模仿

摘?要：模仿是人類學習的一種重要方式。在學習和成長中自發地學習先進的榜樣，可以吸取別人的長處，增加自身的經驗，作為開展創新的基礎。在音樂課堂教學中進行模仿教學法有可以激發興趣的燃點，豐富歌唱的亮點，支撐體驗的支點，開啟創新的起點，從而達到審美教學的最終目標。

關鍵詞：模仿;興趣;歌唱;體驗;創新

模仿是指個體自覺或不自覺地重復他人的行為的過程。人們在藝術學習的最初階段，都要借助于模仿。尤其是兒童的動作、語言、技能以及行為習慣、品質等的形成和發展都離不開模仿。

音樂課程標準指出：音樂課堂教學必須以學生為本，從學生實際出發，根據學生的認知規律進行教學。在音樂課堂上充分利用模仿這一簡單、原始而重要的學習方法，可以更好達到審美教學的最終目標。下面就闡述一下模仿在音樂教學中的一些思考與實踐：

一、 模仿——興趣的燃點

模仿是一種訓練的手段，興趣是最好的老師，加上小學生活潑好動，模仿能力強，學什么都很快，因此充滿樂趣的模仿就成為音樂課堂一個重要的教學方式。教師在課堂學習中要善于捕捉學生的興趣點，讓學生在盡量多參與一些模仿活動，聽到趣味性的節奏、音色、力度等音樂要素進行有效的模仿。

在平時的教學中，可以讓學生嘗試在生活中探尋音樂，進行模仿與感知。可以模仿人聲或器樂聲。例如讓學生嘗試著學一學吆喝聲、嬰兒的哭聲、動物的叫聲等，用拍手和打擊樂器模仿一些節奏，用差不多的聲音來模仿灑水車救護車的叫聲。在節奏的教授過程和練習中，可以模仿老牛低沉的音色：哞—哞—;青蛙清脆的叫聲：呱呱呱，呱呱呱;模仿拍皮球的節奏：噠噠噠噠;知了叫的節奏：知了，知了等。通過這些趣味模仿活動，學生對這些音樂元素的感受更加深刻。這些充滿樂趣的模仿對學生的聽音記譜有促進作用，更能促進學生的樂感的形成，也更符合學生的生活，激發了學生的學習興趣。

在模仿教學中，教師還可以啟發學生展開豐富的思維聯想，拓展與延伸模仿內容的范圍。如：在生活中你還體驗到過哪些節奏型？還知道哪些音色是怎樣的？這樣的模仿活動，讓枯燥的訓練變成了生動有趣的音樂教學。這種模仿不僅點燃了學生學習的興趣點，也讓學生感知音樂的美好模樣。

二、 模仿——歌唱的亮點

模仿在課堂歌唱教學中在某種程度上講是一種最佳手段。歌唱教學中的模仿包含了聲音的模仿，表情、動作、表現形式的模仿。這些模仿的歌唱因素，構成了歌唱教學的藝術美。

（一）模仿讓歌唱技巧訓練更加簡便

歌唱技巧的模仿主要包括歌唱狀態、發聲方法、音色控制等方面，由于教師的音色是成人化的，與學生兒童化的音色有一些差別，教師在對學生的訓練時，所展示的示范不要使用成人化形式，盡可能在自然，童聲的狀態下進行，這樣可以讓學生更加簡單地模仿。

例如在發聲練習時，老師要根據學生在發聲時出現的呼與吸、咬字吐字等問題進行正確地示范，讓學生在不斷地模仿訓練中，對歌唱的氣息、位置、共鳴等技能訓練有了一些體會，并能較自如地揣摩，較靈活地運用，因而掌握正確的歌唱技巧，并形成一定的方法，為歌曲演唱打好基礎。

（二）模仿讓歌唱表現更加飽滿

歌曲演唱的表現力有很多方面，主要包括歌唱情緒、歌詞咬字等方面，這也是模仿的一個重要節點。學生在歌唱時的表現經常會處于一種無意識的狀態中，不能有效地隨著歌曲的情感起伏而變化。可以通過反復地學習和模仿，領會出歌曲演唱時的語氣，再投入適當的情緒，就會讓演唱更豐富飽滿。

例如在歌曲《大鹿》是一首具有故事情節的歌曲。學生學會歌曲后，我指導學生模仿歌曲中的角色進行情景表演，學生在角色的模仿中體會到小白兔慌張、焦急的心情。我引導學生演唱“鹿呀鹿呀快開門，林中老狼追來了”這一句時要把小白兔這種慌張焦急的語氣加入演唱中。而歌曲中的大鹿角色是勇敢鎮定，所以演唱“兔兒兔兒快進來咱們手把手挽牢”這一句是力度稍強，情緒飽滿，表現出團結起來力量大的精神面貌。通過歌唱角色的模仿，學生能表現不同的歌唱語氣，這樣歌曲的表現能豐富一些，形象也能豐滿許多。

（三）模仿讓歌唱風格更加清晰

歌曲的風格模仿與形成在音樂課堂教學中經常會被忽視，其實對歌唱風格的準確把握，也是兒童歌唱教學中的有機組成部分，即怎么樣的歌曲就要唱出怎么樣的感覺出來。學生在模仿的過程中，通過模仿可以接觸到不同形式的歌曲演唱風格，情感的處理也不相同，只有通過全心全意地模仿，才能清晰明確地掌握這一點。

例如歌曲《姑蘇風光》是一首具有蘇州評彈風格的歌曲，在學唱時教師采用蘇州方言演唱歌曲，讓學生感受蘇州話“軟糯”的特點并模仿用方言演唱。在學唱中后模仿老師的發音，如：蘇（sou）有（yu）等方言發音，在鸚鵡學舌的過程中了解“吳儂軟語”，進一步感受江南水鄉音樂清新優雅、流暢委婉的特色和濃濃古意和書卷氣。

（四）模仿讓歌唱動作更加自然

歌曲演唱時演唱者的一些肢體動作是表達歌曲內涵的重要外在表現形式。許多學生在歌唱時會出現表情死板、肢體錯位、目光無神等各種現象。要解決這些問題，可以讓學生面對著鏡子或者同伴之間互相觀察，看到自己演唱時的表情和動作，及時進行修改和完善。而一些比較復雜的動作與走位，則需要通過教師的示范表演，讓學生來模仿來獲得，因此能讓自己的形體動作感覺自然、舒暢，為歌唱增色。

例如在京劇歌曲《梨園英秀》的教學中，我加上京劇的一些身段身法，包括身體動作、手位、腳步、甚至是眼神加入歌曲的表現中來讓學生進行模仿。通過學生對這些動作的模仿，讓學生從模仿開始深入到內心感覺，更好地理解國粹——京劇的魅力。

三、 模仿——體驗的支點

“模仿體驗探究”是以《音樂課程標準》為指導，通過聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的一系列審美活動，讓學生在模仿、體驗、探究的音樂活動過程中，收獲到個體的情感體驗。學生在活動中體驗到參與、創新的快樂，感受到音樂藝術的魅力。在教學過程中，教師應該充分借助模仿這一種常見的手段，開展有效的音樂體驗活動的內容、形式和情景，來讓學生參與體驗音樂的快樂。

例如一年級《有趣的聲音世界》一課的教學中，我設計了讓學生“學習—模仿—創新”聲音的過程，在初步感知后再分辨噪聲與樂音的區別，為以后養成傾聽的訓練習慣奠定基礎。在老師的引領下，學生在音樂課上發現與實際生活貼近的內容，憑借學生的直接生活經驗。課堂上學生讓自己去發現各種物體發出的各種聲音，在老師的幫助下，敲擊出長短不一、強弱不同的聲音，再隨著音樂唱一唱《大鼓和小鼓》《小小雨點》等歌曲，充分信任讓學生自己去摸索所產生的體會，什么鼓聲像大鼓？用什么物件敲擊更像雨聲？通過模仿，可以不動聲色地將學生引入聲音的世界。這樣的音樂活動的設計既生動有趣，又能充分激發學生親身參與音樂學習的熱情。

音樂教學應該就是師生共同感受、體驗和分享音樂巧妙天地的過程。學生在活動中從模仿開始，親身經歷探索的過程，能讓學生在體驗的天地中盡情地表現自己，提升了學生主動學習的積極性，支撐了學生自主體驗的支點。

四、 模仿——創新的起點

小學的音樂創新活動常常是從模仿入手的，模仿是音樂創新的必經之路。通過模仿這一途徑，由易到難、循序漸進地進行創新學習。尤其在音樂課堂教學中，因為學科的特點，模仿只是一個起點，最終目標是學生創新思維和能力的形成。學生創新能力是在模仿的過程中培養的，主要表現在以下幾個方面：

（一）模仿中的創新

學生在模仿的過程中，會對模仿的對象進行感知與領會，對所獲得的音樂信息進行理解，然后進行個性化的處理，而這個性化的處理就是模仿中的創新。

例如《對鮮花》這首歌的教學過程中，因為這首歌曲有四節歌詞，在學習之初，我們先開展拍手對歌游戲，我和學生一起先學唱了四節歌詞。孩子們勁頭高漲，我順勢趁熱打鐵，讓他們從“你說一個五，我對一個五……”又編到“你說一個八，我對一個八……”從學生熟悉的花名入手，學生在模仿啟發下，自己進行多樣化地填詞活動，學生的歌詞創編很有創意，也獲得了創新的喜悅。

（二）模仿后的創新

通過模仿后學生能表現出對音樂的最初理解和運用，也能對一些模仿過程性活動，通過自身的轉化并表現出來時，有“二度創作”的痕跡，學生在“二度創作”過程中進行再度加工與重新處理，同時這種創新活動是有序有層次地進行的。

例如，在豎笛初步教學，學習如何吹奏si la sol的時候，是這樣設計的：

第一步：教會“si”音的正確吹奏后，老師不斷地示范著“si”音上吹出不同的節奏。

第二步：學習“la”和“sol”后，老師要求學生開展模仿和變化的訓練。

第三步：在學習“si、la、sol”三個音之后，進行即興式的旋律與問答的訓練。

我們可以從最基礎的三個音開始，有序地推進，讓學生及時學以致用，這本身就是樂器選擇的要求。我們可以采用模仿的教學方式，幫助學生從模仿的階段進入創新的階段，讓學生在不露痕跡地學習中獲得創新的靈感火花，調動出學生的創新積極性。

（三）后創新的影響

后創新是指沒有模仿痕跡的創新，在不受模仿影響的情況下，學生是自己對音樂的創新性表現——即學生自主學習音樂作品的過程，特別是學生表現音樂內容的動作、表情、聲音的時候已經形成了一定的創新性表現，在音樂的速度、力度、情緒、高潮等的把握上能更好地詮釋音樂的內涵。

音樂本身是一門個性化強的藝術，模仿更讓音樂的課堂學習水到渠成。音樂教學中模仿這一方法的運用，能激發學生的興趣燃點，豐富歌唱教學的亮點，支撐音樂體驗的支點，開啟音樂創新的起點，充分挖掘學生的音樂潛能，促使學生音樂素養的有效養成。

作者簡介：

朱紅梅，江蘇省無錫市，江蘇省無錫市錫山實驗小學。