馬艷華
摘 要:隨著社會的不斷進步,精神文明要跟得上物質文明,于是有了將音樂文化融入聲樂教學的需要。音樂文化自身有著獨特的教學意義,將其融入教學是一件十分有意義的事,但同時也面臨很多挑戰,不僅包括對教師教學水平的挑戰,也包括對學生理解能力、創新能力的挑戰。學習音樂文化也是對它的一種傳承,將它帶到現代舞臺,古老的音樂文化也可以有創新的方式。基于此,文章對如何在聲樂教學中滲透音樂文化進行了研究。
關鍵詞:聲樂教學;音樂文化;教育
“文以載道,詩以言志,樂乃心聲。”音樂反映一個人的心聲。我國有著悠久的文化歷史,其中音樂是我國獨有的一套體系。音樂能夠反映我們的情緒,將我們的喜怒哀樂通過一種詩意的方式表達出來。聲樂教育中,教師不僅要對學生進行基礎知識教育,還要讓學生了解、學習我國乃至世界的音樂文化。掌握音樂文化知識,有利于學生的音樂創作,汲取前人的知識與創作精神,才能更好地將自己想要表達的內容融入優美的樂聲,也能在教學過程中吸引學生的注意力,給學生傳遞更多知識,促進學生全面發展。
一、在聲樂教學中滲透音樂文化的意義
(一)促進中西方音樂文化融合發展
近幾年,西方文化不斷傳入我國,深受我國部分青少年的喜愛,導致其對我國音樂文化的忽視。我國的傳統音樂文化需要被回憶、被振興。西方音樂文化固然有它的優勢,但不能因此忽視、貶低我國的音樂文化。我們需要在聲樂教育中將西方音樂文化和我國的傳統文化結合起來,弘揚我國傳統文化的同時,讓學生發散自己的思維,自主將兩種文化進行結合,從而豐富世界文化。
(二)音樂文化具有一定的教育和傳承意義
作為一種有利于人類發展的文化,音樂文化應該作為一種代表文化繼續發揚。在我國物質文明不斷發展的今天,急需精神文明的跟進。音樂能夠對人產生熏陶作用,讓音樂文化滲透聲樂教學,讓文化在教育中傳承,讓新一代在傳承的過程中發展音樂文化,豐富音樂文化內涵。
(三)突顯音樂文化在文化整體中的意義
文化由各種各樣的部分組成,音樂更是其中的一個大類。幾乎每個民族、每個地區都有自己獨特的音樂文化,不同的音樂文化相互碰撞又形成了新的音樂文化。在人類文明的長河中,音樂早就出現了,人類通過音樂來表達說不出口或語言無法表達的情緒,它是文化整體中不能缺失的部分,因此,聲樂教學中的音樂教育成為一門重要的課程。
二、聲樂教學中滲透音樂文化的益處
(一)有利于豐富教學內容
我國的經濟文化快速發展,精神文明也要跟上教學的進度,而音樂文化能夠滿足聲樂教學的這個需求。教師在進行聲樂教學的同時穿插音樂文化的講解,讓課堂內容更加豐富多彩,學習到與平時不同的知識,能夠提高學生的課堂興趣和熱情,使學生積極參與課堂教學,實現教學目的。
(二)有利于激發學生的創造力
音樂作為一門藝術學科,注定和文理學科的接受學習不同,它是一種發現學習,需要從生活中尋找靈感,探尋自己想表達的想法和情感。音樂文化滲透生活的方方面面,接受音樂文化學習的學生在生活中往往比沒有學習過音樂文化的學生更加敏感,他們能更加敏銳地感知生活中的創作靈感、生活美感,同時捕捉它們,將其運用到自己的創作中,令自己的創作更加新穎、有靈性,能夠展現出與一般學生的不同之處。領略了不同的音樂文化,將自己的想法與不同的文化結合起來,能夠讓學生發現更多的音樂表現方式。接觸、學習過西方音樂文化的學生更能創作出西方人喜愛的音樂,接觸學習過民間音樂文化的學生更能創作出百姓容易理解的音樂,能夠將多個地區的音樂文化融合在一起,能夠創作出跨文化的音樂,受到世界大眾的歡迎。學習音樂文化能夠啟發學生,鼓勵他們了解更多的音樂風格以及它們背后的知識和歷史背景等。
(三)有利于奠定學生的思維意識和表演基礎
音樂文化帶給學生的熏陶不僅表現在文化知識素養方面,還表現在學生的思維意識和表演基礎方面。音樂文化內涵豐富,不僅包含樂器、音樂節奏等,還包括舞臺演出方式、創作思維方式等。產生不同音樂文化的地區基本都有獨特的表現方式,例如我國的京劇、越劇等,就是將音樂與劇本結合起來。西方也有音樂劇等,都是將音樂與表演結合起來。當然也有像演奏會等的集體演奏。將音樂帶上舞臺并由編曲者親自演奏是一件很幸福的事,音樂文化的滲透,將不同的音樂表現方式以及舞臺的表現方式傳授給學生,讓學生具備一定的表演基礎。
三、聲樂教學中融入傳統音樂文化的策略
(一)提升教師的教學能力和素養
音樂文化是一個龐大的體系,光是我國的音樂文化就可以講上好久,要求教師對我國的音樂文化有充分的理解,能夠提煉出對學生有用的部分進行詳細的講解,也能夠給學生補充額外的知識,將學生的音樂文化體系構建完整。同時,教師的聲樂技巧也不能落下,教師團隊要有充分的知識儲備和一定的技巧,兩者相輔相成,使教師有力帶動學生的學習自主性,培養學生對聲樂和音樂文化的熱情和興趣。教師要能夠解答學生有關音樂文化的問題,并鼓勵學生自主思考,創造適合自己的風格。
(二)學校多開放相應的平臺
學校要給學生提供展示自我的機會,讓他們認識到音樂文化的重要性,了解更多的音樂文化,從而提升自身的能力。同時,學生的自我表演能力能夠得到一定的提升,學生對自我的認知也更加充分,這能夠幫助學生找到適合自己的創作思路,再配合一定的音樂文化,避免學生在茫茫音樂文化中盲目地學習而找不到適合自己的創作方式,不知道應該了解哪方面的音樂文化。學校也可以邀請著名專家開展音樂文化專題講座,更加精細地剖析音樂文化,使學生更多地了解音樂文化,幫助學生尋找自己的興趣所在。
(三)引用新的教學方式
在聲樂教學中,不應該只用“老師講,學生聽”的傳統方式進行教學,在講解完特定的教學曲目后,教師可以邀請學生對曲目進行一定的改編,并說出自己的創作思路。教師通過學生的創作思路傳授給學生相關的音樂文化知識,這對教師的要求很高,需要教師接受專門的培訓。很多學生有一定的創作思路和條件,但是并不知道自己所用的方法出自哪種文化,需要教師的提點,才能找到一定的流派,找到志同道合之人和精進的方向。同時,不僅是改編,教師可以在學生有了一定基礎之后,讓學生根據一定的音樂文化和手法進行自創,提高對學生的要求。
(四)完善相關教材的編寫并促進推廣
教師的教學工作中,教材是不可缺失的工具,教師要運用教材來獲得教學思路,明確教學進度和方向。要將音樂文化融入聲樂教學中,就需要新的教材將音樂文化內容編入其中。編寫組要篩選出較有教學意義的文化,將其穿插在適當的地方,并且根據內容安排一定的教學練習。讓學生有參考教材,并且能夠從教材中得到需要的知識。教材也可以給學生提供參考文章和參考書籍,讓學生自行選擇。教師要接受一定的培訓,了解教材的內容,并且能夠給學生提供拓展內容。
四、結語
將音樂文化融入聲樂教學有其獨特的意義,可以解決當下中國音樂界的一些問題。學習中國音樂文化能夠強化學生的民族自尊心,讓學生了解我國傳統樂器的內涵。學習西方音樂文化能夠拓寬學生的知識面,促使其將中國與西方的音樂融合起來,創作出符合世界審美的作品。同時,培養學生的綜合素質,讓學生的實踐創新能力、組織策劃能力等都得到提高,全面完善學生的素養和能力。同時,教材、教師、學校三者相結合,一起為音樂文化的融合做努力,力求將音樂文化與聲樂教學相結合,促進學生發展,滿足學生需求。
參考文獻:
[1]蔡翠華.中國傳統音樂文化在高校音樂教育中的傳承與創新[J].鞍山師范學院學報,2019(6):91-95.
[2]潘婷.中國民族音樂對群眾文化發展的作用[J].當代音樂,2019(11):85-86.
[3]許濤.中國傳統民族音樂文化建設的思考和探索[J].黃河之聲,2019(21):15,17.
[4]張小東.高校聲樂教學中民族音樂文化的重要性分析及融入[J].北方音樂,2019(22):135-136.
[5]蔡金.淺析聲樂教學過程中少數民族音樂文化的融入[J].環球市場,2019(28):286.
作者單位:
運城學院