論揚劇的傳承與發展

任麗丹

（揚州大學音樂學院，江蘇 揚州 225009）

論揚劇的傳承與發展

任麗丹

（揚州大學音樂學院，江蘇 揚州 225009）

揚州的音樂文化有著融匯南北、剛柔并濟的藝術特征。揚劇作為揚州民間音樂的代表，可以說是代表了揚州千百年的文化。但在今天這個現代文明飛速發展的全球化信息時代，揚州傳統的民間音樂在傳承與發展上面臨著前所未有的危機與挑戰。本文是在深入揚劇工作者及廣大人民群眾生活的基礎上，來研究揚劇的傳承現狀及未來發展態勢，并且深入探討了針對這種現狀應采取的解決方案與措施。

揚劇；現狀；傳承；發展；意義

一、研究對象與背景

（一）揚劇的基本背景

揚州這座悠美的城市落于長江中下游平原地區，有著悠久的歷史和深厚的歷史文化底蘊。揚州民間音樂的種類十分豐富且廣泛地流傳于世，其中最為世人所熟知的有揚劇、揚州清曲、揚州評話等，這些大都來源于揚州人民的日常生產活動，豐富多彩的音樂形式深受揚州及其周邊地區廣大人民群眾的喜愛。在此之中最具有揚州地方特色代表性的就要數“揚劇”了，作為揚州地方的代表劇種，揚劇未來的傳承與發展態勢對揚州地方文化的弘揚有著相當重要的意義。

揚劇起源于江蘇揚州，是江蘇省主要地方劇種的重要組成部分，由于它主要是在蘇北、江南、安徽、上海等地廣為流傳，因此又名“維揚戲”。揚劇在傳承了古老的“香火戲”與“花鼓戲”的同時，結合了地方民間小調、清曲的特點從而發展起來，其唱腔聽起來給人以細膩、典雅的感覺。

（二）揚劇的發展情況

揚劇的發展歷程大概可以分為以下三個時期：

1.建國初期，熱情高漲

揚州、上海、安徽等地都舉辦了各種形式的維揚戲藝人培訓班，并開始將民間的一些小戲班和流散藝人集中并組合起來。1949年，文化局在揚州開設了第一個揚劇的聯合共和班，并在此基礎上創立了揚劇“聯合第一劇團”，而后又陸續成立了揚劇聯合二團、三團。1950年11月8日，在蘇北地區行署文教處和文聯的要求和領導下，聯合第一劇團改名為“蘇北實驗揚劇團”。作為揚劇界第一個由國家主辦的正式劇團，該團在國家政府的資助與領導下，以整齊強大的演員陣容、嶄新優質的服裝布景、制作精良的戲劇劇目而深受觀眾的喜愛。

2.改革開放，新的挑戰

十年“文革”結束之后，在黨中央第十一屆三中全會的精神照耀下，揚劇得以重新煥發昔日的青春與活力。眾多的揚劇藝術家重整旗鼓，積極投身到恢復揚劇大流之中，經過了數年的奮發圖強，揚劇的發展之路開始出現了新的轉機。

但是，改革開放的日益深入，電視、電腦等高新科技產品開始走進千家萬戶，人們坐在家中就可以隨時觀看到國內外豐富多彩的各類節目，這就直接到導致了揚劇傳統劇目演出的受眾率愈來愈低。為了應對這個嚴峻的現象，許多劇團想出了多種解決方案，如創作新劇、革新戲服等等。但是極高的創作成本給劇團的現實財政狀況帶來了不小的困難，可以說是入不敷出，加上上座率低的殘酷現狀，以致許多劇團出現了一演就虧的現象，不得已停止演出，在保留劇團建制的基礎上，無奈自生自滅，直至名存實亡。

但是揚劇的市場也并非是完全沒有的。一些城市的老一輩觀眾和農村的群眾因為難以融入現代化的社會所以仍想看到揚劇的演出，這一時間里許多民間的小社團、小戲班子應運而生。但由于經費的嚴重不足使得其服裝、設備十分簡陋，直接導致演出質量的粗劣不良，從而影響了傳統揚劇在觀眾心中的形象。尤其對那些從未看過揚劇的青少年觀眾造成了一種錯象，使他們誤以為揚劇不過如此，覺得不屑一顧，自此揚劇便開始走入了一個惡性循環的怪圈。對于那些喜愛、關心揚劇的人們，對于揚劇的現狀無一不感到十分惋惜，為此大家齊心協力，努力尋求一條擺脫困境重鑄輝煌的復興之路。

二、揚劇傳承存在的問題及其原因分析

（一）揚劇的受眾面窄

現如今揚劇的受眾面多是年齡較大的人群，青年人的關注度不高。為此，周末我在揚州市揚劇定點演出場所——高老莊大舞臺進行了實地考察，發現觀眾的年齡層大多都是已經離退的中老年人群，這個問題的原因在于青年人包括學生多將精力投入于學習、工作之中，平時的工作壓力大，使其無暇關注傳統藝術。現如今，社會競爭的日益壯大讓傳統文化受到了極大的沖擊，處于青黃不接的尷尬境地。因此，退休的中老年群眾成為傳統音樂發展的中流砥柱。

（二）揚劇的傳承后繼“少”人、發展“無”人

通過到揚州市揚劇團的走訪調查發現，年輕一代的演員、演奏員對于傳統藝術的興趣并不高，鉆研程度不夠，多是“為謀生計”而學份“手藝”，對于揚劇的未來發展沒有一個清晰的思想規劃。加上青年演員、演奏員在揚劇團的人數比例偏低，“質量”也難以得到保證，資深演員、演奏員的技藝難以得到完整、優秀地傳承，因此揚劇的傳承可以說是后繼“少”人而發展“無”人。

（三）揚劇的演出環境“惡劣”

現如今傳統易懂的揚劇只是定期地在劇場演出，而不是通過新傳媒業加以大力宣傳。現如今揚劇的主要演出場所為紅白喜事居多，愈來愈不為廣大人民群眾所重視，加上劇團的劇本創作形成了斷層，沒有創新也就難以受到關注。所以揚劇的演出環境可以說是比較惡劣的。

（四）揚劇的發展受外來音樂影響大

現在流行音樂文化的滲透使得傳統的揚劇無疑受到了重大的沖擊。流行音樂朗朗上口的旋律使得崇尚潮流的年輕人們如中毒一般掛在嘴上。相比之下，揚劇復雜的唱腔，高難度、極具專業性的演唱技巧在現如今的社會開始漸漸不被市民們尤其是年輕人所追求。

三、解決揚劇傳承難問題的決策及建議（一）重視學校教育的文化傳承

要重視學校對于揚劇相關知識的普及教育，將其運用到將來的中小學音樂教學中去，將其運用到社會業余音樂培訓機構的教學中去，從而使得揚州民間音樂得以傳承。目前，揚州市政府對于這一環節的“上行”已經做出了一方面的前期努力。但是，對于“下效”的后期效果的檢查和督促工作還有待進一步的完善。

（二）著力做好傳統文化推廣

現在的民間藝術越來越被人淡忘，比如說我們做的采訪調查結果顯示，現在群眾對于傳統文化的興致不高，揚劇演出的觀看率大大下降，觀眾人群也大都在中老年人之中。事實上，我們要實現對揚州民間音樂這個中國民間文化遺產的重要組成部分的發展，首先必須要具備一個良好的藝術修養，其次是發展，在繼承的基礎上發展，推陳出新，將傳統融入時代元素以更好地吸引年輕一輩的目光，努力發展大眾文化。

（三）政府做好傳統文化的發展、保護工作

對于政府方面，我作為揚州市民希望政府可以適當提升揚劇在市民生活中的關注度，例如，在電視媒體上更多宣傳揚劇的劇目，更多將人力物力投入到揚劇的創新工作中，聯合相關企業，為揚劇創造好的發展環境。對于政府方面，努力將揚劇打造成為人民喜聞樂見的揚州城市文化標桿。

四、揚劇傳承與發展的目的與意義

（一）揚劇的傳承與發展有利于增添揚州的地方音樂文化特色

揚劇作為揚州地方音樂的代表，首先在語言上就直觀地表現出揚州方言的親切與淳樸的特點，其次因吸取了昆曲、花鼓戲、京劇等劇種的表演藝術，所以揚劇既有昆曲的婉約、花鼓戲的俏皮、也有京劇舞臺表演藝術的豐富多彩。因此，揚劇的傳承與發展對于揚城地方音樂文化無疑起到了增色的作用。

（二）揚劇的傳承與發展有利于促進揚州地方區域經濟文化的繁榮

揚州這座有著2500周年歷史的文化名城，其音樂有著融匯南北、剛柔并濟的文化特色。早在中央第十六屆人民代表大會時就提出了政治、經濟、文化三位一體的發展方針，因此，揚劇的傳承與發展在有利于自身創新與改革的基礎上能夠使得人民對于其的關心程度與熱愛程度大大加深，從而創造一定的文化價值與經濟效益，在某種程度上促進揚州地方區域經濟文化的繁榮發展。

（三）揚劇的傳承與發展有利于迎合中國戲曲文化的多樣化發展

中國戲曲文化博大精深，其中以“京劇、黃梅戲、越劇、豫劇、評劇”這五大劇種為中心的各類地方劇種可以說是精彩絕倫、百花齊放。揚劇作為揚州的地方劇種，經歷了許多挫折，加上后來長時間未受到政府及人民的重視，因此過去的傳承之路可以說是走得十分艱難。但是我相信在今后的發展之路上，揚劇工作者包括眾多戲曲愛好者一定能夠在傳承經典的基礎上予以創新，使得新“經典”更加為廣大人民觀眾所認可與喜愛，為中國戲曲音樂的多樣化發展之流注入生機。

［1］趙葦航，宋建國，靳鶴松，成小全著.揚州歷史文化風貌［M］.上海：同濟大學出版社，1991.

［2］韋明鏵.揚州文化片談［M］.廣陵書社，2004.

［3］石增祥.揚劇名旦高秀英［M］.江蘇文藝出版社.

［4］中國戲曲志·江蘇卷.中國ISBN出版社.

［5］武俊達.揚劇音樂.江蘇省揚州藝術研究會，揚州市戲劇學校編，1957.

任麗丹（1992—），女，漢族，江蘇揚州人，揚州大學音樂學院音樂與舞蹈學專業研究生在讀，研究方向：音樂教育。