“北宋畫學”對當代高等美術教育的啟示

楊芃

摘? ? 要： 興建于公元1104年的“北宋國子監畫學”，是世界上最早的由官方創設的美術教育機構。雖然存世僅六年，但探索出了一套完備且獨具特色的繪畫人才培養體系，有許多值得借鑒的地方。本文通過“畫學”的成功經驗看當代中國高等美術教育存在的問題，并且對當下我國美術教育創新的探索之路進行總結，提出未來發展方向，為中國繪畫人才的培養提供一些參考和建議。

關鍵詞： 北宋國子監畫學? ? 高等美術教育? ? 人才培養

一、“畫學”的人才培養方式

在經歷過“重文輕武”的政策變革及三次興學運動之后，北宋是一個非常尊重知識分子，思想環境較為寬松，平民文化、市井文化蓬勃發展的朝代。雖然“畫學”在中國歷史長河中只存在了六年，期間又經歷了幾次興廢的反復，卻培養出了李唐等文化修養與創作能力兼優的畫家，并且擁有了一套相對完整和成熟的繪畫人才培養體系。這些成就使“畫學”在北宋美術發展史乃至整個中國古代繪畫管理史上熠熠生輝，至今仍值得我們研究與思考。

（一）“以詩入畫”的考核形式

“畫學”被后人廣為稱道的，是它以古詩詞命題選拔繪畫人才的考核方式，成為畫史之經典。例如“踏花歸去馬蹄香”“野水無人渡，孤舟盡日橫”“竹鎖橋邊賣酒家”等詩句皆成為考題，要求考生在繪畫形象中傳達出詩的內蘊。久而久之，這種將詩與畫相融合的風氣便在北宋蔓延開來。宋徽宗開“畫學”詩題取士制度之先河，使以詩入畫、詩畫合一在北宋的“畫學”中得到完美的體現。這樣考官在考查學生繪畫基本技法的同時，還能看出他們對于作品氣韻及內涵的理解，從而強調畫者的文化修養。

李澤厚先生在《宋元山水畫的三種意境》中談道：“詩意追求和細節真實的同時并舉，使后者沒有流于庸俗和呆板，使前者沒有流于空洞和抽象。相反，從形似中求神似，在有限中出無限，日益成為中國藝術高度發展的美學準則。”[1]（63）這種以詩入畫的方式是一種對于文學作品的二度創作，不僅鼓勵畫家們進行跨越藝術門類的聯想，還提高畫家對自身文化修養的重視程度，推進“院畫”與“文人畫”的融合。

（二）“藝文兼修”的課程設置

“畫學”確立了明確的學科結構，共分為專業課與文化課兩大板塊。專業課分為“道釋、人物、山水、鳥獸、花竹和屋木”[2]（222-224）這六大門類。文化課則側重于提高學生的文化素養和思維能力，分為必修課和根據學生身份進行授業的選修課。《說文》《爾雅》《方言》《釋名》是國子監是每個學生的必修。“畫學”將學生分為“士流”和“雜流”，“士流”需要學習一部大經或一部小經，“雜流”則只需學習小經或者朝廷的律令。此外，“畫學”還設置了有關畫學理論的問答，用來提高學生的藝術修養。

從“畫學”的課程設置可以看出，它提倡的并不是一種單純的技術教育，而是非常注重學生整體素養的綜合性教育，因為其教學目的是培養高素質的藝術家而不是普通的畫匠。從專業角度看，這些課程增強了學生對于繪畫理論的認識，提高了他們的繪畫技藝。

（三）“融合創新”的內在精神

筆者認為，“畫學”的創立不僅提高了繪畫人才的培養水平，而且蘊含著一股精神力量。“畫學”是由宋徽宗創辦的學校，后來并入“翰林圖畫院”，因此從某種程度講，這里的學生繪制的畫作屬于宮廷繪畫。但是“畫學”從它的人才培養理念到人才培養機制告訴我們，宮廷繪畫并不僅局限于院體畫，可以打破原有思維模式的束縛，在與其他審美風格（例如文人畫），或者說與其他藝術門類（文學詩歌）融合之后走向創新之路。我們可以從這種創新精神中提取出兩種方式：一是一種藝術門類不同風格之間的融合，二是不同藝術門類之間的融合。這種“融合創新”的內在精神一直激勵著北宋“畫學”的不斷發展，涌現出許多優秀的繪畫作品。

二、當代高等美術教育存在的問題

我國正處于美術教育事業蓬勃發展階段，但是現在大多數高校美術專業采用的都是來源于國外的繪畫人才培養模式，走上了一條思維略顯僵化的發展道路，使本民族的人文精神和繪畫技藝并不能很好地被傳承下來，同時還出現了一些問題。

（一）師生的功利主義

隨著經濟的快速發展，越來越多的人出現功利化傾向。部分學生和家長將大學教育的最終目的看作一紙學歷證書，有些教師則在教學過程中將重點放在謀求私利上。

首先從學生和家長角度說，美術高考因為對于文化課的分數要求相對較低，變成進入大學或者沖擊名校的敲門磚。在這種“投機”目標的驅使下，學生能否認真學習美術本身就變成一個不確定的問題。其次從教師角度看，努力教學、科研和創作的成果可能還不如專注于畫廊賣畫或者參加展覽獲得的收益高。此外，國內還存在一種特殊現象，那就是對于國外舉辦的展覽和設立的獎項趨之若鶩，這種行為除了表露出逐利的心態外，還是文化不自信的表現。

優秀的藝術作品應該是基于藝術家對于生活的思考而創作的，一門心思地追求名利往往會適得其反。孫麗君在《論意義作為藝術品價格基礎的可能性———基于現象學的考察》中提出：“藝術作品將人們從生活世界中喚醒的程度，構成了藝術意義的來源。”[3]（72-79）從功利主義出發的美術作品并不能很好地解決這個時代出現的問題，滿足當下受眾的心理訴求，因此無法與觀眾產生深層次的共鳴，藝術價值則會大打折扣。同時，美術教育者的功利主義將對學生產生影響，阻礙我國高等美術教育的可持續性健康發展。

（二）學生文化基礎薄弱

1.有待優化的招生考試制度

目前美術生文化基礎薄弱的問題大部分應歸結于當下的美術高考制度。文化課要求不高及專業課考試模式的趨同讓考生通過考前集訓“半路出家”順利進入大學校門。有的學生僅僅通過高三不到一年的時間練習繪畫，從零基礎的門外漢搖身變為未來的專業人士，這種現象使我們不得不對部分美術生的專業能力產生懷疑。為了在最短時間內取得最高的分數，一些美術高考培訓班在摸清專業課考試的范圍和題型后，只教給考生對應的知識點及技巧，要求學生模仿范畫后記憶，以不變應萬變。這種考前突擊培訓的投機性和范式化抹殺了學生的創新性思維，忽視了考生文化底蘊的積累。優秀的繪畫作品需要藝術素養的支撐，沒有經過系統性訓練及大量文化知識積累的“速成型”考生即使通過了考試，也很難在后續學習中補足功課。