在古詩詞教學中培養高中生的審美鑒賞能力探析

郭春英

在高中的古詩詞教學中，基于教學進度的需要和高考的考試說明的要求，往往忽略了學生對古詩詞的審美鑒賞能力的培養，而重視答題方法和解題方略的傳授，沒有完全將傳統文化所蘊含的美深刻地體現出來，導致學生很難深入感受古詩詞所蘊含的文化底蘊。本文著重探析在古詩詞的日常教學中如何培養學生的審美鑒賞能力。

一、通過誦讀，體會詩歌的韻律美、節奏美，培養學生對詩詞的感悟力

古詩講究節奏和韻律。從句式方面看，古詩一般四字為二、二式，五字為二、二、一式，七字為二、二、二、一式；律詩更有嚴格的平仄、押韻要求，而詞比詩的要求更加嚴格，詞是配樂歌唱的詩體。經典詩詞往往是韻律與內容情感的完美融合。在日常教學中，誦讀這一環節必不可少。通過誦讀，學生在抑揚頓挫中體會詩歌的節奏美，身臨其境，想象作者描繪的畫面，體會作者的情感，并融入自我的理解，獲得不同的感悟。學生通過對古詩詞的誦讀品味，不斷提升自身的審美能力，培養健全的審美人格，感受傳統文化底蘊，體會人類文明的進步發展。

誦讀有幾個時間段，課前初讀整體感知，課中誦讀深入體會，課后誦讀涵泳品味。不同的誦讀階段獲得的審美經驗是不一樣的。例如杜甫的七言律詩《登高》“風急/天高/猿嘯/哀，渚清/沙白/鳥飛/回”，詩句極盡抑揚頓挫之能事，充滿悲涼之感。學生初讀，大體獲得的感知是作者登高遠眺，眼望蕭瑟的秋景觸發了作者的身世之悲。課中跟隨老師再讀，會具體感受那哀轉不絕的猿聲，想象鳥兒無枝可依飄零江面的孤苦，體會時光流逝的殘酷，悲憫一代詩圣滿頭白發老病孤苦的形象。課后再讀，詩人形象已經在學生腦中成形，經過學生涵泳品味，深入加工，融入自我的理解，一位才能絕佳卻歷經世事滄桑、命運多舛卻又憂國憂民的詩人怎能不讓人景仰敬佩！再讀與初讀的情感語調肯定完全不同，學生在不同階段獲得的審美體驗完全不同。在誦讀過程中，感受先人的精神品格，體會先賢在歷經千難萬苦中如何自處自立，讓學生感知悲壯的人生，積累審美經驗，獲得精神的滋養。

二、品味語言，對詩詞進行理性賞析，體會詩歌的意蘊美

詩歌的語言是精練的，形象的。表現形式上，常常有四言、五言、七言、雜言等；詞一般按字數多少分小令、中調、長調。詩歌通過精練的語言傳達深邃豐富的情感，想要提升學生對古詩詞的審美鑒賞能力，品味詩歌的語言是一種途徑。

高三的學生會接觸“煉字”這一題型，出題人設置的題型常常是賞析動詞、疊詞、副詞、數量詞等；也會有“提煉并賞析意象”這一題型，不妨當作名詞或名詞性短語來賞析，一首詩歌也就是由這些詞或短語組成。所以平時讓學生養成品味詩歌語言的習慣，對詩詞進行理性分析，體會詩歌豐富的意蘊，鍛煉學生對詩歌語言的審美能力。例如劉禹錫的七言律詩《西塞山懷古》“王濬樓船下益州，金陵王氣黯然收”，動詞“下”與“收”形成鮮明對比，“下”字寫出了王濬部眾浩浩蕩蕩、勢如破竹之勢；“收”字寫出了吳國兵敗山倒的情景。一“下”一“收”之間，留下無限想象空間，兩軍部眾如何交戰，得勝者的驕態、失敗者的頹態全融在這二字里。而這首詩歌又是懷古詩，不單單是描寫西晉王濬的成功以及東吳孫皓的失敗，作者實際是以古人古事來曉諭今人，這一“下”一“收”的情景今天的統治者是否也會重蹈覆轍呢？語言是情感的載體，這首詩歌前四句語言雄壯豪邁，氣勢磅礴，后四句語言含蓄厚重，蒼涼慷慨，其實也正是情感表達的需要。當然，品味語言也可以從詩人的語言風格、所運用的修辭手法等角度來賞析，在這里不再贅述。

三、發揮想象力，體會詩歌的畫面美、意境美，培養學生對古詩詞的審美情趣

詩歌的語言凝練含蓄，往往以少統多，意境深遠。鑒賞詩歌，需要發揮學生的想象力，再造作品情境，領會詩詞的畫面美、意境美。所以在教學過程中，要注重培養學生對古詩詞鑒賞的想象力，讓學生對詩歌所描繪的畫面進行充分的想象，體會畫面特點，感受作者情感表現，并且將自身的體驗融入其中，品味玩賞，領會詩歌獨特的意蘊，提升自身的審美情趣。例如周敦頤的《題春晚》，詩歌描寫柴門花落、烏鴉歸林、詩人小立、樵夫漁人歸家等畫面，來表現詩人內心的閑適與安寧。簡單概括畫面內容還不夠，需要學生發揮想象，進一步體會畫面所蘊含的獨特的美。可以想象：暮春傍晚，余暉斜照，落花點點，作者手掩柴門，放眼望去，天邊幾點歸巢的烏鴉繞著樹林斜飛，吟詩小立的作者斜倚欄桿，遠遠望見漁人和樵夫一個個走在回家的路上。好一幅村野薄暮時分諧和、靜謐的畫面，詩人置身于這恬靜而富有生氣的畫面中，表現了他作為理學鼻祖的靜而有生意的為人“氣象”和人格修養。發揮想象力，可以用在詩歌鑒賞的任何一個階段，為了培養學生對詩詞的審美情趣，筆者認為尤其在與老師鑒賞詩歌結束后再次地想象，涵養性情，愉悅心靈。尤其是高三復習階段，詩歌的鑒賞基本是以做好習題拿到分數為主，在緊張繁忙的學習之后，眺望窗外，再次想象此詩此情此景，別有韻味。

四、小試牛刀，以寫促進審美鑒賞能力的提升

《普通高中語文課程標準（2017年版）》“審美鑒賞與創造”這一核心素養要求學生在審美鑒賞過程中掌握表現美創造美的方法。在古詩詞教學中，對于詩歌創作的藝術手法教師會引領學生鑒賞并掌握這些手法。而學生實際創作運用機會少之又少，作文一般都是“詩歌除外”，教學、考試基本以鑒賞為主。所以，筆者建議不妨給學生提供寫的機會，反過來促進學生的審美鑒賞能力的提升。那么寫什么，如何寫？詩歌來源于生活，學生在生活中所見所感均可以作為寫作素材。某同學周末回鄉下看到外婆種的辣椒頗有感受，寫了一首《辣妹子》給我看：“斜日射園籬，椒紅墜滿枝。朱顏逢者喜，辣媚惹君癡。”另一同學不甘落后，寫了回家見他祖父種田的情景：“旭日照農家，金風碧浪斜。閑來聞鳥語，忙里向桑麻。”題目是《莊園趣》。兩首五言絕句，一唱一和，互相攀比較勁中展現了自己的詩歌創作能力，語文素養得以展現。基于目前的大環境，學生自主獨立創作也只能在課余碎片化時間里進行，教師可以幫助在校報或雜志發表，激勵學生創作的熱情。寫詩，可以提升學生的審美鑒賞能力。某同學寫《秋望》“落葉飄何處，流云天際來。叢蘆遮碧水，老朽自悠哉”，和同學探討“老朽”一詞的妙處，說自己此時（數學剛考完試）的心境就如老朽一般，思維老邁衰朽，“悠哉”實則是憤激之語。另一同學補充說，我是“漁叟自悠哉”，看淡了成績，反而更激勵自己努力。不管是何種解讀，學生在創作中，將自己的審美意識，通過遣詞造句精雕細琢，以詩的形式表現，提升了審美鑒賞能力，養成了良好的審美趣味。

綜上所述，在高中古詩詞教學過程中，教師可以通過誦讀、品味語言、發揮想象力、詩詞創作等方面來培養學生的審美鑒賞能力，使學生形成正確的審美意識和積極健康的審美情趣與鑒賞品位，培養學生健全完善的審美人格。

作者簡介：江蘇省蘇州市太倉高級中學語文教師。