地方戲曲融入民族聲樂創新思維探究

【摘要】中國戲曲從古至今已經傳承千年，歷經了幾百年的快速發展，戲曲已經在國際上有了一定的影響力，經過幾個世紀的沉淀，中國戲曲為民族聲樂的前行奠定了良好的基礎。本文旨在探究傳統戲曲如何創造性地應用于民族聲樂，進一步搜尋中國民族聲樂中的戲曲元素，結合分析與實踐，總結出戲曲是如何啟發音樂家創新性的改造民族聲樂的，并通過幾個例子讓讀者加深了解。將戲曲與民族聲樂有機結合，有利于兩者更好雙向發展，對于戲曲的傳承和提高也有很大的幫助，融入成功的話，相信中國戲曲和民族聲樂必定會驚艷整個國際舞臺。

【關鍵詞】中國戲曲;民族聲樂;創新思維

【中圖分類號】J61? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）07-0034-01

【本文著錄格式】李芳屹.地方戲曲融入民族聲樂創新思維探究[J].北方音樂，2020，04（07）：34，39.

一、地方戲曲的發展現狀研究

我國的戲曲有著濃厚的歷史背景，有許多著名的戲曲品種頗有名氣，例如采茶戲，一種以茶文化為核心的戲曲種類，從古至今，我國就茶文化，有許多茶道表演也是讓人賞心悅目，起初人們生活水平低，喝茶只是為了正常的生活，但是隨著生活條件的好轉，人們開始有空閑的時間喝茶聊天，漸漸就發展起來了一種在喝茶時候的消遣——采茶戲，人們在喝茶的時候聊天看戲，慢慢回味茶香，采茶戲風格婉轉，戲曲的音調柔美，妝容好看溫柔，漸漸在各地發展起來，尤其在贛南地區盛行。京劇，主要流行于北京，著名的表演藝術大師有梅蘭芳、譚鑫培等、越劇，主要流行于上海、浙江、江蘇、福建、江西、安徽等南方城市，語調婉轉優美、余音繞梁，代表作有《梁山伯與祝英臺》。黃梅戲，因湖北黃梅而得名，與京劇、評劇、豫劇、越劇并稱為中國五大戲曲，代表作有《天仙配》《女駙馬》等。評劇，是唐山的代表戲曲，在京津翼以及東北三省地方廣為流傳。豫劇，幾乎涵蓋了中國的各個地區，但因為最早起源于河南梆子，稱為豫劇。還有秦腔，主要在陜西流傳，還在甘肅、寧夏、新疆等地有著很好的發展，主要擊節樂器為棗木梆子，因此又被稱為“梆子腔”，各個地方的發音有所差別，但其中寶雞的西府秦腔口音最為純正，保留了許多原始的戲曲吐字發音。還有昆曲，堪稱中國最為古老的戲曲種類之一，代表作有《長生殿》和《牡丹亭》。

二、我國戲曲與民族聲樂的創造性結合

總而言之，各個戲曲種類分別在各自不同的地區有著很好地發展，我國戲曲的形式比較統一，雖然各個戲曲種類有著微小的差別，但是都是由民間歌舞、說唱和滑稽戲這三種不一樣的藝術形式整合而成的。自原始歌舞發展而來，是一種歷史發展濃厚，悠久的多個因素整合的舞臺藝術形式。戲曲身為我國傳統文化的重要部分，是我國十分珍貴的財富。為了讓戲曲有著更好的發展，我國作曲家聲樂作曲家通過搜集、整理不同的戲曲元素和特征，運用到民族聲樂上，是對中華文化傳統藝術的一種繼承，讓其發揚光大的偉大愿景也是容易實現。戲曲涵蓋文學、音樂、舞蹈和美學等多個方面，是一種綜合性極強的表演形式，恰巧這些元素正是現代民族聲樂所需要的元素。如今人人口耳相傳的民族聲樂創作，不但要具備美學方面的意義，更要將美學的藝術融入其中。

在民族聲樂歌曲的藝術創作過程中，不光光是要將戲曲的精髓滲透到民族聲樂歌曲中，更需要將戲曲表達效果很好地在民族聲樂中體現。現如今，為了將戲曲元素融入到民族聲樂中，我國作曲家將戲曲的經典元素不斷凝練并加以運用，無論是在創作技巧還是表現形式方面，都值得現在的作曲家們好好研究，充分吸收與應用。以著名歌曲《故鄉是北京》作為例子，首先從各個方面對音樂作品剖析，主要是對作曲元素和表現手法進行深入分析，加強對戲曲演唱內涵的理解，通過結合戲曲元素的精髓和中國民族聲樂的獨特，兼顧兩者唱法和表演形式的獨特個性作進一步的剖析和探究，這對于將中國戲曲和民資聲樂進行有機結合有著重要的意義。如果合得好的話，不僅對戲曲的發展有著重要的意義，對于民族聲樂來說重大的突破，讓這兩者都可以走出國門，走向國際。

三、中國戲曲與民族聲樂結合后的優點

經歷傳統的發展，各個不同的戲曲都在發展過程中都很好地結合了地方歌舞的特點。所以，毋庸置疑，戲曲本身與民族聲樂就存在很多共性，但是兩者又有一些細微的區別，例如戲曲在演唱方式和節奏形式上有著一些差別。顯而易見，中國戲曲和民族聲樂兩者互相聯系，但是又有著一些區別，有各自的特點，又有各自個性與獨特性。兩者之間關系十分緊密，幾乎是密不可分，戲曲為民族聲樂打下了良好的基礎，民族聲樂又將戲曲進一步發展和完善，民族聲樂在發展自身的過程要注意保持獨特性。兩者相互取長補短，主要有以下幾個方面。

（一）在作曲旋律方面的取長補短

音樂的作品是為了表演而服務的，在進行戲曲表演時要時刻記住抓好作品的核心，恰到好處地表達出作曲者的思想情感，因此中國戲曲和民族聲樂的創作和演唱上面都有值得互相參考的因素，他們可以恰到好處地消除對方的短板。兩者都是由民間藝術發展而來，中國創作作品是為演唱服務，演唱時一定要把握作品的內涵，要準確地表現作品的思想感情，所以戲曲與民族聲樂在曲調旋律都有共同性，歌唱表演和在作曲上的相互借鑒使它們具有強烈的互補性。二者都來源于我國的民間音樂，又有著明顯的不同，具有各自的特性。民族聲樂的創作過程，幾乎就是一個歌曲一個旋律，主要是作曲家的個體創作，但是戲曲的唱法是固定的，不需要作曲家，不能稱之為作曲家的個人創作，就算日常的談話也可以用獨特的唱腔演繹出來，其本身有著固定的套路，只要學會了套路就可以進行大量的戲曲創作，這是二者的區別之一。

（二）中國戲曲的表演方式和風格具有互補性

在表演方式上，中國戲曲與民族聲樂不但有著相同的地方，而且有著各自的特色，以戲曲為例，戲曲演唱過程中發聲連貫自然純樸、表達感情真摯動人、多以真聲發聲居多，假聲在戲曲表演中并不常見，常使用腹式呼吸方法，戲曲表演中所謂的氣沉丹田，發出的聲音音色高亢透亮，發聲位置和共鳴位置靠前，注重的是表演的韻味。兩者的差距具體表現在戲曲唱腔有角色之分，每個角色的演唱方式也有著顯著的區別，例如老生、老旦多以使用真聲為主，旦角以真聲即大嗓為主，不只是真聲或假聲，而是真假聲相混合;民族聲樂的表現方式不僅結合我國地方戲曲的演唱方式和唱腔表演的形式，除此之外，還加入了西洋美聲唱法的元素，并在不斷地發展和完善，發聲核心是科學發聲，不過度用嗓，在真假聲混用和面部共鳴這幾個方面都發揮到了極致，成果斐然。這些與世界聲樂觀念靠近，民族聲樂在地方戲曲的基礎上不斷發展，地方戲曲必然也可以因此得到傳承。二者在實踐中互相參考，取長補短，優勢互補，戲曲唱腔的表演形式也開始逐漸關注到共鳴、講究真假聲結合，長此以往，戲曲唱腔必然變得更加高昂、雄渾、明亮。例如在京劇《蝶戀花》《李清照》中，采用了民族聲樂的發聲方法，成為十分成功的例子。

因此，將戲曲元素的精髓加入到民族聲樂中，可以有很好的效果，不只是對地方戲曲的發展有很大的幫助，而且對于民族聲樂的創新也有很大的幫助。

參考文獻

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作者簡介：李芳屹（1977—），女，遼寧省大連是人，滿族，碩士，遼寧師范大學音樂學院，研究方向：聲樂方向。