劉有


摘 要:指彈吉他是當代最流行的一種吉他演奏方式之一,英文名為Fingerstyle Guitar。Landscape是由日本著名指彈吉他演奏家押尾光太郎創作的一首優秀的指彈吉他作品,該作品一經問世便受到了廣泛的關注以及廣大吉他愛好者的熱捧。作品運用了大量特殊的演奏指法,如P.M指法、palm with nail attack、推弦、弗拉門戈輪掃等。文章通過對樂曲指法的分析與研究,給予廣大吉他愛好者更科學的練習方法。
關鍵詞:指彈吉他;Landscape;P特殊指法;練習方法
一、P.M指法與Slam的演奏方法與練習方法
(一)P.M指法的演奏方法
P.M是Palm Mute的簡稱,由兩部分構成,一是弦掃,二是底鼓。并配合一些組合技巧,例如Slam。P.M的創作靈感來源于弗拉門戈吉他A.M指法,押尾先生為了豐富吉他的技巧性與音樂表現力進行了改編創作。
我們將P.M的整個動作流程進行分解。第一步,我們用大拇指的根部(大魚際)用力錘擊(用手腕發力,要有彈性)音孔圈上方部位,模仿底鼓boom的聲音。大魚際打到面板的同時,中指和無名指一起用指甲蓋彈擊低音弦(一般是4、5、6弦)。同時完成這兩個動作后,用食指往上撥旋律音(一般是1、2、3弦),注意撥的時候食指不能用力勾住弦,而是輕輕往上帶過。這就是P.M技巧。
(二)Slam的演奏方法
這是一種用右手指尖在吉他音孔附近叩擊琴弦,止住弦音的同時發出打音的演奏方法,為接下來的向上抹弦做準備。
該技巧不僅僅是叩擊全弦,有時也會不悶住高音弦并延長聲音,只叩擊低音弦部(比如只叩擊5、6弦),或者相反,為延長低音弦音只叩擊高音弦部(比如只叩擊1、2弦)等類似這種局部Slam的演奏方法,也有和Slam同時發出實音的情況。
(三)P.M與Slam結合的練習方法
P.M與Slam結合起來形成整個樂曲的大框架,兩種技巧的結合有著非常好的音響效果,可以說兩種技巧猶如孿生兄弟一般推動整個樂曲的進行。由于兩種技法的重要性,我們通過譜例做進一步分析。
譜例1當中,第二拍的第一個音在譜子當中用X代替,這里就表示演奏Slam技巧,而第三拍的+號就是在運用Palm也就是大魚際的位置敲擊面板,并伴隨著后面三個音符的上下掃弦。此時整個小節就形成了完整的四四拍強弱感,強、弱、次強、弱,類似于我們常說的鼓點“動次打次”。此鼓點、節奏感貫穿整個樂曲,是巧妙利用兩種技法的結合形成的一種律動狀態。
首先,在練習此段落的時候,要保證大框架按照“動次打次”的節奏律動進行,這是非常重要的。
其次,對兩種演奏技法進行單獨訓練。演奏時需要準確掌握演奏技法,“演奏出”與“演奏好”相差甚遠。指彈吉他的一大特征是,將每個細節都表現得準確,能夠增強樂曲的表現力、張力與音樂性。若相反,則聽起來一團糟,不清楚具體要表現的音高、和弦或者演奏技法。
因此,熟練、準確地掌握演奏技法,通過節拍器配合四個鼓點的練習,逐漸加速、循序漸進的練習方能“演奏好”這些復雜的指法技巧,完美地表現出作曲家為樂曲創造出的理想狀態。
二、C段的特殊演奏技法
及其演奏處理
C段是本曲的一大亮點,也就是我們常說的炫技段落,它真正使NEW AGE指彈風格發揮到極致,體現出“一把吉他,一個樂隊”的真諦。
(一)Hit body
炫技段落的第一大亮點是專門的“鼓點”樂句出現,但此處并非真的鼓,而是通過敲擊吉他的面板以及側板,模仿出類似于鼓這種打擊樂的音色。在樂曲中用X與Hit標記出來,分別用無名指、大拇指以及左手敲擊面板及側板,產生不同的音色。配合節拍中的和弦樂音演奏,形成猶如打擊樂與吉他配合演奏的視聽感。在演奏此樂句時,應首先保證基本節拍的穩步進行,不能演奏出“樂隊不在同一律動里”的效果。其次,在敲擊吉他琴板時,需要演奏出打擊樂的彈性,很多人在演奏此段落時把聲音給“拍死”了,應該找到演奏手鼓的感覺,如非洲鼓、卡洪鼓等。在手接觸到琴板時,利用敲擊帶給手的彈力快速離開,如此方能演奏出合適的聲音效果。最后,由于演奏第二小節的敲擊手法是通過手腕的抖動,利用拇指、無名指或拇指、小指快速接觸琴弦兩側面板,因此在演奏時,需要將手腕放松,找到抖動手腕的慣性點,這樣演奏時既不會使手腕緊張,也不會讓聲音敲死,反之兩方面都不能獲得預期的效果。
(二)快速P.M六連音
炫技段落的第四小節出現了一拍快速的六連音,這里運用的是前文介紹的P.M指法,是一種融合技法,或者說通過P.M指法演奏出佛拉門戈風格。佛拉門戈風格吉他演奏中經常出現類似于快速的六連音、三連音等,如我們熟知的《斗牛士進行曲》及一些佛拉門戈小品等。
如譜例2,是一首佛拉門戈小品,我們可以看到譜例中充斥著大量快速三連音,更多地運用一種輪掃的方式來演奏快速的三連音、六連音。因此,Landscape中快速六連音與P.M指法的結合是獨具匠心的。雖然此技法僅僅占了兩拍,但卻是整首樂曲最難的一個演奏技法,整首曲子總共出現了三次,分別在引子、C段及結尾部分。演奏時我們可能會遇到演奏不清晰、上下刮掃不均勻、速度提不起來等問題,在這里筆者幫助大家逐個擊破。
首先,上下演奏不清晰、上下刮走不均勻可以用物理的觀點來解釋。人們往往形成一種慣性演奏手法,從手心掃出去的手有力且擺動的距離更長,然而回來時,并沒有回到起始位置,因為整個手指的擺幅過大(此處也牽扯演奏不快的問題),演奏者會感到疲憊。這就造成每次演奏出去長、回來短,從而產生不均勻的聽覺感受。因此在練習時,首先通過肉眼固定上下刮掃的距離,使其一致。其次保持上下掃弦的力量一致,不能下重上輕,同掃弦原理一致。在距離、力量都保持均等時,清晰、上下均勻的問題便得到了充分解決。最后,演奏不快這個問題是大多數演奏者的“痛處”。前文提到,手指擺幅過大自然會影響速度,因此,我們要縮小擺動幅度,使其具有最合適的距離。
其次利用慣性,在第一個音符出去的時候多用點力,剩下的音符可以利用剩余的慣性進行演奏(類似于軍鼓的滾奏)。這樣手指在一個相對放松的環境下演奏,速度自然更容易得到提升。
最后需要通過節拍器從慢速練起,如前文所說,制約我們演奏的往往不是速度,而是清晰度。要在保證清晰度的同時演奏出合適的速度,這樣才能獲得理想的樂曲演奏效果。
三、結語
通過對Landscape特殊技法的詳細研究,我們初步了解到這些技法的演奏方法及練習心得,希望通過本文的研究,更多的專業與非專業吉他演奏者能更加準確地掌握樂曲。通過更加系統、科學的練習,使演奏水準獲得預期的效果。
參考文獻:
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作者單位:廣東海洋大學寸金學院