梨園花開又一枝
——記揚劇界后起之秀李華俊

■張榮權

無論酷暑盛夏，還是數九隆冬；無論寒風嗖嗖，還是細雨霏霏，在揚州的地頭場邊、村口巷端，總活躍著一支揚劇表演隊伍，這就是“高郵揚劇團”。團長李華俊是江蘇省戲劇家協會會員、揚州市戲劇家協會理事、高郵市戲劇家協會主席，曾獲江蘇省戲劇表演“紅梅獎”，多次獲揚州“優秀表演獎”，是揚劇界廣受好評的后起之秀。

入行：矢志揚劇花滿枝

李華俊1977 年出生于一個梨園之家。父親李正太是著名揚劇表演藝術家、原揚劇團團長。母親錢維霞初工花旦，后因女兒李麗演花旦，她遂工老旦。一家四口皆為劇團主角，很多時候一家四口在舞臺上演繹各種悲歡離合的故事。李華俊并不像許多梨園世家的孩子幼時就練童子功。他父母都是劇團的臺柱子，外出演出一去幾天，辛苦努力掙錢不多還照顧不了家。他們不想讓李華俊子承父業，可李華俊從小就愛唱戲，他偷偷地跟著父親練唱腔、學招式，把許多大戲中主要角色的唱詞與動作記得滾瓜爛熟。

1994年，17歲的李華俊機會來了。劇團急需補充新鮮血液，而演出市場大滑坡大蕭條，招收學員無人問津。于是，身為團長的李正太決定讓兒子進團，讓他從龍套起步。

有父親的傾心指導，又有自己的努力鉆研，李華俊進步很快，在人物扮演上完成了一個逆襲回歸。他20多歲時瘦削單薄，演主角小生撐不了臺，于是，常常扮演瘦削拱腰的老生，父親李正太演小生，成了父親劇中的“父親”。后來李華俊漸漸長大，人也壯實起來，于是又回到正式倫常中來，他演小生，父親演老生，這樣又乖乖地做父親的“兒子”了，角色也從舞臺之側逐漸走到了舞臺中央。

成長：梅經霜雪分外香

李華俊沒有進過正規藝校培養打造，而要想真正成為劇團脊梁，必須多吃苦多磨練。李華俊正是這么做的，父親也成了他的老師。

李正太從唱念做打、手眼身發步的最基本處教起，對兒子要求很嚴，一個動作、一個眼神有時要練幾十遍上百遍，不到滿意決不放手。他告訴兒子，演戲就是與觀眾交流，演員要深入角色內心，表現出角色的神韻，這就是觀眾期望的“演啥像啥”。李華俊一一記在心里，一有閑暇，就琢磨他扮演的角色，直到父親點頭、觀眾叫好。

父親還特別教育他，舞臺是神圣的地方，觀眾眼睛雪亮；你認真還是敷衍、是努力還是懈怠，觀眾一看便知；一個好演員應該每時每刻認真演戲，用心塑造角色，才會贏得信任受到尊重；任何馬虎、懈怠、糊弄都將會被觀眾看在眼里、記在心上；走上舞臺就要追求德藝雙馨……父親的教誨給了李華俊很多的滋養。為了進一步提高表演水平，李華俊又拜揚劇王子李政成為師。李政成是梅花獎、白玉蘭獎、文華表演獎得主，國家一級演員。李政成很喜歡這個本姓后生，在唱腔、表演等方面給予李華俊很多精到的指導和點撥，終使李華俊在藝術上有了質的飛躍。

現在劇團中的主角小生非李華俊莫屬。他在傳統劇目《王老虎搶親》中扮周文斌，《蘇文表借衣》中扮蘇文表，《王寶釧與薛平貴》中扮薛平貴，《皇帝與村姑》中扮皇帝，《天要下雨娘要嫁》中扮杜斯文；在新創劇目《淮海悲歌》中扮秦少游，《白色陷阱》中扮趙有貴，《扳倒飲》中扮王念孫……用一個個鮮明獨特的人物形象，讓觀眾大飽眼福；他的演唱運氣充沛，嗓音高亢，數板行云流水，道白抑揚頓挫，又讓觀眾大飽耳福。

擔當：高擎大旗向前方

2013年，36歲的李華俊從父親手中接過高郵揚劇團的大旗擔任團長。這是一桿沉甸甸的大旗，他要高高擎起再創輝煌。

高郵揚劇團經過脫胎換骨的改革，現在是企業性質，要靠一場一場的演出費完成全團人的工資和交通、搭臺等各項支出，劇團每年必須演出300場左右，才能穩定住這支隊伍。如收入不足，團長必須自已掏口袋，才能保證人才不流失，由此可見壓力山大！往往是過了大年初一初二就得開車外出演出。近年來揚劇演出市場競爭十分激烈，揚州境內活躍著30多個劇團。為了競爭立于不敗之地，劇團要不斷擴充劇目庫，不斷追求演出質量，不斷提高主角的粉絲效應。最根本的還要講誠信，定下的戲，無論刮風下雨都要送到指定地點。一年內主角或配角總會有頭疼腦熱的特殊情況，但因為劇團不養閑人，小病小痛只好咬牙堅持，實在堅持不了團長再想辦法調度。于是，李華俊的手機24 小時暢通，上臺一招一式有板有眼，下臺立即查看手機，防止漏了訂戲的電話和方方面面必須的交流。今年春節鬧新型冠狀病毒，原來已訂好的戲改訂至正月二十六，李華俊急得眼睛里冒火星，但電話里還必須客客氣氣的，非常時期必須服從大局。

歲月如歌，有苦也有甜。可李華俊不滿足于吃傳統戲的老本，他還想著詩和遠方。

追求：出人出戲出品牌

揚劇是國家級非物質文化遺產，它起源于香火戲，吸收了民間小調的滋養，《白蛇傳》《百歲掛帥》等品牌劇目，深得一方觀眾喜愛。如今，新的娛樂樣式大量涌現，戲劇演出全面滑坡，而揚劇在農村鄉鎮還有著廣闊的市場，這正是李華俊格外珍惜的肥沃土壤。

高郵揚劇團已成立61個年頭，作為一團之長，李華俊對現狀有三個“不滿足”：

一是不滿足劇團的演出質量。一個健康的肌體需吐故納新，一支優秀的隊伍需不斷充實新生力量。他要不斷培養新人，這是藝術的需要，也是市場的需要。過去他父親曾根據劇團角色需要，招過八名小青年去揚州戲校代培，并自掏腰包給他們繳代培費用。李華俊延續了這一做法，雖然市場競爭日益激烈，自身生存壓力十分巨大，可他還是要這么做。他覺得，只有不斷充實新生力量，劇團才能持續發展。

二是不滿足自身的演藝水平。李華俊懂得藝無止境的道理，清楚地看到與老師李政成的差距，并看到要超越父親也還有一段路程，他需要十分地努力。有了遠大目標，又有身邊榜樣，李華俊把“戲比天大”作為座右銘，任何時候都不忘努力。一是唱功。他看到自己的唱腔與父親的唱腔比差了一些韻味，如何彌補缺陷，大有文章可做。老師李政成原工武生，功夫了得。現在各劇團疲于演出，幾乎無人練功，李華俊不怕吃苦，把子功、毯子功都練一些。比如甩發，他一口氣能完成十多個，直甩得臺下掌聲如潮，叫好一片，增加了劇團競爭力，又特別能“吸粉”。李華俊年幼時練過二胡，閑暇時光與戲迷粉絲在一起，他總不忘拉上幾曲。都說拳不離手曲不離口，他相信藝不壓身，鞏固住二胡水平有益無害。

三是不滿足傳統劇目演出。老百姓喜歡看傳統劇目，更喜歡看反映家鄉人事跡的新創劇目。時代在發展，戲劇也應追隨時代；在互聯網高度發達的今天，只重復孝悌內容是不夠的。他要通過新創劇目鍛煉人、培養人，同時也提高自己。近幾年來，他已成功推出三部原創大戲。大型古裝揚劇《淮海悲歌》寫鄉賢秦少游堅持正義、不屈淫威的故事，獲第八屆“全國戲劇文化獎”銀獎；大型現代揚劇《白色陷阱》表現禁毒戰線的較量，獲揚州“五個一工程獎”，又獲揚州“新創作劇目獎”；大型歷史揚劇《扳倒飲》通過清代鄉賢王念孫扳倒和珅的史料，表現反腐倡廉的主題，被列為江蘇省重點扶持創作項目。今年春節剛過，他已在籌劃創作排練一部現實題材的大戲。

長風破浪會有時，祝愿李華俊在藝術之路上獲得新的成功！