美國、俄羅斯單簧管演奏家訪談對比綜述

摘要：2019年7月30日—8月3日，深圳交響樂團舉辦了第二屆國際單簧管藝術周，參加藝術周的有中外單簧管演奏家和教育家，活動內容有音樂會、大師課、樂隊片段課、樂器展、樂器維修及講座等。筆者基于初學單簧管時可能遇到的問題對兩位美國專家及一位俄羅斯專家進行了訪問，以探討在單簧管教學環節里國內外學習者的學習動機、練習方法、理論構架的異同。以下是在單簧管教學中常見問題的回答，筆者進行了梳理與整合，以期能幫助單簧管教師對于教學中比較常見的一些問題進行橫向對比。

關鍵詞：美國 俄羅斯 單簧管演奏

Joshua Anderson：美國內華達大學里諾分校單簧管教師。

Mikhail Beznosov ：俄羅斯柴可夫斯基音樂學院單簧管教授，莫斯科交響樂團單簧管首席。

David Cart ：美國塔爾薩交響樂團單簧管首席。

一、在什么情況下你開始學習音樂，為什么會學習單簧管這個樂器？

Joshua Anderson：

我媽媽是一個鋼琴老師，我奶奶也是鋼琴老師，所以我6歲開始學習鋼琴。12歲時我想要學習一件樂隊樂器，開始時我想學習雙簧管，但我的樂隊指揮告訴我雙簧管聲部已經滿編了，于是我選擇了單簧管，并持續至今。

Mikhail Beznosov ：

我父親就是一個音樂家，他是一個小提琴家。當我5歲的時候，我父親決定開始對我進行音樂教育，從學習鋼琴開始。后來我父親覺得鋼琴、小提琴和中提琴都太難了，又開始巡視交響樂團里的木管和銅管聲部，他覺得這兩個聲部的樂手可以獲得更多的工作機會，比如在不同的交響樂團工作，有更多的學生。所以父親就帶我去了單簧管老師家。單簧管老師教了我，他給了我一根高音單簧管，我就開始在學校的交響樂團里演奏高音單簧管，第四堂課開始，我就開始使用普通的單簧管了。在俄羅斯有很多人從小就開始學習單簧管了，但也不是全部，有些學生會從學習豎笛開始。我不認為這是一個好的做法，因為豎笛的嘴形和呼吸跟單簧管非常不一樣。俄羅斯的小朋友一般長得比較高大，在他們7歲的時候就可以直接適應降B調單簧管，適應不了的人通常用那種帶單簧管笛頭的豎笛開始學習，這種啟蒙樂器在俄國非常流行。[1]

David Cart ：

我從小學五年級開始學習單簧管，10—11歲的樣子。我選擇單簧管這個樂器是因為我的爺爺特別喜歡伍迪·赫爾曼，我們經常開車去聆聽伍迪·赫爾曼的演出，所以我學習了單簧管。我上中學時，大概十二三歲，我在電視上看到交響樂團很酷，又很喜歡電影配樂，就決定要在里面演奏了，至今我都在從事這份工作。

二、你的日常練習是什么樣的？

Joshua Anderson：

我每天都花很多時間在熱身練習上，像音階、吐音、長音，我會進行有體系的練習，我會帶著節拍器，從慢速到快速進行提速，慢速的半音音階、音階練習，連音吐音都會練。我會練三連音的節奏型，也會練八分音符的節奏型和十六分音符。我會從80的速度開始練習，慢慢提速。我很少單獨練長音，但是我會很慢、很大聲地練習半音階。

Mikhail Beznosov ：

我現在很忙，每天都要在交響樂團排練，并且每周有25個學生，如果我有時間的話我都會跟我的學生待在一起。另外，我還有一些指揮的工作。雖然我的練習時間很少，但我還是建議學生每天練習長音和泛音，這會使我們的嘴形變得更靈活和放松。

David Cart ：

通常我會專注于即將要演出的作品進行練習。我最近兩年在做鐵人三項訓練，其中的游泳項目對我啟發很大，游泳訓練需要很多技巧的練習，需要一次一次地校正自己的動作來習得一項新的技巧。我在教學和演奏中也用到了類似的理念，我現在在練習和教學中減少了單純的力量訓練，增加了很多技巧上的練習，就像在練吐音時我把舌頭貼近哨片，一次又一次地慢速做更加準確的吐音動作，以獲得更準確的吐音動作和音色。無論我在做什么樣的練習、制訂什么樣的計劃，我現在更有目的性并知道自己為什么練習。我老師讓我每天練習長音，但我當時不知道為什么，這會導致很大的問題。我在體育訓練中找到了一些藝術相關問題的解決方法，就像我之前舌頭很重，我就用一些特別的訓練方法來獲取更輕盈的吐音。如果我想解決音準問題，就用相關的練習來達到我想到達的目標。

三、你認為音樂理論的學習對單簧管演奏有什么樣的幫助，有沒有一些推薦的書？

Joshua Anderson：

音樂理論有時會顯得有些枯燥，但真的非常有用，比如說當演奏莫扎特的樂曲時，當發現演奏的地方是屬和弦，我就會改變我的演奏方法。比如說某個地方的音樂傾向不確定是向前流動還是向后回顧，研究之后就豁然開朗。同時，我在需要練某些技巧的時候會做一些分析，比如我發現有些困難片段是C大調琶音構成的。但是我的學生通常會很迷惑，如果學生可以知道更多的理論知識他們就會明白其中的道理。我讀很多的人物傳記，以及作曲家的親筆信，我最近在讀勃拉姆斯的書信。如果你讀他的日記，你會發現他有一些調皮，當你知道更多關于作曲家的信息，你就更能正確地演奏他寫的作品。比如莫扎特的作品總是顯得很歡樂，但是他過著很悲慘的生活，而他們的音樂又會顯得很有趣，這種笑中帶淚的情景讓人覺得更加傷心。

Mikhail Beznosov ：

沒有學習音樂理論的情況下演奏單簧管是不可能的，比如在不懂和聲不懂理論知識的情況下你是不可能去演奏柴可夫斯基協奏曲或任何一首協奏曲，這在俄羅斯是不可能發生的，如果不懂調性不懂音準不懂樂句的發展方向是不能演奏好任何作品的。我建議讀經典書目，我能從學生演奏的莫扎特作品中聽出來他是否讀過那些書。我不相信任何偉大的音樂家僅僅只知道幾個作曲家，而不很敏銳地去了解其他藝術。作曲家也與詩人與作家是有非常密切關系的。

David Cart ：

我認為有幫助，我每次看莫扎特的協奏曲雖然不會一個個和弦地分析，但每次都會發現不一樣的內容。當然拿到新的作品時我會整體聽一下，掌握曲子的大局，聽到覺得重要的地方就去看一下那里的和弦。我會掌握樂曲的曲式，從實際的角度來說這能幫你背譜，曲式就像濃縮的樂曲。我讀博士的時候學了申克分析法，我很喜歡，但沒有深入研究。另外，美學課程給了我很大的啟發。

四、你覺得在藝術周大師課環節中，中國單簧管學生展現出了什么特點？

Joshua Anderson：

我覺得中國的單簧管演奏者通常舌頭位置都很低，這可能是語言導致的，因為當你說英語、西班牙語、德語時，舌頭位置通常都很高。高舌頭位置會讓吹單簧管時有更高的氣速，從而獲得更好的音色和音準。中國的學生可以做非常快速的吐音，我覺得這可能也跟語言環境有關系，因為當舌頭放松時吐音的速度通常會更快。

Mikhail Beznosov ：

這很難說，因為我不知道我教過的中國學生來自于哪。我覺得很好的是中國大多數的單簧管學生是基于俄羅斯的教學系統學習的。并且中國也有很多從很小就開始學習的管童。當然，中國的學生也有一些常見的問題，比如氣息等一些基本功方面的問題，但這在全球也是大范圍存在的。

David Cart ：

我聽到了很多很棒的演奏，我不敢相信這里的人可以把單簧管吹得那么快，技術好到令人難以置信。

五、總結

由于本次采訪取樣的數量有限，只是個案，不能代表國家之間單簧管流派的不同，就如中國內部也有很多教師秉持著不同的藝術理念和不同的訓練方法在訓練自己的學生。不同的培訓體系與知識體系會導致最終的演出風格的不同。所以，去詳細了解各個國家各種風格的演奏家的學習與演奏歷程是非常重要的。目前，中國和外國的單簧管學習不管從啟蒙、教學體系，還是理論構架都有很多的不同點。David Cart在回答他日常練習的內容時提到他當時在練習長音時不知道練習的意義是什么，導致他很困惑。這也是國內單簧管學生普遍存在的問題。尤其是初學單簧管時，學生并不具備David Cart描述的反思能力。這種問題需要教師在教學過程中對每一項基本功的練習方法和練習目的做更為詳細的講解，幫助學生更有目標地練習。對于長音練習，三位專家說他們在目前階段都不太單獨進行長音練習了，而會采用其他的更為綜合的訓練代替單純的長音訓練。這引起了筆者的思考，與采訪中的三位專家探討后我們得出結論，單純的長音訓練還是必要的，這對于一開始練習單簧管時集中注意力準確掌握氣息與音色有很大幫助，并能嚴格要求演奏姿勢與手型，有扎實的基本功才可以更好地表達音樂。當熟練掌握氣息并可以下意識地規范自己的演奏姿勢后，就應該逐步將長音練習與其他練習融合做組合練習，從而提升練習效率。最重要的是，將長音練習的要點帶入練習曲與樂曲中，這樣才可以最大化地提升長音練習的功效，并能讓練習效果在最終的演出中得以體現。反觀吐音、手指練習等其他練習，在單項練習后都應該有目的性地進行再練習，從而做到技術為音樂服務，規避技術練習和音樂練習相互割裂的問題。[3]

對于開始學習單簧管的契機，國外的專家大多表示是受到演出的影響，對交響樂或爵士樂產生興趣，才開始著手學習單簧管，從而逐漸發展為終身事業。這與國內的情況大致是一樣的。由此可見，我們需要更多正式的和非正式的演出場合來讓聽眾、學員和從業者更好地體會到演奏音樂的樂趣并獲得成就感，從而營造更好的音樂氛圍。還要完善全年齡段的比賽、教學、新作品寫作體系和樂器研發體系，形成更完善的產業鏈條。這樣才能更快地推進我國單簧管事業的發展，并讓單簧管在提升國民綜合藝術素養的環節中發揮更大的作用。

參考文獻：

[1]張鵬.管樂團排練及訓練方式的分析與探究[J].明日風尚，2019（09）.

[2]常琦.單簧管的藝術史[J].藝術評鑒，2019（09）.

[3]陳榮鑫.論斯特拉文斯基《三首單簧管小品》的取材與靈感[J].天津音樂學院學報，2008（04）.

（作者簡介：牟文正，男，碩士研究生，廣西師范大學，助教，研究方向：單簧管演奏）（責任編輯 劉冬楊）