繪畫之外的美術

夏爽

摘 要：當代藝術契合時代發展，其中架下藝術的表達形式更豐富了藝術語言。少年兒童好奇心旺盛，正處于接觸世界形成價值判斷標準的重要檔口。當代藝術的架下形式契合學生心理，接軌社會生活的需求，基于此，文章探討其與學校美術教育結合的可行性。

關鍵詞：當代藝術;架下形式;小學美術;基礎教育

當代藝術作為當下正在發生的藝術門類與每個人息息相關，對當代藝術融于小學美術教育的呼聲也不斷高漲。部分學者在研究時并未區分當代藝術中架上繪畫和架下形式與小學美術教育結合的不同方式。如何使處于義務教育階段的少年兒童學會欣賞當代架下藝術、接受藝術思想并進行創造，是現階段研究的重點。

一、當前小學美術教育存在的問題

小學美術教育作為我國基礎教育的重要環節，對6～12歲的少年兒童塑造健康人格，建立審美，養成正確的世界觀、人生觀、價值觀起到重要作用。

隨著科學技術的進步，當代兒童的成長過程充斥大量信息，他們善于利用互聯網進行信息的收集和交流。在一定程度上，少年兒童與“當下正在發生”的事物有著更為密切的聯系。小學教育屬于義務教育時間跨度較長的一個教育階段，在塑造學生綜合素質上占有相當之大的比重。

《義務教育小學美術課程標準》（以下簡稱《標準》）要求：“美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面良好健康發展奠定基礎。”本研究旨在基于《標準》，充分發揮當代架下藝術形式上的多元性、思想上的深刻性、表現形式上的趣味性、制作方法上的綜合性特點，探討當代架下藝術融于小學美術教育的可行性方案。

在當代藝術發展如火如荼的今天，當代藝術家的創作形式早就突破了架上繪畫的桎梏，轉而尋求更多變的架下表現形式。杜尚“小便池”顛覆了現代藝術，博伊斯“社會雕塑”呼喊出“人人都是藝術家”的口號。當下，我們隨處可見“架下藝術”的身影，然而，參觀者總是反饋給藝術家“看不懂”的回復。由于城鄉發展的不平衡，部分一線、超一線城市由美術館、博物館承擔了公共教育的課程，而三線城市、縣城、農村的學生卻鮮少有機會接觸到藝術發展的動態。小學美術教育在承擔美育的功用之外還應發揮公共教育的基礎作用。

翻看當前的小學美術課本，不難發現當代藝術的概念已被引入相關的教學中，但其出現的形式仍停留在繪畫、雕塑等的范疇內，對影像、裝置、行為、大地藝術的理念鮮少涉及。這也導致了公眾對藝術發展方向的質疑。那么，到底是作為義務教育的基礎美術教學出了問題，還是當代藝術的發展有了偏差？

筆者在自身的求學、教學經歷中強烈地感受到當代藝術市場與學校基礎美術教育間存在的巨大鴻溝。繪畫之外的美術如何成為基礎美育的一部分？學校的基礎美術教育如何與當下正在發生的藝術形式對接？美術教育應著眼于人的精神世界的開發，美術工作者應該教導學生擁有藝術批判的勇氣、寬容的態度和創新的精神，要引導學生學會探索未知藝術世界的方法。學生在課上所需要的正是包容、客觀的態度。

當下，小學美術教育亟需改革。

二、當代架下藝術的發展現狀

我們傾向于將20世紀60年代以來，內涵上具有現代精神和具備現代語言的藝術稱為當代藝術，當代指“當下正在發生的”。當代藝術是今天的藝術，顛覆了傳統藝術的創作限制，在形制上突破了現代藝術對形式美的要求，其思考的問題和探討問題的方式在一定程度上改變了我們處理問題的角度。當代藝術作為正在發生、發展的藝術形式，必然會在人類文化的發展中占據重要地位。

架下藝術泛指除架上繪畫以外的藝術形式，主要包括影像、裝置、行為、大地藝術等諸多表現形式，其特征為不限制表達形式，運用綜合媒介傳達藝術家對某事某物的感受與見解。

作為中國當代藝術領域最杰出的幾名代表藝術家，徐冰早年的創作方向主要為架上版畫，之后使其作品真正走向國際的是他的一系列裝置及觀念藝術，包括探討溝通的《天書》《地書》《新英文書法》《鳳凰》等。蔡國強的作品《大腳丫》早在2008年北京奧運會上已有所展現，運用中國的四大發明之一火藥為其創作靈感，不斷通過爆炸的形式表達自己的創作思想。在國際舞臺上廣受矚目的中國藝術家卻并不被祖國的青少年了解，甚至也不能對其作品中的創作元素產生共鳴，這無疑是當代藝術發展與目前學校教育中間出現割裂的有力證明。

誠然，架下藝術的創作方式始于杜尚的《泉》，現成物的使用拓寬了二維繪畫表達的限制，這一切至今不過百年。由于其自由度高、創作門檻低，當下的藝術可謂參差不齊。故在面向少年兒童時，最為重要的是如何篩選出適合他們心智發展并能助力其形成良好三觀的優秀作品。這無疑是當代架下藝術融于小學美術教育這個議題的難點。

三、當代架下藝術融于小學美術教育的建議

將當代藝術引入學校教學是為了訓練學生養成思考的習慣。相較于以往的藝術課程中只教學生如何創作，更重要的是要通過美術教育告訴學生如何思考和如何批判。美術教育是教導學生獨立表達的重要手段，傳統的學校授課關注平面式的圖示創造，忽略了學生作為主體的自我表達需要。當代藝術自由的表達方式能為低齡學童自由表達提供可能。

我們在探討當代架下藝術融于小學美術教育時，首先要明確并不是將當代架下藝術全盤接收，更不是將架下藝術貫徹到小學美術教育的所有模塊。基于目前的教學模塊，即“造型·表現”“設計·應用”“欣賞·評述”“綜合·探索”，以往學者大多將當代藝術引入“欣賞·評述”一個領域，這正是當代架下藝術進入學校教學的主要方式。考慮到上文提到的架下藝術發展參差不齊的現狀，對待架下藝術與基礎美術教育的結合提出以下設想：

（一）架下藝術在“欣賞·評述”教學模塊的應用

《標準》指出，“欣賞·評述”學習領域應讓學生達到三個目標：一是激發參與“欣賞·評述”活動的興趣，學習多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，了解中外美術發展概況。二是逐步形成提高視覺感受能力，掌握運用語言、文字和形體表達自己的感受和認識的基本方法，形成健康的審美情趣，發展審美能力。三是逐步形成崇尚文明、珍惜優秀民族藝術與文化遺產、尊重世界多元文化的態度。

依《標準》可見，當代架下藝術正是中外美術發展現狀中的重要一環，也是世界多元文化的重要表現形式。以“欣賞”為依托，適宜從基礎性的、已經過足夠的時間沉淀的當代藝術案例中尋求例子。例如：奧登堡《放大的衣夾》將現成品無限擴大，消解了使用性，彰顯其觀賞性;約瑟夫·博伊斯的《7000棵橡樹》以“社會雕塑”的觀念將身邊的人加入他的作品中。這樣的作品兼具公共性與學術性，能讓少年兒童在欣賞的過程中自由表達自己對作品的解讀。在介紹這些作品時，更應將藝術家的創作環境、創作意圖一同表現出來，實現學科綜合與課程整合。

（二）架下藝術在“綜合·探索”教學模塊的應用

《標準》指出：“綜合·探索”學習領域的三條線索為美術自身學習領域的內在融匯、美術與其他學科的綜合、美術與現實社會相聯系。

事實上，當代藝術自身就是與其他學科不斷綜合跨界形成的新興學科。在創作思想上重視對現實社會的人文觀照。基于“綜合”的角度，不難看出“跨界”在現今的藝術創作中所占據的重要地位。考慮到架下藝術發展參差不齊的現狀，“探索”并不適用該藝術門類的學習要求，筆者更希望能形成教師設問、學生判斷、師生練習的互動式教學模式。

“綜合·探索”在該領域的實踐上被劃分為兩個新的部分，“綜合·判斷”以及“總結·應用”。在面對當代藝術的架下方向參差不齊的現狀時，教師素質的提高與學生為主體的自主判斷二者均不可少。“判斷”“揚棄”是當代架下藝術走入小學美術教育的重點。

綜上，當代架下藝術的創作形式契合小學美術教育的要求，探索出當代藝術與學校美術教育結合的可行方案已迫在眉睫。當代藝術種類繁多，創作方式千差萬別，僅從“時間”或“觀念”上簡單區分無法形成更具針對性的教學方法論。繪畫之外的當代藝術形式與小學美術教育的融合仍存在諸多可能，也必將成為推動小學美術教育發展的重要源動力。

參考文獻：

[1]王成江.當代美術教育新思考[J].科技與創新，2017（6）.

[2]段鵬.當代藝術與學校美術教育[M].長沙：湖南美術出版社，2012.

[3]鄭益好.當代藝術與中學美術教育的融合及教學模式探析[J].美術教育研究，2017（2）.

作者單位：

四川美術學院