探究戲曲劇本創作形式的多樣化與不同價值

摘要：戲曲在我國的發展時間久遠，作為一項傳統文化，受到了群眾的廣泛喜愛。然而，伴隨著時代的發展，戲曲藝術已然到了新的境界，若想使戲曲藝術獲得新的生機，就要針對劇本創作形式的多樣化與不同價值進行深入研究。

關鍵詞：戲曲劇本創作形式;多樣化;不同價值

現如今，雖然我國的戲曲界已經得到了一定的發展，但是其對于如何界定戲曲劇本的創作形式，仍然存在著一些界限模糊的問題，并且對于不同創作形式所存在的價值也有著各不相同的認知，因此，明確劇本的創作形式及價值是一項十分有必要的舉措，此舉不僅能解決上述問題，還可以促進戲曲藝術界的繁榮發展。

以往戲曲劇本的創作形式通常被劃分為如下4種：整理、整改、改編與原創，而且，還存在一種主流觀點認為“唯有原創劇本才能被稱之為編劇。”伴隨著戲曲藝術的不斷發展，戲曲劇本的創作形式呈現出了更加多元化的發展方向，筆者認為，可以在原有創作形式的基礎上，增添一項“改創”，從而達到進一步細化創作形式的目的。

一、何為劇本整理

劇本整理就是指以原本的劇目為基礎，對其中的一些情節進行增減變動，保留其原有的精華部分，去除一些不良內容，修改某些存有缺陷的情節，該項工作需要完成的重點目標就是要使文章中情理難以解釋通的地方變得更加清晰，并且，對于文本劇詞的改動幅度不能過大，宜在35%左右。另外，該項工作主要優選知名度較高的經典劇作和演出曲目。例如，由河南豫劇院的青年團在2014年演出的《白蛇傳》，該劇目的劇本就是被我國知名的戲劇作家-田漢整理而成的。放諸現實，大多數的流派名劇以及著名戲劇家的代表作品，都被視為經典。然而，伴隨著時代背景的變化，如果直到現在仍是照搬原有的作品內容的話，很難保證可以獲得先前的演出效果。因此，相關人員應當仔細整理原有的名劇、名戲，使其同時代與戲曲的變化相融合，成為傳世經典。

二、何為劇本整改

劇本整改就是指，以原有的名劇或是獲得良好演出效果的劇目為基礎，對于其中的文本劇詞作出較大的變動，變動幅度控制在35%～75%左右。在2011年的時候，由山西省陽泉市豫劇團演出的《大宋巾幗》劇目就得到了觀眾的廣泛喜愛，而該劇則是以河南省焦作市豫劇團編排的《楊門風云》作為劇本整改的對象，在其之上，作出了較多改動，主要是是故事原有的情節以及劇情發展走向出現了一定變化，從而使得人物形象更加飽滿，中心思想得到了升華，增添了戲劇的吸引力。不過，在劇本整改的過程中，創作者也一定要保持著謹慎的工作態度，切忌亂改瞎改。

三、何為劇本改創

劇本改創就是指，以原有的戲曲作品為基礎，開展重新創作工作，意在取得一定的突破，該項工作主要針對的對象是流傳時間過于悠久的傳統老作品或是欠缺某些內容的作品，其中文本句詞的變動要高達80%之多，甚至是形成一個新劇本。例如，早在上世紀90年代初期，由三門峽市豫劇團演出的《清風亭》就是參照傳統的老戲劇作品進行改創后，產生的新作品。在2013年時，來自山西省的陽泉市豫劇團就為觀眾獻上了一場優秀劇目-《少帥伍云召》的演出，該劇本主要是以傳統的戲劇作品-《南陽關》為重新創作基礎。次年，由河南省漯河市豫劇團獻映的《白蓮花》，同樣是以豫劇作品中的傳統老戲劇作品為基礎，進行的重新創作。上文所述中提及的改創而來的劇本，較原版相比，可以說是擁有了全新的面貌。由此得以看出，劇本改創的核心在于不斷的制作新劇本。傳統的老戲曲作品多達上千出，而我國多數的民營戲曲劇院則始終如一的上演百十場老戲。筆者認為，當前，相關戲曲工作人員最應著手的工作就是從遺留下的上千個傳統劇目中，優選一部分作品開展重新創作，從而促使舊作品富有新的主題與靈魂，變成一部同時代發展相符合的新作品。

四、何為劇本改編

劇本改編就是指，將不同體裁的文學作品都轉換成為戲曲的樣式。河南省豫劇團在上世紀九十年代演出的《香魂女》，獲得了群眾的一致好評，而該作品就是以周大鑫編寫的小說作品-《香魂塘畔的香油坊》為原型進行創作的。另外，魯迅的著作-《阿Q正傳》也被河南省曲劇團改編成為了《阿Q與孔乙己》。由此可知，劇本改編的首選對象是非戲曲類的其他體裁類文學作品，不過，此舉的優勢在于，改編作品的成功率要遠遠高于原創作品的成功率，可以更為高效的豐富戲曲劇目數量。只要做到了合理改編，一樣能憑借自身的特色成為一出優秀的經典曲目。比如上文所述的兩部戲劇作品，均成為了河南戲曲界的代表性作品。

五、何為劇本原創

劇本原創就是指，參照各類不同的歷史資料、生活資料、以及各種非文藝作品性質的文學資料，或是單就戲劇的構成要素來講，一些十分簡單的文藝作品和傳說等等，通過各類戲曲藝術的方法，創作而出戲曲劇本。現代較為盛行的劇目多為符合時代特色的原創作品，比如《朝陽溝》、《都市陽光》等。戲曲藝術若想獲得長遠發展，則必須依靠源源不斷的原創作品，原創作品是推動戲曲發展的強大助推力。因此，原創戲曲作品的重要性不言而喻。相關人員在對戲曲劇本采用整理、整改等上文提及的多項措施時，也要將大部分精力放置在原創作品上。不過，值得注意的一點是，許多為了參加比賽才產生的原創作品很難得到長久的保留與傳承，至于為何產生該現象，是一個值得大家深入研究的問題。

六、戲曲劇本多樣化創作形式的不同價值

（一）積極參考其他劇種

創新戲曲的首要方法就是，參照自身劇種，積極吸取其他劇種的優勢，從而創造出新的劇目。當前，伴隨著時代的不斷發展，戲曲劇本的走向也變得更加多樣化，因此，相關人員在創作劇本時可以積極融合其他劇種的長處，形成以自身內容為主，其他劇種優勢為輔的新劇本。例如京劇，就是結合了許多不同劇種而形成的獨具自身特色的劇種。徽劇作為京劇誕生的重要基礎，正是在四大徽班進京之后，相關人員與漢調藝人建立了合作關系，同時，他們又吸納了昆曲、秦腔中的精華內容，通過將上述內容的不斷結合，最終形成了京劇，這便是互相交流與融合的結果，從中能看出，戲曲劇本做到的創新、借鑒和其他優秀劇種之間存在著緊密聯系。

（二）積極繼承傳統，推出新的作品

中華文化經過了悠久的發展階段，積累下了博大精深的文化內容，其中有許多內容是值得我們繼續傳承與發揚的，因此，相關人員在進行戲曲劇本的創作時，也應當學會積極借鑒傳統文化。無論是創作任何作品都不能背離傳統文化，假設創作而出的作品沒有蘊含著傳統文化，那么只能說這部作品是不具備靈魂與活力的。相關人員只有以傳統文化為基礎，在進行戲曲劇本創作時，主動尋找傳統文化中可利用的部分內容，才能促使創作而出的劇本擁有強大的活力。依靠中華傳統文化進行改編，而后獲得成功的事例繁多，比如，在前些年很火的一檔電視節目-中國詩詞大會，就是立足于傳統文化，在與現代媒體相融合之后誕生的節目，該節目一經播出之后即贏得了群眾的熱烈反響。而我國的傳統文化中包含著諸多優秀內容，正等待著我們去開展進一步的探究與開發。相關人員在開展戲曲劇本創作工作時，要善于從傳統文化中選取精華內容，摒棄糟粕，這樣定能使劇本內容獲得大眾的廣泛喜愛。同樣，對于一些年代久遠的曲目，我們也要著力研究其中的內容，積極借鑒精華部分，主動剔除落后的內容。我們只有在不放棄傳統文化的前提下，才能使戲曲劇本的創作工作達到新的高度。

（三）符合時代所需，秉承以人為本的理念

時代是始終處于發展變化的，這就要求戲曲劇本的創作不能不考慮到時代的變革，應當以時代所需為背景，牢牢把握時代節奏，從而開展創作工作。人民群眾不僅是文化的提供者，還是文化的創造者，換言之，沒有廣大的人民群眾就不會有文化，在社會中僅存的少數精英分子是無法創造出具有豐富底蘊的文化的。因此，人民也成為了戲曲藝術的創新動力。相關人員在進行戲曲劇本的創作過程中，一定要深入到人民之中，廣泛挖掘各類素材。考慮到創作出的戲曲作品是需要展示給人民群眾的，因而，戲曲劇本的創作一定要以人民群眾的需要為根本出發點，人民群眾才是戲曲劇本優劣的最終判決者，只有得到人民大眾高度支持的作品才能算是優秀的作品。假設創造而出的劇本無法得到廣大人民群眾的喜愛，那么這便不是一部合格的劇本，即便創作者在前期耗費了大量的精力，也都是徒勞無用的。一部合格的戲曲作品必然是受到人民群眾考驗的、贏得人民群眾喜愛的作品。我們可以回想一下先前在群眾口中廣為流傳的戲曲佳品，無一不是來源于人民，比如：已經仙逝的閻肅先生所創作的《江姐》，就是在自身親自前往渣滓洞進行感受，坐在老虎凳上感知江姐在受刑時的心理狀態后，創作而出的。除外，他在創作軍歌時，還會搬到部隊里，同戰士們共同生活過一段時間后，再進行創作。正是由于閻老先生始終秉持著這種認真、嚴肅的創作態度，才能編寫出深受人民群眾喜愛的、流傳度極高的音樂作品。

（四）共同協作，共創經典之作

優秀戲曲劇本的創作是一個浩大的工程，不能單單依靠一個人或是一伙人，也無法只借助某個部門，而是需要集結多個體系的合作而產生出的力量，才能創作出傳世佳作。正所謂“眾人拾柴火焰高”，將大家的智慧相結合后，就可以產生出令人震驚的效果。雖然一個人也能創作出戲曲劇本，但是，放諸現實，有很多作者都是步入老年時期后才創作出一部作品的，且無法保證這部作品一定是獲得大眾喜愛的。由此得以看出，相關人員需要增強合作，多多進行溝通交流，尤其是當前的時代是一個以合作為主題的時代，需要借助團隊的力量共同完成工作，其中的不同人員分工明確，協同合作，借以提升工作效率。為了達成這種局面，我國的各個劇團需要建立起良好的合作關系，共同完成劇本的創作工作，積極調動各方力量，共同為劇本的創作付出努力。考慮到每個創作者都有自己的想法，而只有將眾多創作者的思想融于一起，才能為新劇本的創作貢獻出最佳靈感，因而，創作者們應當構建起良好的合作交流關系。

七、戲曲劇本創作形式多樣化的特性

（一）文學性提高了戲曲自身的藝術品格

一部合格、優質的戲曲作品從唱詞、立意或其他方面來看，都會擁有較高的文學價值，進而對人的心靈產生一定的影響。相反，若是不具備良好文學性的戲劇作品則會使人感到十分枯燥。如此看來，戲曲的文學性應當體現在哪些方面呢？倘若是立足于文學即人學的層面來看，那么戲曲文學性的主要表現則是，戲曲作品借由穿透人類漫長的生存史和現實，以鮮明、靈動的形象，充分展現出了人性的底蘊，以此洞悉人生百味，展現出世間的多樣情感。仔細觀察古今中外的優秀戲劇作品，比如：莎士比亞的序曲作品、元雜劇等等，不難發現，這些作品無一不體現出了人物的曲折命運，展現出了人類艱難的生存環境，從中折射出了人性的優劣，以及對人世間美好情感的追求，上述內容都成為了作品得以流傳百年的特點。

（二）綜合性賦予了戲曲強大的表現力

戲曲作品作為一門綜合性藝術，期間不僅要具備普通文學作品所囊括的審美底蘊，還對演出人員的表演水平、舞美等多種因素有所涉及，以此促使戲曲作品洋溢著強大的人性魅力與良好的審美品格。

戲曲的綜合性主要表現在演員在進行表演時，對人物的心理變化及情感的精準把握與創新。合格的表演藝術家可以借助舞臺上的多種表演方式，進而向觀眾精準傳達劇本蘊含的創作思想，把人物形象表現的活靈活現，并且還可借助創造性發揮與特殊的表演方法，將人物的復雜的心理動態展現出來，以此豐富人物的內心世界，達到深化劇本思想的目的。除外，布置精美的舞美和燈光成為了清晰人物性格、表達作品主題的主要形式之一。在現如今的戲曲劇本創作過程中，也的確有某些創作者就上述方面進行過嘗試，并取得了較好的效果，從而為戲曲藝術拓寬了審美空間。

綜上所述，在創作戲曲劇本時，應當以傳統文化為基礎，積極創新，此舉可以把戲曲藝術同傳統文化相連，從而獲得良好的效果。同時，創作者在進行戲曲劇本創作時，一定要注意使內容同時代與大眾所需相符，把人民的需求放在創作首位。

參考文獻：

[1]李晟.試論廣西地方戲曲劇本創作的思路[J].時代報告，2017（22）.

作者簡介：黃立祥（1973.11.18）籍貫：廣西田東，學歷：大專，畢業學校：中共廣西區委黨校、廣西行政學院函授大專行政管理專業，研究方向：探究戲曲劇本創作形式的多樣化與不同價值。