聲樂表演審美及其藝術實踐

劉麗

【摘 要】聲樂表演涵蓋的內容比較廣泛，包括歌劇以及歌曲等，同時還涉及到臺詞以及民俗等。同時聲樂表演也是一門審美藝術，通過審美能夠發現聲樂表演中的藝術價值，在聲樂表演中舞臺演唱者的藝術水平十分重要，其直接影響了觀眾的審美感受。本文分析了聲樂表演中審美特征，同時研究了聲樂表演中的藝術實踐，以便提升聲樂演員的藝術性。

【關鍵詞】聲樂表演;審美;藝術實踐;特征

中圖分類號：J6 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）13-0054-02

聲樂表演與其他的藝術形式有所不同，是觀眾直接對演唱者的藝術水平進行動態的審美與感受，因此演唱者的藝術功底會直接影響觀眾對整個聲樂表演的審美。聲樂表演的起源比較早，經過長期的發展與完善，其不僅融合了我國的傳統文化藝術形式，同時還借鑒了外來聲樂表演的形式，將演唱與肢體表演相結合，為觀眾展現了聽覺與視覺的盛宴，通過演唱者的情感表達以及聲樂魅力等，引起觀眾情感上的共鳴。

一、聲樂表演的審美特征

（一）聲樂表演中藝術形式的審美

在聲樂表演的過程中，不僅需要演唱者具備較強的演唱功底，同時還需要演唱者用適合的肢體動作將演唱內容詮釋出來，讓演唱效果最大化，從而做到形神兼備。在聲樂表演的過程中，演唱者必須要將聲音和肢體相協調，使得兩者相輔相成，這樣才能讓觀眾對聲樂表演有全新的感受，聲樂表演的審美性才會更強。演唱者的形體包括靜態的表演以及動態的表演，將動態與靜態相結合，才能展現更具魅力的舞臺效果。因此，演唱者需要加強舞臺功底的訓練，除了對演唱技巧以及肢體表達進行學習之外，演唱者還應該對歌曲的內涵進行深入的理解與感悟，并融入自己的情感，將作品完美展現出來。

（二）聲樂表演的情感審美

情感是聲樂表演的靈魂，其也能夠直接傳遞給觀眾，引起觀眾情感的共鳴，使得聲樂表演的效果最大化。情感體驗是主體對客體的反映，能夠影響主體的認知，并提升思維能動性。在演唱過程中，演唱者的情感表達是舞臺表演中重要的審美特征之一，每個演唱者對歌曲的理解不同，因此在情感的表達方面也會有所不同，正是這些不同的情感表達，使得聲樂演唱的過程更具特色，防止觀眾審美疲勞，演唱者的情感表達會帶給觀眾不同的審美體驗，這樣才能展示出歌曲的內涵，進而深深感染觀眾。但是需要注意的是，演唱者必須要融入真情實感，完美地將歌曲演唱出來，因為舞臺上演員細小的情感表達都會被觀眾察覺，因此，演唱者應該從現實生活中尋找靈感，契合觀眾的審美，這樣才能將聲樂表演的效果最大化，塑造鮮活的藝術形象。

（三）聲樂表演的時代審美

在不同的時代中，聲樂表演的形式也會有所不同，演唱者在表演的過程中一定要結合時代審美特征。很多經典的作品都能經得起時間的洗禮，很多經典作品也帶有濃厚的歷史氣息，展現了時代風貌，體現著大眾審美的特點。隨著時代的變革以及觀眾審美需求的不斷變化，經典的作品也需要結合時代的特征，在大眾審美特征的基礎上，進行藝術融合以及創作，這樣就可以讓經典作品在不失去原有魅力的前提下，綻放出新的光彩，順應時代的審美特征，繼續延伸與傳承下來。因此，這就需要演唱者在表演的過程中，不斷吸收新元素，充分把握作品的情感，并結合扎實的演唱功底，讓經典作品綻放出新的光彩。

二、聲樂表演中的藝術實踐

（一）聲樂表演中角色的轉換以及動作的訓練

由于聲樂表演的形式不同，因此在表演的過程中也會有不同角色的轉換，同時每個角色之間也需要有較高的融合度，這樣才能將角色完美演繹出來。這就需要演唱者完全把握演唱角色，將自己與作品中的角色有機融合在一起，并盡可能展現出角色的形象，這樣才會讓觀眾快速融入到聲樂表演中。另外，演唱者還需要根據演唱的曲目以及形式等，合理控制面部表情以及動作與手勢等。在聲樂表演中，演唱者的表情以及動作等是演繹作品的有效形式之一，合理的表情能夠增強歌曲的表現力，并充分表達演唱者的情感，同時還可以與觀眾進行親密互動，帶動整個表演氣氛，有助于提升演唱者的表現力。

在聲樂表演中手勢以及動作十分重要，因此演唱者不僅要全面理解歌曲中的角色形象，還要加強對手勢以及動作的訓練，讓身體能夠更加協調，表演的效果更好。此外，演唱者還應該將自身的風格以及思想等與歌曲的特征相融合，從而展現出更強的藝術審美，包括演唱中的音質、咬字、感情流露以及整體形象等。這些都屬于演唱者的客觀因素，也是演唱中的審美基礎，能夠充分展現演唱者的情感，有利于感染以及打動觀眾。

（二）演唱者聲樂的訓練

聲樂是一種藝術性的語言表達，如果缺少語言的有效表達，那么就會使歌唱缺少價值與意義，因此在舞臺演唱中一定要重視對聲樂的訓練。語言以及聲音的表現力是聲樂表演的基礎，沒有觀眾會對吐字不清的歌唱產生興趣。在我國傳統的聲樂表演中就很重視“字正腔圓”的演唱形式，只有咬字清晰才能有明亮的腔調，才不會使觀眾感到乏味。首先，字音的訓練主要是按照漢語的發音以及吐字等方式進行，其具有較強的聲、調以及韻的特征，也是積聚著中華民族唱法中獨特的美感和韻味。其次，在聲樂訓練的過程中，對演唱者音色的訓練也十分重要，音色是區別演唱者歌唱特點的主要形式，獨特的音色會為觀眾留下深刻的印象，同時也會將演唱的歌曲表達到極致。但是在聲樂表演中，演唱者也需要結合自身的音色選擇適合的曲目進行演唱，歌曲風格與演唱者的音色完美結合，才能發揮聲樂表演最大的效果與魅力。

（三）聲樂表演的創新

創新創造已經成為時代發展的主要特征，創新是民族發展的不竭動力，創新也能夠推動社會的進步與發展。在聲樂表演中，演唱者積極創新能夠為歌曲添加新的色彩，注入新活力，防止觀眾產生審美疲勞。隨著聲樂藝術的不斷演變與發展，對聲樂表演的二度加工與創新越來越重視，經過演唱者二度創作的歌曲能夠以全新的魅力展示給觀眾，讓觀眾對經典的作品有全新的認識與感悟。首先，二度創作的歌曲不僅保留了傳統歌曲的藝術價值，同時也融合了后現代歌曲的表現形式，繼承并弘揚了我國的傳統聲樂文化。其次，二度創作極大滿足了現代觀眾對聲樂表演的審美需求。因此，演唱者應該抓住歌曲的特色，把握歌曲的風格與演唱技巧，將經典的作品通過自身的感悟與理解展示給觀眾，這樣不僅能夠突出作品的經典性，也能夠展示演唱者的個性與風格，將其轉變為自己獨特的聲樂表演藝術形式。此外，演唱者還應該不斷學習與積累，不僅要提高自身的演唱技能，還要廣泛涉獵舞蹈、繪畫、攝影、文學、戲曲、雕刻等藝術表現形式，從而豐富自身的藝術素養，夯實藝術基礎，提升自己的藝術情操等。藝術修養在聲樂表演中十分重要，需要演唱者從實際生活中尋找靈感，將生活與藝術有效結合，抓住生活的細節，并將不同的生活體驗融合到聲樂表演中，這樣演唱者的藝術性以及藝術素養就會有顯著提升，聲樂表演的魅力也會更加凸顯，觀眾對聲樂表演的審美效果也會增強。

三、結語

在聲樂表演中，演唱者的聲樂功底以及舞臺表現技巧對觀眾的審美具有直接的影響。首先，演唱者需要明確聲樂表演過程中的審美特征，然后將其靈活應用于聲樂表演中，進而提升舞臺效果，將聲樂表演的藝術性最大化呈現給觀眾。其次，演唱者還需要加強角色的轉換以及動作的訓練，同時要將情感充分融合到聲樂表演中。此外，還需要加強對演唱者聲樂能力的訓練，不斷學習，積極創新，讓聲樂表演展現出全新的魅力，讓觀眾有獨特的審美感受。

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