非物質文化遺產保護背景下傳統琵琶音樂在高校的傳承

高穎楠

摘 要：文章從非物質文化遺產保護的角度，論述了傳統琵琶音樂在高校中的傳承問題。首先，文章認為傳統琵琶音樂具有人文歷史價值、地域流派價值和民族審美價值;其次，分析了傳統琵琶音樂在高校中的傳承現狀，發現當前高校琵琶教學中存在著一定的問題;最后，探討了傳統琵琶音樂在高校中的傳承途徑。

關鍵詞：非物質文化遺產;傳統琵琶音樂;高校;傳承

傳統琵琶音樂承載著中華民族特有的精神氣質和審美追求，濃縮著中國傳統音樂的精華。[1]琵琶藝術是我國特有的非物質文化遺產，更好地實現傳統琵琶藝術的傳承對于提高民族文化自信而言有著十分重要的意義。高校作為高素質人才的培養基地，承擔著培養琵琶演奏、教學和演奏人才的重任，然而從高校傳統琵琶音樂教學來看，其中還存在著一定的問題，因此本文在論述傳統琵琶音樂藝術價值的基礎上，分析了當今高校傳統琵琶音樂教學的現狀，并提出了解決問題的途徑，以期能夠從時代背景出發實現傳統琵琶音樂的有效傳承。[2]

一、傳統琵琶音樂的藝術價值

（一）人文歷史價值

琵琶在我國有著悠久的歷史，它不僅在宮廷音樂中扮演著十分重要的角色，而且在民間音樂體裁中也是大放異彩。[3]作為一種雅俗共賞的樂器，琵琶深受歷史上各個階層的喜愛。因此人們通過琵琶來實現它的娛樂功能價值，通過琵琶音樂訴說心志、抒發情感，甚至可以通過琵琶來了解歷史和和不同地方的人文習俗。如《十面埋伏》《霸王卸甲》等傳統名曲，生動地為人們展現了秦末楚漢之爭，從琵琶所營造的音響氛圍中感受到歷史的凝重;又如《飛花點翠》《寒鵲爭梅》等樂曲充滿清新靈動的生活氣息和趣味，不禁令人神往。無論是典雅婉轉、細膩圓潤的文曲，還是氣勢浩瀚、波瀾壯闊的武曲，抑或是文、武交融的大曲，都蘊含了琵琶藝術大家的精神智慧和實踐精神，從他們的藝術創作、演奏實踐中，我們感悟到了傳統琵琶音樂的人文歷史價值。[4]

（二）地域流派價值

在琵琶數千年的藝術傳承中，流派藝術的形成成為傳統琵琶藝術發展的重要標志。其中有著較大影響的流派如浦東派、無錫派、平湖派、崇明派等，不僅有著自己對琵琶藝術的獨特認識，而且還有著個性化的演奏風格特征。各流派在保持各自獨立演奏風格的同時，又相互吸取他者的精華和優勢，體現出融合發展的特點，這說明了傳統琵琶音樂在發展過程中并不是故步自封的，而是在發展中融合，在融合中促進。這種方式不僅使每一個流派都能夠得到很好的傳承，而且還極大地促進了現代琵琶藝術的發展。

（三）民族審美價值

傳統琵琶音樂有著高度的民族審美價值。一是傳統琵琶音樂表現出了中國傳統音樂的風格面貌。傳統琵琶音樂真實地再現了中華民族的美學追求，如在文曲音樂中表現出的寫意風格，以借景抒情的手法表現出了對自然的向往與贊美，有著高度的人文情懷;在武曲音樂中訴說了歷史，展現出了傳統琵琶音樂中的寫實性風格。二是傳統琵琶演奏技巧表現出了中國傳統音樂線性風格。中國傳統音樂雖然以單聲音樂為主，但是通過語言因素的加入，使音樂線條凸顯出圓潤性的表達特點，當這種特點在琵琶上進行呈現時，就使得琵琶音樂具有了聲腔化的表現特點，如吟、揉、綽、注等技巧的運用使琵琶的音響表現更加具有歌唱性，這些都能夠集中反映出傳統琵琶音樂的藝術表現力。[5]

二、傳統琵琶音樂在高校中的傳承現狀

（一）教學內容單一

當前高校琵琶教學主要是以曲目教學為主，然而在曲目的選擇上出現了重現代輕傳統的現象。所謂重現代，指的是在曲目的選擇上選用了較多的創作曲目，尤其是采用很多由現代創作技法支撐的曲目，這些樂曲雖然能夠體現出時代氣息，也有著高度的技巧訓練性，但是很多樂曲在韻味表現以及文化內涵等方面還有待于提高，這種重現代輕傳統現象的產生與當下人們過度追求演奏技術有著密切的關系。傳統琵琶音樂注重演奏技巧與音樂表現的融合，每一首樂曲背后都有著深厚的文化底蘊和獨特的審美追求，因此重現代輕傳統的教學現象實際上是對傳統琵琶藝術價值的忽略。此外就是在高校琵琶教學中忽視了理論的重要性，無論是教師還是學生，都將精力放在琵琶演奏技術的提高上，缺少對提升理論修養的重視。傳統琵琶音樂作為中國民族音樂的重要組成部分，它有著自身的藝術追求和審美旨趣，尤其各琵琶演奏流派也都有著自己的美學觀點，在高校琵琶教學中重視理論的目的就是讓學生在充分掌握傳統琵琶音樂美學追求的基礎上提升演奏水平，這樣才能夠有利于傳統琵琶音樂的傳承和發展。

（二）社會環境的影響

從社會環境的角度看，多元文化并存發展已成為時下音樂藝術發展的主要趨勢，特別是流行音樂文化的引入對傳統音樂的發展產生了諸多的影響。在追求利益的藝術市場化背景下，人們不難產生浮躁心理，這在很大程度上阻礙了傳統琵琶音樂的發展。傳統琵琶音樂有著深厚的文化底蘊，需要有較高的文化藝術修養才能夠表現出其境界，而現在很多高校學生難以靜下心來鉆研傳統琵琶音樂，加之文化修養的缺乏，所以他們的演奏很難表現出傳統樂曲要表現的那種境界。要繼承傳統琵琶音樂，高校學生就應當沉淀自己，對待傳統琵琶音樂以傳承為己任，平時需要多關注自身文化修養的提升，減少社會環境對自身的影響。

（三）教學實踐模式單一

當前高校琵琶教學主要是采用一對一的模式，這種模式有利于教師增加對學生的了解，具有專門的指導性特點，這在一定程度上能夠促進學生演奏水平的提高，但是缺乏對學生之間的橫向比較，因此可以采用小組課和集體課的形式進行教學。在傳統琵琶音樂教學中，集體課的教學方式可以更好地讓學生廣泛認識傳統琵琶音樂的特點，通過共同探討和研究加深對傳統樂曲的理解，同學相互之間也能夠實現直接交流，因此豐富教學模式，做到教學模式多元化，能夠使傳統琵琶音樂得到更好的傳承，是提高琵琶教學質量的有效途徑。

三、傳統琵琶音樂在高校中的傳承途徑

（一）豐富教學內容

在高校琵琶教學中，從豐富教學內容的角度看，應當重視以下兩個方面：一是在曲目的選擇上要突出傳統琵琶樂曲的數量。從各流派傳承的曲目看，不僅數量眾多，而且都有著較高的藝術性，因此在教學過程中應當從各流派中選取具有代表性的曲目進行教學，這樣可以使多個流派中的經典曲目傳承下去。二是增加理論教學的內容。當前高校琵琶專業的教學內容，除了專業主課外，相應的理論課程主要是音樂史、民族音樂、音樂美學等通識性的內容，筆者認為，還應當增加關于琵琶藝術史等相關課程，通過理論與實踐相結合的方式進行教學，這樣可以使學生在獲得理論知識的同時，還能夠結合演奏實踐進行深化和鞏固。

（二）注重演奏形式創新

創新演奏形式對于傳統琵琶音樂的傳承而言很有必要，當前傳統琵琶音樂的主要演奏形式為獨奏，或者樂隊伴奏，可以說在演奏形式方面較為單一。為了能夠充分展現出傳統琵琶音樂的魅力和擴大其影響力，可以通過改編的形式對傳統琵琶音樂進行創新，在演奏形式上可以通過室內樂、音畫形式進行表現，這樣可以鍛煉學生的合作能力和表演能力。傳統琵琶音樂無論是內涵上還是舞臺表演上都有著高度的發展空間，這種內涵的展示和表演空間的利用必須通過創新思維來實現，當然也可以通過多種手法的改編進行傳統曲目的創新，以不同的演奏形式展現傳統音樂，對于琵琶藝術的未來發展而言有著十分積極的意義。

綜上所述，從非物質文化遺產保護的角度看，傳統琵琶藝術源遠流長，有著較高的人文價值和藝術價值，因此應當受到高度保護，并且在傳承的過程中重視創新，以更適應時代發展特點。

參考文獻：

[1]王欣潔.漢唐時期琵琶文化地理研究[J].當代音樂，2017（4）：32-33.

[2]呂波.琵琶在戲曲伴奏中的運用[J].當代音樂，2017（10）：67-68.

[3]蔣純.琵琶在戲曲人物情感表現中的作用[J].當代音樂，2019（11）：114-116.

[4]郭鎮.琵琶演奏技巧與情感表現[J].當代音樂，2019（7）：129-130.

[5]張月.玉鳴東方：記琵琶演奏家吳玉霞[J].當代音樂，2017（21）：5

作者單位：河南師范大學