不著一字 盡得風流

李明

摘要：宋代著名文藝評論家司空圖在他的《二十四詩品》中，用“不著一字、盡得風流”八個字來高度概括寫詩的精要，那就是：越是好的詩篇，越簡約，越質樸，越給人以無窮的回味。如果把這句話用在攝影記者身上，完全可以這樣說：越是好的攝影作品，越要簡約，越要直觀，越要樸實，甚至，幾乎不需要什么文字說明來解說圖片，就能深刻地打動讀者。

關鍵詞：新聞攝影;讀圖時代;思考

司空圖的八個字，好像在說明著攝影記者的優勢，因為恰恰是攝影作品，才能更好地實現“不著一字”的目標;但是，面對如今的時代背景，其真的能做到“盡得風流”嗎？

新媒體時代的到來，在大大強化了人們的視聽感受之后，也帶來了一個難以理解的現象：進入讀圖時代，各種各樣的圖像解說著時代的各種精神，播灑著時代的流行色。網絡節目魚龍混雜、鋪天蓋地，甚至連馬克思最精深的著作《資本論》，也有人能用漫畫畫出來。如此環境中，攝影記者應該如何面對？應該如何順應這個時代，凸現最珍貴的東西？是隨波逐流還是另辟蹊徑？應該如何才能走出嶄新的道路呢？

前些年，一部肥皂泡似的電視劇《還珠格格》風靡神州，迷倒了大量的觀眾。仔細審視這個現象，是很值得回味的。這部由臺灣著名暢銷書作家瓊瑤女士編寫的肥皂劇，幾乎沒有什么歷史、文化意義，但是，它卻非常流行，遠比那些投入巨資拍攝的“主旋律”作品要流行得多。

“小燕子”（該電視劇的女主角）的出現，給攝影記者上了一課，學費是昂貴的——因為許多老攝影記者幾乎無法理解如今的這個時代：我們精心追求的東西，突然之間，變得無人問津。

讀圖時代給我們提出了一個課題：如何看待當今的圖像化問題？是讀者變得淺薄了還是我們的社會缺少深刻？

筆者認為，讀圖時代的到來，實際上是時代前進的必然，我們并不否定深刻，關鍵在于我們如何感知這個時代的需要。這是因為圖像并不排斥深刻。比如十九世紀荷蘭畫家梵·高的作品《星空》中，那些跳躍的純色、夸張的構圖，深刻地表明了畫家內心的孤獨，從而帶給我們的是靈魂的震撼，強烈地感受到了一種英雄悲劇味道的美感;這種深刻，又不是文字能夠說得清的，這就是圖像的深刻。

如此看來，并不能否定“圖像”的深刻性——這種形象思維的東西，同樣可以盡情展現我們的精深思維。而這，正是攝影記者目前要解決的問題。

問題的關鍵是，為何讀者往往不領攝影記者的情。這是因為其許多作品沒有走出“圖解政治”“主題先行”這個傳統方式的陰影，因此在進行拍攝之前，實際上已經帶著有色眼鏡看待要抓拍的對象了。如此，就等于其在強將自己的觀點通過圖片傳給讀者，這又與以前的“說教”有什么本質的區別呢？比如，其目前所進行的大量的日常拍攝工作，那些“先進人物”“熱火朝天的場面”，究竟有多少不是“主題先行”？大家不都是帶著這種思維（或者編輯部的要求）來拍攝的嗎？常常地，在要報道某個事件之前，其內心里早就“構思”好了畫面，在報道之時，如果事實場景“不理想”，其就會犯“擺拍”的毛病。這幾乎是一個早就“順理成章”的過程。從哲學的觀點看，“主題先行”實際上是不折不扣的形而上學，是用理論剪裁事實，是所謂的“削足適履”;當攝影記者如此拍攝之時，別說想感動別人，就連自己恐怕也無法感動。因此，要走向讀圖時代，第一就要徹底否定“主題先行”。

反過來講，如果要否定主題先行，就應該更多地從感受的角度來認知新聞客體。如何找到這種感受的位置呢？筆者認為，這個位置（或者說出發點）就應該是人的角度。換句話說，就應該從普通讀者的感受出發來理解新聞事實，從而通過圖像傳遞這種感受。

如此看來，要表現圖片的深刻，就要從讀者的角度看待深刻;而當今讀者（尤其是那些所謂“新新人類”）認為的深刻，又不再是傳統認為的深刻。因此，筆者認為，所謂圖片的深刻，絕對不是攝影記者所說的，而是讀者自己領悟的。這就決定了攝影記者必須從讀者的角度來看待深刻，表現深刻。如此，深刻性是深深寄托在社會性之中的。當攝影記者理解了社會的深刻性，就有可能準確地通過圖片傳遞他們的深刻。

（作者單位：山東棗莊日報社）