調性和速度。同一首旋律用不同的調性和速度來演奏，聽眾的音樂觀感會很不一樣，通過基本樂理技巧可以將調性和速度調整到最符合創作者期待的狀態。在旋律創作完成后，通過我們所學的和聲技巧和配器知識對旋律進行編配。僅僅了解一些基本和聲構成，是遠遠不夠的，在編配和聲時會遇到瓶頸。學習了更多現代音樂和聲理論后，歌曲和聲的編配將會更加豐富。

在和弦的選取上，不再禁錮于傳統的三和弦，掛留和弦得到廣泛使用，這使得和聲連接更具旋律感。七和弦、九和弦、十一和弦的選用使作品聽覺更為開闊。由于可供使用的和弦構成較多，可選擇的音符范圍較大，合奏時就會產生豐富奇妙的變化。

在和聲的編排上擁有扎實的理論基礎也會有很大優勢。如諧和的和弦進行Ⅰ級——Ⅳ級中，可通過下屬和弦Ⅳ級前加入它的次屬和弦，形成一個臨時的“二五一”進行，將和聲連接變成Ⅰ——Ⅴm7—Ⅰ7——Ⅳ的方式。同樣是一級到四級，但在聽覺上會有很大差別。這樣的和弦進行目前已經廣泛應用在流行歌曲編曲當中，掌握越多的理論知識就擁有越多的素材，就能創作出讓人耳目一新的音樂。

第二種情況是無靈感創作。音樂創作從無到有，首先創造旋律，根據心中描繪的畫面選擇合適的樂器進行演奏，尋找出腦海中漸漸浮現的旋律片段。如需要創作安靜的音樂，可以嘗試用鋼琴或木吉他進行旋律構思;如需要創作動感的音樂，建議先打開鼓機，在節奏中尋找旋律片段。創作過程中往往會遇到一些阻礙，腦海里出現的是碎片化的旋律，無法一氣呵成。如何將碎片化的片段完整化？利用現代音樂的理論知識可以逐步解決這些問題。首先可以通過一些常用的和聲進行嘗試，在旋律創作停滯時，往下接一些常用的和聲進行，嘗試跟著和聲走向將旋律補齊。當一首樂曲顯得平庸時，嘗試在某個地方增加一個離調給作品帶來一些驚喜。當作品情緒需要推進一步時，嘗試通過轉調的手段進行切換。不同調性更替會帶來音樂張力的轉變。除了調性變化外，變奏也常常被放置在情緒切換的素材庫里，通過前后節奏的變化來創造出明顯的反差。

四、音樂理論教學在演奏中的應用

創作是一個漫長的過程，需要投入大量的時間和精力。有人認為在創作過程中所擁有的知識可以提出來慢慢使用，不斷進行嘗試，在時間上沒有太大的限制。然而演出則完全不同，在短短幾分鐘內要把最好的表演呈現出來，就需要良好的音樂理論知識做支撐。

當下的現代音樂處在一個融合發展的時代，現代音樂在表演中蘊含著不同的風格和元素。美國著名的Snarky puppy樂隊就將爵士、搖滾、桑巴、古典、放克、雷鬼等音樂風格融合在一起，創造出一首首激動人心的曲子。在他們的現場表演中，有氣勢恢弘的管弦樂隊、有音質醇厚的模擬合成器、有瀟灑激昂的電吉他、有充滿力量的爵士鼓等各種樂器，讓人回味無窮。爵士樂作為現代音樂的根基被廣泛應用在現代音樂中，即興演奏是爵士樂最具魅力的現場表演形式，自然也被帶到了現代音樂的表演當中。Snarky puppy樂隊在現場演出中幾乎每首曲子都會在一定時段內讓不同的樂手進行即興演奏。小號手、薩克斯風手、吉他手、鍵盤手、鼓手輪番上陣進行超凡的技藝展示，開啟音樂間的“對話”。

“即興演奏”是樂手演出當下通過音符來表達的一種情緒狀態，它并不完全是演出時的下意識反應，它也是有備而來的。樂手們在一定的時間范圍與和弦規則內根據積累選擇合適的素材進行即興演奏。有時人們會驚奇的發現，兩個演奏技巧相當的樂手即興演奏的水平卻相差甚遠。在即興演奏時，有的樂手兩段結束后便開始出現重復的樂句，有的樂手則源源不斷地從指尖流出音符。造成兩者的差異的關鍵就是理論知識的儲備。

在即興演奏中，有多種不同的方式進行素材選取和情感表達，理論知識的儲備決定了素材的多少。常用的即興演奏有三種方法，第一種方法根據調性的不同選擇不同的調試音階進行即興演奏。如alt音階、多利亞音階、小調五聲音階等等，對于這些不同的調式音階構成音和使用法則需要非常了解。第二種是按照不同的和弦，采用和弦琶音的方式進行演奏，這種形式對于和弦的音符構成和琶音排列順序有著很高的要求。第三種則是通過停頓和節奏的切換進行即興演奏，讓樂句的張力產生變化。還有很多即興思維和即興模式都來源于現代音樂理論的知識中，現代音樂理論的學習與即興演奏是密不可分的。

現代音樂是實踐與理論相結合的藝術，現代音樂教育更是需要實踐與理論教育相結合來完成。理論學習看似枯燥乏味，卻不可或缺。正是有了強大的理論體系作為支撐才能孕育出一部部動人的音樂作品。

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