音樂美學對鋼琴演奏和教學的作用及實踐探索

王彬

關鍵詞：音樂美學;鋼琴演奏和教學;作用;實踐探索

前言：鋼琴教學工作中，要想更好地培養學生良好鋼琴素養，就應該指導學生經常動腦思考問題、參與演奏實踐，熟練掌握彈奏技巧，并塑造出優美的藝術形象，達到技術、思想相統一的目的。鋼琴演奏屬于美學藝術，其中含有較為豐富的美學思想，演奏者要從音樂美學的角度考慮問題，對作品進行全面詮釋，將鋼琴音樂作品的深層內容表現出來，發揚鋼琴演奏的形式美，給聽眾以美的享受。

一、音樂美學對鋼琴演奏和教學的作用分析

（一）有助于將音樂歷史風格與時代精神整合

鋼琴演奏和教學的過程中，需要將歷史性與時代性相統一，通過將歷史音樂風格與時代精神合理地連接起來。鋼琴曲創作有根可尋，擁有政治背景、文化背景與人文背景，要求在演奏和教學期間，重視傳統文化的傳播，通過音樂演奏將這背后的歷史呈現出來，并形成直觀的感受。而鋼琴演奏和教學中融入音樂美學，就能夠將音樂歷史風格和時代精神相互整合，使學生在學習音樂美學知識的過程中，養成研究與判斷鋼琴作品的良好習慣，在尊重歷史尊重經典的同時，按照時代發展情況對其進行創新，于傳統音樂作品的基礎上，添加時代性的元素，利用新的演奏方式將音樂作品藝術風格體現出來。

（二）有助于借助音樂美學提升表演觀賞性

鋼琴演奏和教學期間利用好音樂美學元素，有助于在演奏中將真實性與創造性相互統一，基于鋼琴作品的真實性，增強表演的創造性。首先，鋼琴演奏和教學工作中，教師引導學生學習音樂美學知識，可潛移默化地影響學生形成正確的鋼琴演奏思維，認真對樂譜進行研讀，全面體會作品的思想風格。而樂譜屬于鋼琴演奏中理解作品創作思想、意圖的主要載體，學生全面研讀樂譜音符內容、表情符號與呼吸符號等，可全面領悟到作曲家的情緒情感;其次，教師在教學中融入音樂美學的知識，可引導學生全面、仔細地對音樂進行分析，并有效把握作品流派特點與情感特點，抓住作品靈魂。同時將音樂美學融入教學中，還能轉變傳統的教學方式，不再墨守成規，而是引導學生創新鋼琴演奏作品，按照自身對作品的理解，熟練地應用演奏技術進行創新[1]。

（三）有利于培養學生的表演技巧

本質上講，優秀的鋼琴演奏者可以將技巧性與表現性相互統一，利用表演技巧對表演形式進行創新。人的行為主要由思想支配，教師在教學中融入音樂美學，就可以使學生形成良好的音樂素養，使其在鋼琴演奏中從思想層面上和作品的本身的情感形成共鳴，熟練掌握表達鋼琴作品思想情感的表演技巧，提升其表演能力與綜合素養。鋼琴演奏教學雖然屬于藝術教學，但是其和書法、繪畫等藝術教學存在不同，鋼琴演奏不是視覺化的藝術，觀眾不可能根據表演者的動作來領會音樂作品中所蘊含的情感，只有充分結合聽覺、視覺與觸覺等感官功能，才有可能領悟其中的思想，而教師在教學中融入音樂美學，就可以為學生營造出良好的審美環境，指導學生在審美的過程中全面地感受作品情感，并掌握表達鋼琴作品情感的演奏技巧，從而提升學生的學習能力與水平[2]。

從鋼琴演奏的角度來講，演奏技巧與音樂美學之間存在相輔相成的關系，良好的演奏技術可以將音樂美學展現出來，同時音樂美學也促使演奏者更好地掌握演奏技術。由此可見，在鋼琴演奏的過程中，音樂美學具有重要作用。

二、在鋼琴演奏教學中普及音樂美學的措施

鋼琴演奏教學工作中，教師應該積極教授音樂美學知識，培養學生的演奏技能、音樂美學理念與良好的音樂素養，引導學生學會傾聽與辨別音樂作品聲音、樂音，熟練掌握各種演奏基本技巧。具體措施為：

（一）音樂美學審美原則滲透到技術訓練中

教師在教學工作中，應該重點強調鋼琴表演技巧的訓練，制定完善的教學指導方案，努力增強整體的技能訓練效果。具體措施為：

1. 培養學生聲音傾聽與辨別能力

鋼琴演奏日常教學工作中，教師應該引導學生合理傾聽和辨別聲音，將其作為鋼琴彈奏的基礎能力進行訓練。在學生接觸鋼琴知識的初期，要引導學生認識鋼琴構造及其發音原理，利用示范演奏的方式，提升學生的剛性認知，使學生學能夠有良好的音樂鑒賞能力，學會欣賞、逐漸地感受，掌握正確觸鍵技巧、分句技巧等，提高訓練水平[3]。

2. 培養學生基本技能技巧

鋼琴演奏的過程中，鍛煉手的基本功與手指靈活度非常重要，所以，教師在訓練期間，應該積極開展手指訓練活動、音階基本技能練習活動、和弦基本技能練習活動，有效開展技能訓練活動。本質上講，演奏技能屬于鋼琴演奏需具備的前提條件，在此情況下，教師應該引導學生參與到技能練習活動中，使其逐步掌握具體的鋼琴演奏動作方法，在確保技能協調性、連貫性的情況下，將自身對鋼琴演奏樂曲的理解完整呈現給聽眾。教師在教學工作中，可結合音樂美學知識，讓學生對重量彈奏法形成更為系統的認識，通過手臂自然重量、指尖力量之間的協調配合，放松身心，在動作協調的情況下，發出飽滿、延長的音響。教師在教學工作中，還需要重點對學生進行耳朵與手指的訓練，反復進行判斷音色的聯系的訓練，想象音色，在之后的鋼琴中彈奏訓練中糾正與改進[4]。

3. 增強學生多種感官的協調運用能力

教師在教學工作中，應該指導學生協調運用手部、耳部與腦部，正確將聽覺與心理相互聯系與協調。教師在教學工作中不能單純利用手指訓練開展教學工作，還需協調腦部與聽覺，使學生在鋼琴演奏時，做到手部、耳部與腦部之間可以相互協調配合，尤其在一些難度較高的技術練習方面，必須要聚精會神，先做好心理準備，充分調動各項感官的感受能力，靈活運用手指，這樣，在一定程度上將有助于學生養成良好的鋼琴演奏能力與學習能力，增強整體教育指導工作效果，達到預期的教學工作目標[5]。

（二）培養學生音樂表現能力

鋼琴演奏教學工作中，教師還必須要有針對性地培養學生的音樂表現能力，增強其音樂藝術形象的感受能力與表現能力。具體教學中，可引導學生閱讀與音樂美學相關的文學作品，欣賞鋼琴曲作品，并強化理論分析的訓練力度，通過音樂美學的滲透，全面增強學生的音樂表現能力與藝術形象塑造能力，將音樂美學相關知識充分發揮出來。

1. 指導學生閱讀文學作品與論著

鋼琴演奏教學工作中，教師可以指導學生閱讀文學作品與相關論著，培養其理論、審美與文化修養，增強學生對鋼琴演奏知識的學習，使學生有效塑造藝術形象。在此期間，教師應該重點培養學生的學科興趣與想象能力、創造能力，調動學生的音樂熱情，增強學生綜合文化素養。教學工作中教師應該豐富音樂理論，引導學生學習與閱讀音樂文獻知識，全面了解各個時期的音樂風格，并掌握音樂歷史中的人事，有助于學生形成正確的音色概念，塑造藝術形象[6]。

2. 引導學生欣賞經典的鋼琴作品

鋼琴演奏教學工作中，培養學生的音樂欣賞能力是非常重要的。欣賞，是音樂素養中的重要內容，音樂欣賞、分析也是提升學生音樂感受能力，分析能力與創造能力的重要手段。而對于音樂欣賞與分析而言，涉及很多音樂美學的知識，教師可以將音樂美學與鋼琴作品欣賞相互聯系，使學生在音樂欣賞中，全面掌握音樂美學與技術理論知識、音樂心理學知識等，提升學習效果與欣賞水平[7]。

3. 引導學生分析各種音樂作品

教師在教學工作中應該指導學生全面分析音樂作品，主要是音樂語言理論、音樂結構理論等，按照時代背景材料進行論證分析。在此過程中，教師可以引導學生按照鋼琴彈奏力度變化情況，將聲音美感展現出來，并掌握處理音樂的技術手段。另外，教師可以指導學生對各種音樂作品進行分析，使學生學會音色控制的技巧，塑造良好音樂形象，并按照樂譜中的音調、速度與表情符號等，在彈奏之前哼唱，感受思想情感。如：教師帶領學生分析《革命》，開頭部分表達的是暴風驟雨即將來臨場景，可引導學生利用右手和弦，左手快速進行跑動，強勁、有力地進行演奏[8]。

結語：

鋼琴演奏和教學的過程中，音樂美學的融入具有重要作用，應該予以足夠的重視，將其應用到鋼琴演奏與教學工作中。在實際教學中，教師應該制定完善的教學方案，借助音樂美學培養學生的鋼琴演奏技能、專業素養、藝術修養，打破傳統教學工作的局限性，遵循因材施教的工作原則，全面提升學生的學習效果與實踐操作能力，充分發揮音樂美學理論的積極作用，達到預期的教學指導工作目標。