摘要:舞臺劇作為一種藝術文化活動,是一種充滿靈性的藝術表現,其中角色的塑造和展示、靈魂的傳遞無一不體現出舞臺劇的藝術美,這也是舞臺劇成功在海內外廣泛傳播的最主要原因。自白先勇的青春版《牡丹亭》在海內外取得成功傳播后,又一舞劇《朱鹮》的傳播也取得了巨大成績。二者在傳播過程中都是采取將商業運作與社會運作相結合的戰略,定位上既立足于本土又輻射世界,同時最主要的是能夠堅持傳統與調和現代的審美準則,其獨特的藝術特征為當下中華文化的域外傳播提供了重要的經驗和啟示。本文主要以《牡丹亭》和《朱鹮》為例,分析其藝術特征在海內外傳播中的重要影響和作用。
關鍵詞:朱鹮;藝術特征;傳播
自2004年4月,白先勇策劃的青春版昆曲《牡丹亭》在臺北首演取得圓滿功,轟動全球。兩年后,青春版《牡丹亭》劇組走出國門,在美國加州連續演出12場,創造了中國戲曲史上新的奇跡。而自青春版《牡丹亭》誕生后十年,震驚世界的舞劇《朱鹮》誕生了,它在海內外又一次產生了巨大影響。《朱鹮》是上海歌舞團歷經四年精心雕琢打磨的藝術作品。由中國著名編導佟睿睿編排、郭思達作曲、羅懷臻編劇、青年舞蹈家朱潔凈、王佳俊領銜主演。2014年10月7日在首演于日本東京,隨后在國家大劇院舉行了國內首演,至今已在幾十個國家和地區進行了百余場演出,受到了業內外人士的一致好評。
二者能夠在海內外成功得到廣泛傳播,離不開他們從制作到宣傳再到演出所作出的所有努力,而最核心的則是舞臺劇本身獨特的藝術特征。無論是形象性特征和情感性特征,還是審美性特征和創造性特征,《朱鹮》對其作出了奇特的詮釋,受到海內外人民的歡迎,得以廣泛傳播。
一、形象性特征
朱鹮本是生活在亞洲地區的一種鳥類,根據它從遠古時代到今天歷經的生存變化,上海歌舞團結合中西方元素塑造了這一獨特形象。舞劇中朱鹮的服裝有兩套,一套呈粉色,也是朱鹮的服裝設計整體顏色,衣服胸的兩邊以粉色的朱鹮毛裝飾,裙擺前短后長,整體呈現出朱鹮的輕盈之態。面部的妝容呈紅色,細長的眉毛和狹長的眼睛彰顯了朱鹮的高貴。頭部裝飾設計為柳葉狀的粉色羽冠,眉心一點紅色點綴,這與朱鹮自身全身三點紅(分別是頭部、腳上和嘴尖,舞鞋頭上的紅色、頭飾上的淡紅色)的形象相貼合,都是對真實形象的捕捉。另一套服裝則是灰白色,主要出現在下篇,為的是表達工業化和城市化進程中,人與自然、環境、各種生靈相伴相生休戚與共的同命關系。
另外,表演過程中朱鹮羽翼的使用也為營造氛圍加了不少分。粉色的羽翼是一塊由演員背在背上從肩部直垂至地面的寬大錐形裙擺,這一布料是制地非常輕薄的裙擺,由演員的兩只手臂分別握住圓錐母線,當手臂自然下垂時,服裝呈一面寬大的圓錐形裙擺環繞在身體周圍。當手臂高舉至展翅位時,裙擺儼然變成朱鹮的一對羽翼豐滿的翅膀在空中飛翔。如此寫意的服裝設計不僅營造了朱鹮出場時夢幻般的仙境,而且使得觀眾的想象空間中拉大了現實中朱鹮與舞臺上朱鹮的心理距離。[2]
朱鹮服飾和妝容的設計是主創團隊多次前往朱鹮棲息地經過長時間的深入了解朱鹮的習性和形態,提煉出了具有代表性的朱鹮身體語言形態。外形的這幾讓舞者穿上觀眾一眼就能看出來它就是不可替代的“東方之鳥”朱鹮,它很好的展現出了中國人古典的優雅美而不是其他的人類,這就是該劇外形的魅力所在。同時在傳播的過程中也能夠觀眾留下深刻的印象。
二、情感性特征
優秀的劇目之所以能夠感染觀眾,得到廣泛傳播,最重要的是它所呈現出來的情感特征,尤其是關乎人類的、人與自然的大愛的情感。而《朱鹮》做到了。
《朱鹮》在情感上所體現出來的不僅僅有愛情,更關乎人類至高的情感。它是一部純美的舞劇,關注環境保護、關注人與自然的和諧相處,追求真善美的永恒價值,正視人類在發展過程中曾經遭遇的問題,呼吁綠色的可持續發展理念,帶給觀眾以情感共鳴和思想啟迪。整個舞劇以主要人物鸛仙和樵夫為中心展開,圍繞著在不同歷史時期朱鹮的生存狀態展開一系列人物情感的抒發。
整個表演第一部分展示農耕時代朱鹮與人和諧相處、相愛,共同生活在一起;第二部分展示近代朱鹮滅絕;第三部分展示現代朱鶴呈現復蘇景象。舞劇分為上篇和下篇兩部分,上篇主要講述象征著幸福吉祥的美麗珍禽“吉祥之鳥”朱鶴,在農耕時代與人類和諧共處,相伴相生,表達了人與自然友好相處的情感。下篇則描述人類在向現代化與城市化的發展中,忽略了朱鹮生存環境的惡化。在人類的破壞下,他們繁衍所必須的藍天凈水和寧靜自然的棲息生態已經變得越來越小,隨時面臨滅絕。這無疑是對人類發展中忽視自然環境的斥責,希望人們能夠為自己所生存的家園多一點重視和愛護。
舞劇很好的展現出了朱鹮的矜持、典雅、潔凈、高貴,同時也具有敏感、脆弱和多疑的性格。以前朱鹮與人類是多么親近友善,多么情意綿綿。而隨著野生朱鹮種群瀕臨滅絕,今天在人類越來越自覺的精心保護和悉心愛護下,朱鹮又出現了物種復蘇的吉祥征兆。[3]這一過程是朱鹮的存亡史,也是人類的發展史。所表達的感情融入敘事,通過故事的情節和細節、人物很好的展現給觀眾,傳播到世界,引起人類的共鳴。
三、審美性特征
《朱鹮》的創作以中國古典舞為主。在朱鹮的形態上,它創造了真正屬于朱鹮的舞蹈身體語言。朱鹮標志性的舞蹈形態是手臂向后拉長,手輕搭在額頭上方,頭部略微向上揚起,身體軀干的力量走向呈直線向上狀,這與朱鹮的氣質相符合,也和中國舞重視氣息的運用相一致,這就是朱鹮獨一無二的標志和舞蹈的特色。在力量的運用、呼吸的把控以及動態空間的變化均能體現出來。如演員的身體動作力量的動態末端總是以“向心力”的方式回歸身體,這在一定程度上體現著中國古代哲學的“平衡說”。在舞蹈身體語言體現上可以看到道教文化對其的深刻影響。在上下篇陰陽兩極對立關系中發展出了朱鹮舞蹈動作剛柔、動靜、疾緩的來回變幻,形成了“靜如處子,動如脫兔”的朱鶴形象。而且,朱鶴舞蹈動作的運動方式總是在形成圓和打破圓中完成,避免了因動作路線太過流暢而造成的表現單一,也構成了中國古典舞“身已止而意不止”的審美特征。[6]由此,朱鹮身體語言的“意”營造了舞臺空間的“境”,這也正是道家所追求的空靈意境。
另外,根據敘事的進程,朱鹮身上所體現的姿態從“快”、“輕”、“慢”到“強”“重”都極具張力,令人過目不忘。群舞、獨舞和雙人舞的過程表現出了朱鹮生存環境的變化過程。特別是最后一段群舞是在對曾經逝去的美好,呼喚人們共同去珍惜的主題屮走向尾聲。在這樣一個大愛的主題中,把舞蹈演員的身體語言發揮到了極致,在準確把握形象的同時,又生動地表達了情感主題,對于不同環境中舞蹈身體語言的變化編排得合情合理,成功地讓舞劇擺脫了敘事的牽絆,真正回歸到了舞蹈的原點。
《朱鹮》舞臺上留給觀眾印象最深的是那一抹“朱鹮粉”。朱鹮粉是一種美麗的顏色,它不僅僅是朱鹮羽毛的顏色,舞劇更是借朱鹮粉傳達出一種內在的情緒,是一種從遙遠的上古到今的特殊感情傳達,全劇的音樂呈現出來的也是朱鹮粉的顏色,遙遠、深情,哀而不傷。
《朱鹮》通過中國舞的語匯和傳統古典文化的結合把朱鹮的靈氣體現的淋漓盡致,很好的展現了朱鹮的東方魅力,對朱鹮形象的國際傳播起到了重要作用。
四、創造性特征
由于地域文化的差異,如果只保持中華文化的原本狀態不加以創造性的改造,那么中華文化也很難被廣泛傳播。《朱鹮》能被世界認可,在創造性這一方面就很值得借鑒。在舞臺的表現上都融入了現代性元素,將傳統與現代相結合,更好地發揮了舞臺劇的本質,做到了取傳統精華,因地制宜的創新。
在燈光上《朱鹮》極大程度地發揮了現代劇場中的燈光的作用。追光燈的使用一方面烘托了舞臺劇的氣氛,另一方面也推動了情節的演進。《朱鹮》開篇的第一個場景開始前,編導采用了象征性的手法,從朱鹮的一片羽毛說起,天洞之下的陸地上有一個原始人和一只朱鹮的影子在空中若隱若現的飛翔,突然間從空中落下一片羽毛,好像是朱鹮飛過天空時留下的痕跡,在它快要落地之時,原始人恰好接住了這一片羽毛,欣喜地抱著羽毛兜兜轉轉一圈后,把羽毛舉過頭頂安靜又專注的看著這一片羽毛。這個過程追光燈一直打在這片羽毛上,這樣恰到好處的表現方法在交代了舞劇主題的同時,給予觀眾足夠的想象空間。另外,《朱鹮》中遠古時期,在簡單的樹的背景襯托下,追光燈打在樵夫和朱鹮兩個人的身上,傳達出人與朱鹮的想處、相愛的溫馨情感;最后老者看到朱鹮標本的那一刻,追光燈的使用將情節推向高潮,這和前面形成鮮明的對比,令觀眾很容易產生共鳴和思考。
《朱鹮》在農耕時代的第一個場景萬物和諧場景的舞段,主要起到了交代歷史背景、生存環境的作用。這一舞段在一片綠油油的田野屮展開,舞臺燈光投影以明亮色為主,群舞演員的服裝以綠色為主,出現了一類模擬勞動的舞蹈動作,如除草、插秧、耕地等,都是對勞動動作的象征性模擬。[8]表現插秧勞動動作的群舞動作,在身體直立與彎曲的高度變化和斜線隊形的縱橫穿插中,準確地體現出了勞動動作中重要的節奏特性。
對表演舞臺加入現代化的的燈光和投影技術不僅沒有破壞舞臺劇的情節,恰當的運用反而在整體上促進了舞臺劇的美感,也利于在海內外的傳播。
舞劇《朱鹮》在主題上傳遞美妙的愛情,守望人與生態的和諧;塑造出了與中國傳統審美相符合的優雅、高貴、友善的形象;在結構上將故事與傳統文化、與舞蹈相融合,創造性的加入現代化的元素。這無疑都促進了其在海內外的廣泛傳播。舞臺劇在海內外特別是在海外的傳播具有特殊的傳承意義,這不僅讓中華文化走出海外,更為世界范圍內的推廣做出了重要貢獻,這兩個舞臺劇的成功成為中華文化傳播的經典案例,也為后面中華文化的整體傳播堅定了堅實的基礎和作出了偉大的指導。
參考文獻:
[1]王尚.《朱鹮》翩翩訴相知——訪上海歌舞團團長陳飛華,2014
[2]吳思慧.從舞蹈身體語言視角看中外當代舞劇創作,2016
[3]徐熳.淺析舞劇朱鹮的非審美維度,2017
[4]陳子宸.論舞劇朱鹮的藝術特征分析,陜西師范大學,2017
作者簡介:
陳璐鈺(1994—),女,漢族,碩士,西安工程大學人文學院,研究方向:翻譯、國家形象、跨文化交際、女性主義。