美術教育中陶行知理論的應用

摘??要：本文主要論述了陶行知的基礎藝術教育思想啟蒙運動，美術教育是培養學生審美感受和美術操作能力的教育。通過觀察、仿照、創新等方面的教育，使其能夠獲得藝術綜合能力方面的培養。在觀察、仿照、創新等階段離不開對生活和社會的認識。中國教育家陶行知提出的理論解決了觀察中的美術教育問題，模仿和創造的指導理論以及行為基礎。

關鍵詞：美術;美術教育;陶行知;理論

第一章美術教育

作為人的本質力量，原始時期開始人類藝術活動的實踐遠遠早于藝術教育的實施。在東歐的現代教育，特別是工業革命以來，科學技術迅速發展，科學的進步和教育越來越多，所以它的人文教育和科學教育的獨立系統也更加成熟，特別是在20世紀，西方的教育體系已經非常成熟，學校教育的一個分支有嚴格的分化，在這個時候藝術成為一個獨立的學科。由此可見，當今的學科教育是經過人類文明史上漫長的演變與發展、不斷的嘗試與實踐、反復的嘗試而逐漸形成的。

美術作為一門獨立的學科也離不開這種演變和發展。發展歷史中它也是在學科教育的成長中形成的。即使由于其特殊性，其基礎也更加復雜和曲折。例如，美國早期的藝術教育非常重視對藝術技能的掌握，以滿足個人生活和工業工資勞動的需要，具有極強的實用性。在19世紀末，一些教育者意識到藝術教育可以讓孩子得到更好的精神成長，他們發現藝術的獨特氣質可以陶冶人的靈魂。此外，藝術完創造力對刺激人的大腦的發展有很大作用。

第二章是陶行知教育思想的形成與認識

當今學術界將陶行知的教育思想概括為以下三個點：“生命即教育”、“社會即學校”、“學與教合一”。在民族危機的背景下，陶行知接受了杜威的教育理論，稱為進步教育或實用教育。資本主義民主植根于美國，杜威提出“學校社會”，“生命教育”，“通過實踐來學習”教育理念，除了反對老師對課堂和書本為中心的嚴格的教育，提出了需要根據學生的個性，培養學習興趣教育，這是民主的體現。

“生命即教育”不僅是陶行知教育理論的一部分，也是其教育思想的核心和關鍵。陶行知表示，教育和生活應該是一體的，而不是孤立的，即相互包容、相互生成。教育與生活需要進行充分融合，生活才能夠有教育的領域，教育才能夠有生活。為了強調生活在教育中的重要性和決定性，什么樣的現實生活決定什么樣的教育，樂觀的生活和高尚的教育相結合，頹廢的生活和卑微的教育相輔相成。由此可見，陶行知“生命即教育”的理論是建立在現實生活之上的。如果脫離了現實生活，那么教育就是海市蜃樓，不存在虛假。

“社會即學校”是陶行知生命教育思想的重要觀點，其基本思想是：學校要與社會統一，社會要成為一所大學校，形成包括家庭教育和社會教育在內的大教育體系。“整個生命，整個教育，在整個社會中是統一的”，“生活無處不在，教育無處不在”，“整個社會是一個生活和教育的地方”。

“社會即學校”是從教育的角度對學校教育的內涵和功能進行了拓展，改變了傳統的學校與社會分離的狀態。一切生活的地方都是教育的地方，使教育不再受限制走出學校、進入社會。另一方面，教育走進社會的同時，也把社會引入學校，使社會和教育緊密地聯系在一起。可見，陶行知提出“社會即學校”對擴大教育的范圍和內容有很大影響。

從歷史背景來看，“社會即學校”似乎是一種被迫的選擇，但其基本思想中蘊含著反對脫離社會的“精英教育”傳統。它提倡通過社會的各個方面打開學校與社會的聯系，建設人們需要的學校和培養社會需要的人才。因此，“社會即學校”的真正含義是按照社會的需要辦學，學校要培養社會需要的那種人。其目的是改造舊學校以適應社會發展的需要，改變學校教育的局限性，擴大受教育者的階層，從而促進教育的普及。

陶行知的生命教育思想重視教育在生命中的作用。他認為，中國教育和社會的重要途徑是改變生命教育。生命教育可以打破“讀書到死”的傳統。通過生命教育，你可以“學習知識和技能”;通過生命教育，你可以“增加知識、力量和信念”。以生活為中心的學校都不是沉悶的學校。沒有一本以生活為中心的書是死書。因此，陶行知的“生命即教育”和“社會即學校”具有鮮明的時代積極意義。它們在封建社會狹隘的教育中發揮了至關重要的作用。同時，生活決定教育，教育促進社會生活，為當時的教育提供了有效的方法論指導。

與此同時，陶行知先生倡導的“教與行結合”、“教與行統一”，至今仍具有積極意義。然而，教學最終應該付諸實踐中，通過實踐學習經驗。總之，不能孤立實踐談教育，教師的教學方法和學生的學習模式都要注重生活實踐，從生活實踐中回歸教育本身。

第三章是對審美習慣養成的啟示

很難想象一個沒有審美經驗的學生怎么能成為一個藝術學生，同樣也很難想象一個沒有審美經驗的老師怎么能成為一個藝術老師。經驗是什么？德國哲學家狄爾泰對審美經驗有獨特的見解，他認為經驗是一種感覺，是一種感性思維，是一種連接人類精神與生活的活動。換言之，“審美體驗不僅是一種不同于其他體驗的體驗，并且從根本上表現了體驗的素質范例”。換言之，經驗與審美的關系是密不可分的。在藝術活動中，在藝術實踐中，作者構成了對表現對象的體驗，在藝術教誨中，教師和學生構成了體驗。而在藝術教育中，這類體驗更加注重學生的感性收獲。換句話說，老師應該把自己的經驗像缸里的水一樣倒給學生。學校是美育進行的重要場所，兒童時期也是人們形成審美理想和審美情趣的重要時期。因此，學校的美育必須設置對培養學生身心健康和審美興趣具有積極作用的課程。所有的藝術教育都是以平等的經驗為前提，以民主的教與學為靈感。

結論：回到美術這類活動的本身，在美術活動中，打開審美觀念的心靈和對美術技術的練習密不可分，甚至可以說審美觀念在美術活動中體現在各個方面不可忽視。美術創造的根本力量就是源于藝術家的心靈力量。因此，美術教育最終應著眼于學生人格心靈的培養。

參考文獻

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作者簡介：李楠（1997，11），女，漢族，遼寧大連人，碩士研究生，沈陽師范大學美術與設計學院，研究方向：美術教育