鋼琴伴奏在高職藝術院校聲樂教學中的新作用

【摘要】鋼琴伴奏在高職藝術院校聲樂教學中有重要作用，但目前還停留于伴奏階段，難以適應新時代高職人才培養需求。分析高職聲樂學生及聲樂教學現狀，探索進一步發揮鋼琴伴奏在聲樂教學中的作用，指導聲樂教學中的鋼琴伴奏向“鋼琴藝術指導”發展，有利于切實提高聲樂教學質量。

【關鍵詞】鋼琴伴奏;高職藝術院校;聲樂教學;新作用

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）05-0205-02

【本文著錄格式】焦以涵 .鋼琴伴奏在高職藝術院校聲樂教學中的新作用[J].北方音樂，2020，03（05）：205-206.

新時代的高職藝術院校聲樂專業應立足社會需要，著力培養能在演出團體、基層文化館站、藝術培訓學校等崗位從事演唱表演、群眾文化活動策劃輔導、幼兒聲樂教學等方面工作的高素質技術技能人才。目前，鋼琴伴奏已成為高職藝術院校聲樂教學中的重要輔助手段，但作用仍較單一，多停留于單純的“你唱我奏”形式。在高職藝術院校聲樂專業人才培養過程中，應進一步挖掘鋼琴伴奏在聲樂教學中的新作用，使二者充分結合和有機融合，既豐富鋼琴教學的內涵與功能，又不斷提高聲樂教學質量。

一、指導聲樂學生學習掌握正確的發聲狀態

指導聲樂學生學習和掌握正確的發聲是聲樂教師的職責，但由于高職藝術院校聲樂學生專業基礎薄弱，學習練習的主動性不高，往往難以在規定的時間內掌握正確的歌唱發聲。在教學中，聲樂教師多采取講解示范、模仿練習、糾正指導等方法，體現了聲樂教學的特點。鋼琴伴奏教師在輔助聲樂教學時，應積極改變以往單純伴奏的形式，充分發揮鋼琴的優勢特點，拓展鋼琴伴奏職能，在學生聲樂演唱方法與技巧上給予指導幫助。

（一）指導學生正確掌握氣息

歌唱的呼吸非常重要，但它不同于一般生理性的自然呼吸，具有鮮明的目的性和很強的技巧性，要求氣息根據作品的思想情感和樂句的長短進行準確控制和靈活調節。在聲樂氣息運用教學中，聲樂教師通常是先講解歌唱時的呼吸生理結構，繼而組織呼吸練習，并在歌唱訓練中指導氣息運用。科爾曼認為“必須以所要唱的樂句的感情來激勵所要吸的氣息。”因此，鋼琴伴奏教師可與聲樂教師一道，分析適合歌曲構思和音樂句法的氣息搭配，以鋼琴旋律為引領，引導學生盡快調整好歌唱時的氣息狀態，讓學生在實際歌唱中去感受體會和嘗試控制呼吸走向，逐步掌握聲樂氣息運用技巧，進而不斷提高自己根據音樂作品準確運用嗓音和氣息的能力。

（二）是指導學生正確掌握共鳴

在歌唱中，只有經過長期專業訓練才能將頭、口、鼻咽、胸等腔體進行有效協調，使全身成為嗓音的大共鳴箱，產生音色明亮、音質柔和、音量適宜的共鳴聲音。在聲樂共鳴運用教學中，聲樂教師通常會講解歌唱共鳴的聲學原理和對腔體的認識，組織發聲共鳴練習，并在歌唱訓練中指導共鳴運用。鋼琴音域寬廣且具備龐大的共鳴箱，容易獲得良好的“泛音”。因此，鋼琴伴奏教師應針對鋼琴和聲性、多聲性和復調性強的特點，采取只聽不唱、邊聽邊唱等方式，引導學生充分感受、用心領悟鋼琴聲音，找到人聲與鋼琴聲音“交流對話”的結合點，體會由一個腔體到一個共振腔體的轉變，在相關音調上運用人體共鳴形成聲音共振，從而提升聲樂學生演唱的音質，實現音調與音色的統一。

二、指導聲樂學生準確理解并表現作品內涵

高職藝術院校聲樂學生文化基礎薄弱，音樂知識缺乏，給完整理解和準確表現聲樂作品帶來不利影響。聲樂教師在教學中，非常重視具體的演唱技能技巧，對作品往往分析解讀不夠，導致學生在演繹作品時總有“火候不夠”“不到位”等感覺。鋼琴伴奏教師應與聲樂教師一道，幫助學生全面準確理解聲樂作品，進而完整地呈現作品內涵和情感。

（一）指導學生全面分析作品

鋼琴伴奏教師應積極幫助聲樂學生全面了解作曲家的時代背景、生活經歷、流派風格，對聲樂作品的內涵意圖、情感表達、風格特點等進行認真分析，力求從整體上深刻理解作品。引導學生深入研究作品布局，細致分析樂譜上的旋律、和聲、節奏、強弱、表情記號等音樂元素，準確把握唱詞、演唱速度、作品調式結構、唱詞氣口等，使學生思路更加開闊，為整體把握作品和后續細節處理打下基礎。

（二）指導學生深入體驗作品

聲樂學生在細致揣摩和研讀作品以后，需要聆聽不同的歌唱者對作品的詮釋，感受不同的風格特點，用跟唱、默唱等方式進一步把握音樂韻律和情感表達。高職藝術學生基礎薄弱，不要急著去盲目模仿不同風格的演唱，而應一步一步打好基礎，遵循原作品的要求。鋼琴伴奏教師應引導學生嚴格按照樂譜上的音準、歌詞和節奏進行練唱，在鋼琴伴奏中指導節奏與音準、處理句間聯系、把握整體節奏與情感表達等，加深學生對音樂的情感體驗，思考演唱與鋼琴伴奏配合方法。

（三）指導學生準確表達作品

在聲樂作品完整的練唱中，鋼琴伴奏教師不僅要與學生密切配合，還要從準確表現作品這個角度給學生指導幫帶。鋼琴伴奏可靈活選擇顫音、長時值、旋音、三連音等多種表現手法，在前奏、間奏、尾奏等部分加入豐富的旋律，為學生演唱襯托渲染音樂氛圍，使學生演唱具有完整性。要引導學生思考揣摩作者的思想感情，經過理解和感受后融入自己的想法，指導學生可對某些局部進行個性化的音樂處理，并準確地表達音樂情緒，力爭與作品產生思想上的共鳴。

三、指導聲樂學生不斷提升合作演出的水平

高職藝術院校聲樂學生舞臺實踐機會少，合作演出經驗不足，難以滿足社會對高職音樂專業人才的需求。在聲樂教學實踐中，最常見的方式就是練唱和指導，給學生提供上臺鍛煉和合作演出的渠道較少。拓展鋼琴伴奏功能，規范鋼琴伴奏形式，讓“一個人”與“一臺琴”配合模擬實際演出，使學生在近似于正規演出的氛圍和要求中得到最大鍛煉。

（一）指導學生提高聲樂表演能力

聲樂表演不僅通過歌唱的方式來表現，還通過豐富的身體語言符號來表達，二者共同展示音樂的審美情趣。鋼琴伴奏是聲樂表演的重要參與形式，既能在一定程度上緩解歌唱者的緊張情緒甚至彌補一些失誤，又能有效地幫助歌唱者盡快“入戲”，進行“情感催眠”，有助于更好展現聲樂作品，豐富歌唱藝術的表現形式。德國教育家奧爾夫曾說“音樂來自動作，動作來自音樂，以身體奏樂，并把音樂置身于軀體之中。”鋼琴伴奏應引導學生找準聲樂作品中的角色自我感覺，快速進入特定的音樂情境中，通過聯想和想象凝聚情感體驗，建立良好的表演心理狀態，按照設計好的角色性格特征和情感表達，充分運用眼神、手勢、面部表情、典型姿勢等，自然協調和恰到好處地歌唱表演，使鋼琴伴奏、歌聲、眼神、手勢、面部表情與情感完全融合在一起。

（二）是指導學生提高合作表演能力

鋼琴伴奏教師應有意識地引導學生樹立鋼琴與歌唱合作的意識，幫助學生克服錯誤認識和不良習慣。如有的學生認為演唱才是重點，要求鋼琴伴奏跟著演唱“走”，常常只管唱自己的，不聽鋼琴伴奏，難以抓住聲樂作品所要表達的精神內涵;有的學生不尊重作品原著，將隨意改動音符的時值、強弱、節拍等誤認為是“二次創作”，在鋼琴伴奏時常常搶拍、漏拍、速度失衡、節奏不準等。鋼琴伴奏教師在發現學生此類問題時，都要及時嚴肅指出來，采取有針對性的措施幫助他們改正，如指導學生嚴格按照原始聲樂作品，練習鋼琴伴奏與歌唱正確配合的技巧方法，使歌唱與鋼琴伴奏和諧統一。又如讓學生學會傾聽鋼琴伴奏的旋律，尋找演唱與樂曲旋律的情感共融點，當學生在演唱“走偏”時，運用強音和旋律突出節奏音型等巧妙地提示學生，并配合學生在歌曲間奏時把走失的節奏慢慢引回來，從而增加學生這方面的經驗。

四、指導聲樂學生全面培養綜合性藝術素養

高職藝術院校聲樂學生，藝術理論修養較弱，藝術欣賞能力不高，與聲樂人才培養目標中具備一定理論修養、藝術欣賞能力的要求還不相適應。聲樂教學在培養學生的綜合性藝術素養方面重視還不夠，手段還不多。鋼琴伴奏教師可與聲樂教師一道，在指導學生豐富專業素質和提高綜合素養上多想辦法、多下功夫，幫助他們逐漸進步。

（一）指導學生提升專業素質

在聲樂教師開展專業教學的同時，鋼琴伴奏教師可積極發揮自身專業特長，從鋼琴與歌唱配合融合的角度幫助學生培養專業素質。通常，聲樂學生都只看得懂樂譜中的單旋律線條，鋼琴伴奏教師可結合具體的聲樂作品，對鋼琴伴奏譜進行教譜和分析，使聲樂學生會看鋼琴伴奏部分的兩行譜，從而多掌握一項專業技能。通過鋼琴伴奏不同的聲樂作品，幫助學生把握作品的語言特性，理解歌曲的民族性、地域性，感悟發現聲樂語言的旋律美，進而更深刻感受音樂作品在地域、文化、語言上的差異，更加準確地塑造音樂形象。在對藝術歌曲、音樂劇、聲樂套曲、歌劇等不同風格聲樂作品的伴奏中，幫助學生理解和把握不同時期、不同流派的聲樂作品特點，使學生開闊視野、豐富內涵、提升素質。

（二）指導學生提高綜合素養

聲樂表演藝術的綜合性很強，除相關專業知識技能外，與文學、音樂美學、音樂心理學、音樂生理學、表演學等也有聯系。在高職藝術院校聲樂專業現有專業基礎課（視唱練耳、樂理、中外音樂簡史及名作賞析、鋼琴彈奏、形體等）、核心課（聲樂、合唱與指揮、語言、舞臺表演、重唱等）、拓展課（音樂作品分析、鋼琴即興配奏、聲樂教學法等）的基礎上，通過鋼琴伴奏教師的指導，幫助聲樂學生逐步提高分析、理解和處理作品的能力，鼓勵學生在打好基礎、熟悉原作的情況下，積極開展聲樂作品的二度創作，逐步發現自己的演唱個性，培養獨特的演唱風格，不斷提升聲樂人才培養質量。

參考文獻

[1]許君君.論聲樂鋼琴伴奏在聲樂教學中的藝術指導性[D].福州福建師范大學，2007.

[2]劉青.聲樂鋼琴伴奏專業教學探析[J].音樂探索，2016.

作者簡介：焦以涵，女，四川藝術職業學院音樂系講師，碩士。