《沉靜如海》中巴赫十二平均律藝術特征解讀

李潤

摘 要：音樂和電影都是能夠立體展示故事和人物真實狀態的媒介，其同時具備生動、精準、直觀的特點，巴赫十二平均律是對時代最重要的音樂形式與音樂風格的一種包容和概覽，而《沉靜如海》中的兩個國家的矛盾與兩位主角的感情在十二平均律中功能調性和線性對位潛在的對立原則中逐漸的融合、平衡，讓整部影片具有深厚的文化藝術審美價值。

關鍵詞：《沉靜如?！?巴赫十二平均律;平衡;藝術特征

中圖分類號： J905 ? ?文獻標識碼：A ? ? 文章編號：1672-8122（2020）07-0110-03

一、樂與影之關系

音樂往往是電影中不可或缺的元素，影片中的音樂能夠幫助其傳遞出更深刻的意義、更深入人心的感觸，讓故事情節愈加豐滿且富有張力，觀影者會被音樂的氣場所牽動，緊張、感慨、震撼、悲傷等情緒均會在故事情節及背景音樂的渲染下爆發出來，電影音樂與影片的題材、劇情、人物性格、時代背景充分結合，極易引發觀眾的共鳴，凸顯電影的藝術效果。

法國電影《沉靜如?！犯木幾宰骷襐ercors創作于1941年的同名小說。當時正處于第二次世界大戰中，法國被德軍占領，作家在如此的戰爭年代沒有濃墨重彩地刻畫戰爭場面，卻選用了溫暖的筆觸，從一個少女的視角出發，描述了法國祖孫二人和一個借住在他們家中的德國軍官之間溫情脈脈的故事。1949年由Jean-Pierre Melville拍攝同名黑白電影，2004年由Pierre Boutron重拍此片。影片中運用了巴赫十二平均律的BWV846、BWV847兩首前奏曲作為貫穿情節的重要音樂元素，與影片的交融恰到好處，主題鮮明又不失平衡感。

二、樂與影之平衡

（一）人物與音樂之平衡

1940年，少女妮安娜和爺爺住在法國海濱小城一幢溫馨樸實的大房子里，她以教琴為生，影片的開篇即是由妮安娜教學巴赫“風笛舞曲”的場景開始，學生稚嫩的演奏昭示了巴赫作品在本片中的重要性。祖孫倆相依為命過著平靜的生活，直到他們的房子被國家征用。一名叫維爾納的德國軍官即將入住，祖孫二人無法改變，只能通過撤掉母親房中的鮮花來表示對德國軍人的反感和憤怒。夜晚，妮安娜開始了巴赫BWV846前奏曲的演奏，此曲選自巴赫創作于1722年的十二平均律第一卷，當時的巴赫剛與安娜·馬格達蓮娜開始了第二段婚姻，新婚的喜悅讓巴赫充滿著生活情趣，其音樂使人親近，容易引起共鳴。該首前奏曲的和聲變化與連接持續的發展，充分表達了情緒的遞進。后來，19 世紀法國作曲家古諾以此為基礎，為該曲配上了一個莊重而又深邃的旋律，這就是著名的歌曲《圣母頌》，而《前奏曲》就成為《圣母頌》天衣無縫、相得益彰的伴奏，情緒上安靜，情感上虔誠，呈現了高雅、圣潔的氛圍，作品中大量運用了模進的手法和八度音的大跳，為其創造出感情的波瀾。如此親切、神圣的旋律讓祖孫的情緒平復下來，可短暫平靜瞬間被維爾納上尉的到來打破，琴聲從維爾納進入客廳后消失，氣氛凝重起來，祖孫二人極度反感跟一個侵犯自己祖國的敵人交流，弱小的他們只能用沉默作為武器，表達自己對敵人的反抗。

維爾納上尉本性善良，借住并不是他的本意，他是一個因家族傳統而被迫入伍的作曲家，熱愛法國文化，就象妮安娜熱愛德國音樂一樣，他們本該有很多共同話題，本該心靈契合，可是生在戰爭年代的他們唯有互相的敵對仿佛才是對祖國的忠誠。從第一天開始，維爾納便每天自言自語，“你好”“這是座有靈魂的房子”“我會在營養房用餐，你們不用管我”，日常的對話換來的唯有大海般的沉靜。

祖孫二人用對維爾納的無視表達了對德國侵略者的反抗。但維爾納沒有介懷，每日仍然友好的問候，一次次的禮貌試探表達出維爾納的紳士品格和修養，妮安娜逐漸讓步，眼神從最初的仇恨到默默找尋，妮安娜極力控制著兩人的界限，絕不逾越，雖然心中的天平已經歪斜。

“晚上好”“今天很冷”，維爾納每天都在對著妮安娜自言自語，“我一直都很喜歡法蘭西”“我也在戰爭中失去了父親”“我非常尊重那些熱愛自己祖國的人”，言語中，維爾納表現出對戰爭的反感與無奈，他跟她都是一樣的，一樣失去了親人，一樣熱愛著祖國，一席話讓妮安娜的內心再一次動搖。很難說，這是否是愛的起點，因為他們并沒有任何交流，可大海雖然沉默，在深處卻也是暗涌不停，這是不可否認的事實。

“我的房間很冷，如果你們不是很介意，可以讓我取暖么？”“很暖和，此時此刻，我都以為回到了家，我家肯定也有溫暖的爐火”，一個普通的夜晚，維爾納上尉換上便裝來到客廳，在二人的默許下，一同烤火，他的獨白中一直強調著德國與法國人民的偉大，法國有巴爾扎克、布德奈爾、科爾內伊、莫里埃等著名作家;德國有巴赫、莫扎特、貝多芬、瓦格納等著名音樂家，甚至當維爾納提到巴赫后，重復了兩遍他的名字，看得出來，他最愛巴赫的音樂，妮安娜也是，從她的教學、演奏中，都能看出她對巴赫音樂的熱愛。巴赫是德國的作曲家，他的作品在本部影片中有著微妙的矛盾作用，法國與德國的敵對關系，被巴赫的十二平均律所中和，主題聲部間的互相交融、摩擦，昭示著兩個國家之間的愛與恨，音樂無國界，可是在敏感的戰爭年代，連音樂都受到了牽連。兩個國家都有著深厚的文化，在維爾納心中，他并沒有因為戰爭而排斥敵國的文化?！拔覀冇行┤巳胛?，完全是自愿的，也有些人是因為家族傳統，我們沒有選擇”，該段獨白表明了維爾納被迫加入戰爭的無奈，對命運的無奈。他始終在獨白，沒有任何回應，卻已經在如海深的少女心里埋下了愛的種子，她開始每日期待他的歸來。

“今晚的風很大，海浪也很大”“這里很美”“我之所以喜歡大海，是因為它的寧靜，我說的不是海浪，而是別的東西，神秘的東西，大海是寧靜的，要學會傾聽”，維爾納此時的表達，暗指了妮安娜大海般的沉默，他仿佛讀懂了她沉默背后的欣賞，“我很高興，能見到一位有尊嚴的老人，還有一位默默無語的小姐”，維爾納的善意讓妮安娜的眼神開始溫暖起來。

（二）愛情與音樂之平衡

圣誕節那天，妮安娜穿上了母親的舊黑裙，非常美麗，她像往常一樣坐在火堆前，假意取暖，其實是在等待維爾納的到來，下樓的維爾納企圖用圣誕祝福打破沉默，可妮安娜不能有任何回應，仿佛回應便是一種背叛，維爾納默默的打開琴蓋，坐在鋼琴旁彈奏巴赫BWV846前奏曲，這便是送給妮安娜最好的圣誕禮物，這首前奏曲作曲手法極其簡練，其分解和弦構成的優美音型貫穿全曲，像流水般地流淌著，清澈的旋律線條娓娓道來，直擊人心。兩人始終背對著對方，此時，音樂便是二人最好的情感樞紐，雖無言，卻已然在心里泛起了漣漪，音樂戛然而止，電影鏡頭里特寫出維爾納在空中停留的手，遲疑著，卻始終沒有觸碰她的勇氣，原來，他也愛她，但兩人的感情被兩個國家的矛盾生生壓制下去，濃濃的愛意最終只化為一句“圣誕快樂”。

維爾納離開后，妮安娜哭泣著來到他的房間，偷偷翻看從德國寄來的信件，在留有他氣息的床上，找到屬于他的溫度，把臉深深地埋在枕頭里任淚水長流，直到倦意襲來，沉沉睡去。這一幕，讓觀者明白了妮安娜深深的愛著維爾納，即使她始終是拒絕的姿態。

（三）情節與音樂之平衡

戰爭是慘烈的，影片中猶太人被德國納粹所抓，為了報復德國軍人，法國地下組織在車下悄悄安裝了炸彈，只要汽車發動，炸彈即會引燃。妮安娜于前夜發現了地下黨的作為，但始終沒有勇氣向維爾納開口。第二日，維爾納即將坐上危險的汽車，生死關頭，妮安娜沖到鋼琴旁，用盡全身的氣力開始演奏巴赫十二平均律BWV847前奏曲，頓時，維爾納被琴聲所吸引，他停下了腳步，返回到鋼琴旁，該首前奏曲建立在C小調之上，這是巴赫從文藝復興時期的語調向科瑞利安三重奏鳴曲的擴展，包括無窮動，其動機持續一貫的連續性與完全新穎的和前瞻性的高潮設計[1]，從聲部層次來看，該曲有二聲部六個層次，處于強拍和次強拍的是其主要的隱伏旋律，處于小節第二、四拍上的音，構成了輔助的隱伏旋律，全曲和聲簡潔，由主音-屬音-主音作為主要框架貫穿起來，演奏速度變化豐富，從Allegro到Presto，再從Adagio到Allegro，如此頻繁的速度變化與此時電影中的緊張情節交相輝映，讓電影氣氛急劇膨脹，將故事推向高潮。

妮安娜眼神堅定的用力彈著，維爾納聽的出神，瞬時，窗外傳來爆炸聲，維爾納如夢初醒跑出門外，少女流下熱淚。她用琴聲成全了祖國也保全了他，前奏曲中的急板、慢板、快板頻繁的變化出現，表現出女主角內心的涌動和凌亂，“別過去，有炸藥”，不可吐露的危險信息，通過巴赫作品傳遞出來，其中的速度變化，雙聲部音色、音量的層次變化，均表達出個人之愛與祖國之愛的矛盾情感交織。隔著爆炸后的熊熊大火，他們接受了兩人永遠無法在一起的現實，在戰爭面前，他們的悲喜、愛恨都是那么的渺小，這是影片的高潮部分，也是最扣人心弦的情節，是愛情挽救了生命。

戰爭還在繼續，維爾納收到急電，需要遠赴俄國前線，這無疑是永訣的信號。一直沉默，卻將一切了然于心的老人終于開口，“請進來，先生”，長期以來維爾納的獨白終于得到了回應，隔閡仿佛化開，他說：“祝你們晚安?！蹦莅材仍缫褵釡I盈眶，她追出門去，渾身顫抖著喃喃說出唯一一句“再見”，他的臉閃現出得到回應后的狂喜，大海雖寧靜，但懂得傾聽，他終于可以從容地離開。

妮安娜對維爾納說的最后那句“再見”，仿佛一聲輕輕的嘆息，沒能沖破戰爭間國與國的尊嚴，卻抵達了對方的心靈。他們忠誠著自己的內心，奔赴各自的命運。

鏡頭切換到一個晴朗的清晨，妮安娜來到一戶人家，窗子推開，一盆潔白的天竺葵被捧出窗臺，這是法國地下反戰組織間的聯絡信號。至此，影片在天竺葵的綻放下結束了。她愛著他，但她也愛著國家，愛意深藏在海底，永遠。

整部電影畫面中沒有直接的戰爭場面，有的只是深入人心似海的沉默，自始至終人物心理都在經歷著劇烈沖突。在沉默中訴說，在沉默中傾聽。優美的法國鄉村風光與巴赫前奏曲的配樂，給這部以二戰為題材的影片營造了恍如隔世的浪漫氣氛，戰爭中的愛情有太多的無奈，人性與尊嚴、責任與犧牲，如同一道道鐵絲網般，綿橫在相愛的兩人之間，無法逾越。巴赫前奏曲永遠在他們內心深處跌宕回響，表面的波瀾不驚，實則是深處的暗涌交錯，沉默卻洶涌的愛情在音樂的渲染下成為永恒，令人動容。

三、結 語

音樂和電影都是能夠立體展示故事和人物真實狀態的媒介，其同時具備生動、精準、直觀的特點，隨著電影的發展，電影音樂逐漸向著與電影劇情相適應、緊密聯系情節的方向所發展，它能夠與電影很好地融合到一起[2]，巴赫十二平均律是對時代最重要的音樂形式與音樂風格的一種包容和概覽，而《沉靜如?！分袃蓚€國家的矛盾與兩位主角的感情在十二平均律中功能調性和線性對位潛在的對立原則中逐漸地融合，讓整部影片蕩氣回腸，極具張力，它叩響了我們的心靈，讓我們思考戰爭、思考愛情，其藝術審美價值深厚。

參考文獻：

[1] （美）羅伯特·L·馬歇爾著.趙仲明譯.十八世紀鍵盤音樂[M].北京：人民音樂出版社，2015：127.

[2] 牛志華.用音樂演繹生命：電影《海上鋼琴師》鋼琴作品賞析[J].四川戲劇，2013（8）：123-139.

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