中國音樂劇人才培養模式的探索

張小群

【摘要】? 中國 音樂劇發展30多年，音樂劇教育開辦20余年，形成了怎樣的人才培養模式？我國的音樂劇教育以學院為中心，現有的或許可稱為中戲模式、上音模式、上戲模式、北舞模式、地方模式等符合各自院校特色的培養模式。多年來，各高校摸索著適合自己的發展道路，并在各自的有效探索中相互學習與成長。立足我國音樂劇的人才培養模式現狀，以中國國情下音樂劇教育的特點和問題為思考，指出應重新審視音樂劇教育20多年的發展道路，并提出重構我國音樂劇人才培養模式的簡要構想。

【關鍵詞】? 音樂劇 人才培養 培養模式

在對北京舞蹈學院音樂劇系21年來的人才培養進行充分總結后，與大家分享在中國教育思維下如何遵照音樂劇自身藝術規律來進行人才培養，以及對“中國”二字在音樂劇教學中的一些思考。

一、北舞音樂劇人才培養的總結及探索

1995年，中央戲劇學院、北京舞蹈學院在中國率先開辦音樂劇專業，可謂同根同緣。同根是指同在文化部的倡導下，并同時受到日本的幫助，同源則是兩所高校常常享受同樣的生源與教師資源。中戲以表演系音樂劇方向大專班為試點，在日本四季劇團的支持下，派出劇團老師結合表演系師資，直接指導學生排演劇團曾演出過的西方經典音樂劇，同時，派教資赴日學習和互訪。2013年，獨立成音樂劇系;北舞以社會教育系音樂劇方向本科班為試點，在本就倡導做原創的日本藝神集團的資助下，聘請中國一流藝術高校的聲樂、戲劇表演等教授結合北京舞蹈學院社會舞蹈系師資。并先后與珠海文化局、深圳演出公司合作，在音樂劇還不被國人知曉的20世紀90年代，就打造了數部大型原創音樂劇，2002年，獨立成音樂劇系。

北京舞蹈學院作為中國第一家開設音樂劇本科教育的教學單位，隨著中國音樂劇的日新月異，其教學理念不斷與時俱進。近年來，北舞音樂劇系進行了一系列四年培養計劃之外的課程調整，如基礎課程的指向性和覆蓋面問題、音樂劇個性化教學的實施問題、核心劇目課程的內容和比例等問題。并每年以教學研討、教師匯報演出等方式進行全面的人才培養總結。有了多年付諸于實踐和教學中的探索，自然產生教材、劇目、科研等一系列的成果，我系出版了《音樂劇導論》《外國音樂劇聲樂教程》《中國音樂劇聲樂教程》《音樂劇術語詞典》等音樂劇教程十余部;排演了《西區故事》《媽媽咪呀》《貓》《律政俏佳人》等西方經典音樂劇幾十部。北舞大概是中國第一家做原創音樂劇的教育單位，早在上世紀90年代就創作了音樂劇《新白蛇傳》《四毛英雄傳》等，并在珠海實踐基地演出上百場;以及建系以來《英雄》《天堂樹》等原創劇目十余部。最為可喜的當屬音樂劇人才培養，北京舞蹈學院音樂劇系培養了大批活躍在音樂劇、影視劇及話劇舞臺上的表演人才。師資方面，上海音樂學院、中央戲劇學院、中國音樂學院等都有北京舞蹈學院音樂劇系畢業生任教;每年有如國家話劇院、中國兒藝、北京兒藝、東方演藝集團等國家單位接收。近三年來，增添更多的是中小學、開心麻花、孟晶輝、三寶等演出公司，2016年的就業率更是達到了百分之百，就業趨勢說明需求所在。

二、人才培養的音樂劇精神

模式即樣式、標準，但音樂劇藝術最大的特點是不斷地在自我突破中與時代同進，在創作和表演過程中塑造人的精神。其發展規律也恰恰不遵循某種固有模式，其美學力道于突破既有，于自身文化根基之上不斷吸收時代藝術精髓、獨具音樂劇特色的藝術表述美。多年來，我們學習西方的音樂劇劇目、演唱方法、表現方式，卻陌生于它所依存的人文環境、社會關系及人文背景、沒有領會和傳達它在本土文化上的獨創精神。

音樂劇為什么而存在？需求決定存在。美國人對該藝術形式的喜愛說明需求所在，音樂劇早已成為推動美國文化和教育進步的一個重要部分，而需要存在的根源是它充分地體現著美國本土文化的核心價值觀。音樂劇在中國已逐漸被人熟知，但我們很多時候給定義、拋概念，卻恰恰不斷受之束縛。眼睛如果只盯著國際，就難以用有中國文化內核的作品贏得有共同語境的國內市場，只有深入內核、真正承載和體現中國文化核心價值觀才是經典的作品，如果離開了這個核心精髓，所有的內容都在隔靴搔癢。因為音樂劇不僅僅是一種藝術形式，還是跨越社會學、經濟學、藝術學等眾多學科，承載多重的社會功能，在眾多藝術融匯中尋找詩意、一體傳達的現代藝術精神。其靈魂是劇中體現人生命表達、喜怒哀樂的人性。以藝術來表現人的生命之精神，本就是中國傳統藝術所長。教學中我們常常反思，如果培養學生單純演的能力，那藝術人才怎能成為社會的引領？音樂劇人才培養就是不斷挑戰自我、不斷打破習慣思維定勢的精神培育過程，創新性、時代融入性、文化所屬性才是它的精髓所在。建系以來，我們有步驟地加入了一系列中國元素的基礎課程，如太極、水袖、京劇、昆曲、民歌等，以及創作類課程。搭建學生的中國舞臺觀和戲劇理念，培養劇的融會整合精神，加強對中國文化的認同及傳統藝術教育中比較弱化的人文建設，效果如何，還需時日可待。

三、對比下的思考，學習后的反思

相對于中國學院式的音樂劇教育模式，英、美等音樂劇大國的教育模式也各不相同，卻有共同的理念。無論是走學校與市場、社會結合的英美道路;劇團與院校培養的日本道路;還是韓國引進加原創的市場培訓式道路，都有結合國情、本國文化教育與市場，有廣泛群眾基礎的共通之處。與回歸中國文化藝術精神路徑相對的是，我們百年來與其說學習、實則延續著西化的教育體系。自中國音樂劇教育開設以來，我們潛心學習，但過多注重技藝的挖掘，而忽略了音樂劇藝術在中國化路徑下的發展規律，使得音樂劇教育在被稱為“舶來品”藝術的中國化演進道路中欣喜地感受著“西化”情境和英美音樂劇教育模式。在過去十來年的音樂劇教學模式中，高校多以西方經典音樂劇為主要教學內容，期望通過西方經典音樂劇的排演找到音樂劇教育的規律，逐漸加入中國內容，尋找適合我國的教學模式。但是，在“洋為中用，中西合璧”的主張下，如果還沒有自我主體意識的覺醒，就難以對自身音樂、語言及文化審美上有深刻的認知和重視。學生熟悉和習慣了西方的音樂語言與表達方式，必將對西方語言、藝術，乃至文化無盡的崇拜轉化為一種西化的審美導向。加上中西教學內容上的不平衡，以及對他者藝術深層文化深入理解和研究的缺失，難以深刻理解和挖掘其植根于文化土壤中的戲劇情境、情感及意義等層面，易導致流于技術表面的模仿和主體文化觀的喪失。

藝術的美確實不能簡單比較而結論之，以中國傳統的單聲部音樂對比起源于教堂的西方多聲部音樂，是不對等點的比較，就如古琴流水于交響樂，如何可比？自然不能優顯所長。音樂劇在中國發展得怎么樣？在美國總被提問這個問題，相信大家都有共識，面對外來力量明顯大于內生動力的市場，差什么？作品。音樂劇作品缺乏自主文化意識和精神性，內容脫離社會與生活，創作中難以彰顯中國文化自身藝術特長。由于優秀作品的匱乏，教學常常處于自外而內的被動。面對這危機重重，我們要尋找并解決問題，積極創新思維、解放思想，進行自我革命。

四、本土文化主體意識的重塑

中國藝術的至高境界不在表現征服與駕馭，而在乎人和自然交融體驗的美感。借用G20的表述：中國藝境，世界理想。一個峰會且用藝境來總述與表達，更何況本身就充滿藝境的音樂??？中國類似音樂劇的形式不計其數，樂舞、禮樂、元雜劇、南音、儺戲、昆曲、京劇、樣板戲等，歷史之久，種類之多。戲曲對實事的針砭歌頌、充滿張力的戲劇結構、韻白到唱腔的自然銜接，及其所處時期所擁有的眾多票友基礎太值得我們認真研究和學習。中國傳統舞臺藝術的驚世之美是我們不斷探索和創新的源泉，需要當代國人深入挖掘、用心創作。反映時代特征的藝術作品才具有生命力，就像有著悠久歷史的黑人傳統音樂文化一樣，在各個時代被不斷創新，享譽世界。而面對西方歌劇不到四百年、音樂劇至今百余年的歷史，我們竟不知怎樣跟從？

從整個中國社會廣義的音樂劇教育來看，兒童音樂劇、社會音樂劇組織、普通高校音樂劇社、戲劇類電視節目等的紅火，很可能即將進入一個音樂劇蓬勃發展的大時代。加上一批批有識人士的助推，中國已具備了音樂劇人才培養的社會模式基礎，迎來了蓄意待發的好時機。如今，中國音樂劇教育結束了漫長的第一階段，應適時進入主要依靠自身內力謀求最大發展的關鍵階段，這也是中外音樂劇藝術爭相在中國主場博弈的階段。當下中國音樂劇最需要向內找尋，即向藝術本體找尋，找到最為體現這個主體藝術的中國表述方法。同時，音樂劇還需要向現實找尋，敢于直面和剖析中國音樂劇的當下土壤、市場力和觀眾審美點。這就需要建設以中國人文為核心、以生活為鏡借，對自身藝術有正確認知的音樂劇學科，才能真正進入充滿自主意識的中國化的階段，在巨大外來沖擊力的市場浪潮中自主地把控方向。

第七屆中國音樂劇教育論壇上，有專家提出：“用世界語言講中國故事”這不失是一個好辦法！也可用樂高思維來重新編排：“用中國語言講中國故事？”“用中國語言講世界故事呢”？我理解中國語言即為國人的母語和樂音體系。不同的語言、音韻生成不同的語境和音樂，乃至不同的審美觀，如中國音樂中的調高、腔、韻，那是我們獨特的美。世界語言可能是地球村可共通的音樂語言，但中國故事也好，世界故事也罷，一定是能表現人類的共通情感。沒有平白無據的創新，都是建立在深厚的文化根基之上，我們熟知的許多英美音樂劇作曲家都鐘情于自己的名歌、擅長本土的音樂語言。筆者始終以為藝術最為重要的一點是要有自己的語言體系，找準自己的文化語言敘述與表達特點才是關鍵點。中西語言體系、審美習慣大不相同，西方音樂的和聲進行、旋律特點、以及律制等完全迥異于中國的樂音體系，中國人在肢體、舞蹈等整個身體語言體系的基因也跟西方完全不同。因此，如何從中國璀璨的傳統藝術中提煉音樂劇的語言表述和音樂理念，講中國審美情趣下、共同呼吸的社會生活中可聞易見的故事，反映所處的時代精神，并讓學生熱愛自己的民族語言和表達方式才是當務之急我們共同研究的內容、

五、基于中國文化根基和市場需求下的音樂劇新人才培養模式構建

在藝術教育這個相互生成的緊密系統中，教學與實踐在探索中增長促進，以此積累、推動科研，創新思想，從而產生成果，但我們常常對循環系統中的實踐和教學這對最為重要的關系認識不夠。相對于常規的教學實踐、藝術實踐，音樂劇更重要的是市場實踐，市場是大課堂?！敖洕c技術都是為了滿足人的物質生活與物質欲望而設，與藝術——審美的精神品格和超越性本來就相抵牾?！倍魳穭∏【褪沁@樣一門藝術與商業完美融合，并相得益彰的藝術形式。于這個時代，中國音樂劇形態越發多樣化，呈現出中國新時代文化特征。新是指社會轉型帶來的形態變遷和已被異化的文化環境，即經濟技術的高度發達與文化對應關系的轉化所致。當下我們更需要搞清楚音樂劇人才培養逃避不了的許多內外部關系。于內，要注重音樂劇創作中語言與音樂的關系、藝術間的關系等;于外，注重教學與社會服務、商業市場對學生的培養關系、學生的商品屬性等，以適應瞬息萬變的產業環境。

美國高校音樂劇幾乎都有校內運作良好的產業循環，也與演藝產業市場形成了有強烈需求下的生態鏈，學生商業價值得以充分體驗，產業觀念強烈，學院與市場培訓合力能夠完美接洽。韓國音樂劇真正飛速發展主要是文化產業帶動新作品的不斷增加，韓國政策、文產與教育的合力拉動了國家自主審美的文化影響力。早在上世紀八十年代初韓國就輸出大批學生學習歐美文產、學習中國藝術理論，可見國家重視及遠見。但中國文化產業與表演專業配置比較分離。我們教育工作者往往埋頭于教學本身，窄化于技術和藝術教育的層面，忽略了音樂劇教育作為產業發展的重要價值和責任;忽略了作為畢業生在面向社會需求應有的適時變革;忽略了相關人才的專業配套設置。某種意義上講，音樂劇對傳統學科的分界在教學中提出了挑戰，尤其許多分類已久的學科，較難擺脫一些固化的思維，這就需要以寬闊的視野來看待本身就跨商業、科技等領域，商業性可能大于藝術性的音樂劇藝術形式。作為音樂劇表演專業的學生，也從屬于整個音樂劇產業。畢竟學生的畢業去向及其將來的成長空間、職業素養、藝術理想都應該是我們教學的綜合指導因素。

在總結多年成果后，或許我們可以謀劃未來，建立系統的跨學科融通式課程體系，構建新型、多層次、立體化的中國音樂劇人才培養模式。尤其當下我國越來越多的高等院校設置了音樂劇方向，量的擴大迫使質的優化刻不容緩。需要有戰略眼光的去設計契合產業發展實際需求的實戰型音樂劇人才培養計劃，以適應瞬息萬變的產業環境。如建立校團培養模式下的產學結合，通過劇團般的輪轉系統，使畢業生的就業多元化轉化為有力的課程支撐，培養學生實踐能力。同時，重視基礎研究，比如文本所創造的意義空間;還要扎實人文類通識課程，注重跨學科的文化研究在內的系列理論研究，建立圍繞音樂劇大藝術觀的核心知識體系。在人才培養過程中強化貫穿中國哲學理念和中國藝術的表述方式，塑立從寫實走向寫意的中國舞臺藝術觀，以音樂劇從業者文化自省的創造力構建中國音樂劇發展的內生動力，實現其獨特的文化價值和社會功能，才是各位同仁的共同理想。

音樂劇在中國要遵循其藝術平民化的一貫道路，如果有多部音樂劇能持續盈利的天天上演，滿足不同人群的精神需求，那中國音樂劇時代就真的來了。感謝音樂劇教育論壇，在這個共榮共生的時代，聚攏力量，共享平臺，共同謀劃中國音樂劇的偉大事業，才能為中國音樂劇培養更多堅強的后備人才。

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項目名稱：中國音樂劇教育實踐體系研究;項目編號：0118031/022。