淺談勃拉姆斯《F小調(diào)第一單簧管奏鳴曲》作品120號(hào)

【摘要】勃拉姆斯（Johannes Brahms）在1894年創(chuàng)作了勃拉姆斯第一單簧管奏鳴曲，作品號(hào)120，這首F小調(diào)奏鳴曲是他晚年時(shí)期的作品之一。筆者在有幸學(xué)習(xí)了勃拉姆斯的《F小調(diào)第一單簧管奏鳴曲》，本文淺析作品的曲式結(jié)構(gòu)和調(diào)性，并探討單簧管在這首作品中的演奏技巧與難點(diǎn)，以及應(yīng)如何與鋼琴的配合，希望通過我的研究能夠?yàn)橄矏圻@首作品的讀者提供一些演奏方面的幫助。

【關(guān)鍵詞】單簧管，勃拉姆斯，奏鳴曲，演奏技巧

【中圖分類號(hào)】J621.4? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號(hào)】1002-767X（2020）04-0101-01

【本文著錄格式】李昊.淺談勃拉姆斯《F小調(diào)第一單簧管奏鳴曲》作品120號(hào)[J].北方音樂，2020，02（04）：101，144.

前言

時(shí)至今日，勃拉姆斯的單簧管作品仍然屹立在單簧管作品庫的頂端，演奏技巧十分之難，是世界范圍內(nèi)單簧管比賽的必選曲目，也是各大院校考試的必考曲目，重要性和難度不言而喻，堪稱浪漫主義時(shí)期單簧管作品中的鼎峰，其中單簧管奏鳴曲第120號(hào)第1首，是我正在學(xué)習(xí)的曲子，這部作品營(yíng)造了一種秋日落葉紛紛掉落的凄涼景象，淡淡的憂傷中帶有一絲甜美，深深地吸引了我。我發(fā)現(xiàn)里面有很多精彩的樂思，但同時(shí)在學(xué)習(xí)的過程中也有一些問題和疑惑，為了更好地把握整體風(fēng)格和演繹這首曲子，筆者將研究分析勃拉姆斯的生平以及他的作曲風(fēng)格，結(jié)合這首奏鳴曲，從曲式、調(diào)性、演奏技巧來做一個(gè)全面的分析，探索如何來更好地表達(dá)作曲家所要傳遞給聽眾的情感。

一、從曲式結(jié)構(gòu)和調(diào)式分析探究勃拉姆斯單簧管奏鳴曲

（一）第一樂章

《F小調(diào)第一單簧管奏鳴曲》作品120號(hào)，全曲共分為四個(gè)樂章，第一樂章為熱情的快板，奏鳴曲式。

開頭由鋼琴奏出四小節(jié)的前奏，單簧管緩緩展開第一主題（5-24小節(jié)），這一樂章有表情術(shù)語Allegro appassionato要奏得熱情又帶一點(diǎn)兒傷感。第二主題（53-78小節(jié)）慢慢平靜下來，隨后伴隨著短而有力的樂句和節(jié)奏進(jìn)入高潮。主部主題的變奏，接著第一主題回歸。

（二）第二樂章

第二樂章稍慢的行板，是三段曲式，降A(chǔ)大調(diào)。開頭由單簧管奏出這一樂章的主題，展現(xiàn)了單簧管極富有歌唱性的特點(diǎn)，單簧管強(qiáng)有力的主題伴奏隨著鋼琴緩緩奏出，接著出現(xiàn)了一個(gè)八度的大跳，A部（1-22小節(jié)）中部主題（23-48小節(jié)）在第27小節(jié)開始轉(zhuǎn)調(diào)至E大調(diào)。再現(xiàn)部主題（44-81小節(jié)）回到降A(chǔ)大調(diào)。這一樂章開始極其優(yōu)美和抒情，在第31小節(jié)單簧管首次模仿前面鋼琴的節(jié)奏類型，這四小節(jié)配合鋼琴左右手均勻的八分音型節(jié)奏型是這一樂章極其優(yōu)美的旋律，在鋼琴織體三度和五度關(guān)系的映襯下，和單簧管部分配合的鋼琴和聲演奏起來十分諧和和悅耳。

（三）第三樂章

第三樂章：小快板，優(yōu)美的小步舞曲，屬于三段曲式。第一段（1-46小節(jié)），A段（1-16小節(jié)），B段（17-28小節(jié)），這一段開始色彩和情緒上有轉(zhuǎn)變，在25小節(jié)達(dá)到一個(gè)頂點(diǎn)。過渡段（29-46小節(jié)），調(diào)性轉(zhuǎn)換，單簧管奏出小步舞曲的主題，輕柔的三拍子風(fēng)格十分優(yōu)雅;第二段（46-90小節(jié)），鋼琴右手彈出下行的樂句和切分的節(jié)奏，鋼琴左手和單簧管緊跟呼應(yīng)，隨后一種緊張不安情緒慢慢展現(xiàn)，節(jié)奏型來回重復(fù)。第三段A（91-136小節(jié)），重復(fù)主題，回到簡(jiǎn)樸優(yōu)雅的旋律，漸慢中結(jié)束。

（四）第四樂章

第四樂章為回旋曲式，稍快的快板，F(xiàn)大調(diào)。在鋼琴快速跳躍的八個(gè)引子小節(jié)之后，單簧管接入主題。A段（1-41小節(jié)）為F大調(diào)，在第42小節(jié)，一段活潑詼諧的旋律展開，并與鋼琴相呼應(yīng)，并配合鋼琴部分的三連音節(jié)奏型。過渡部分a（42-46小節(jié)），在B段（47-61小節(jié)）鋼琴和單簧管三連音部分交替進(jìn)行。在第58-60小節(jié)樂句進(jìn)行到最高潮，隨后以一個(gè)強(qiáng)音結(jié)束。過渡部分b（62-76小節(jié)）從62小節(jié)開始轉(zhuǎn)為C大調(diào)。接著，回到A段（77-118小節(jié)）回到F大調(diào)，重復(fù)主題。接著進(jìn)入C段（119-141小節(jié)）完全不同的音樂主題內(nèi)容。B段（142-173小節(jié)），在這一段里第從142-153小節(jié)，鋼琴左右手聲部彈奏出三連音的節(jié)奏了型與單簧管前后呼應(yīng)。最后回到A段（174-220小節(jié)）F大調(diào)。

二、第二章：探討單簧管奏鳴曲的演奏技法

（一）氣息的支撐技巧

這一首奏鳴曲需要大量的給氣同時(shí)保持音準(zhǔn)，并且氣息要集中，讓氣息快速大量注入管身讓其震動(dòng)，引起共鳴。第一樂章，是3/4拍，注意表情術(shù)語Allegro appassionato，熱情的快板，在吹出小快板的時(shí)候還要保持一種熱情。鋼琴譜是一種向下大三度的音程，鋼琴左右手的旋律和音名是一樣的，跨了兩個(gè)八度，這種旋律開頭是極其罕見和特別的，鋼琴?gòu)椬?小節(jié)之后，單簧管接入，承接鋼琴部分第四小節(jié)，主旋律就此展開，單簧管部分有一個(gè)poco forte，意思是音量要演奏得有一點(diǎn)點(diǎn)強(qiáng)，這一開頭部分的演奏需要腹部與橫膈膜的支撐，需要大量的氣息來推動(dòng)開頭樂句不斷向前，橫膈膜其實(shí)是一塊肌肉，需要的時(shí)候向下用力，深吸一口氣，吹奏時(shí)自然地被腹部肌肉向上推動(dòng)，給予足夠的支撐。這里需要提前吸入足夠量的氣，但同時(shí)因?yàn)檫@個(gè)樂章的開頭表情記號(hào)要演奏得充滿熱情，所以，這一部分音色上要奏得暖一些并且不能太快，音量也不能太強(qiáng)，這里就要運(yùn)用一些演奏勃拉姆斯作品特有的技巧，必須要熟練掌握橫膈膜演奏法。

（二）手指和氣息的配合

在我們?cè)谘葑噙@首奏鳴曲時(shí)，要時(shí)刻注意把握樂句的旋律走向，手指和氣息做到連貫統(tǒng)一的配合，使樂句聽起來更加自然，需要注意在吹奏過程中手指要自然，時(shí)刻注意音與音之間的連接和過渡，在音和音的轉(zhuǎn)換特別是高低音區(qū)的轉(zhuǎn)換時(shí)尤其要注意氣息不能斷，嘴不能咬笛頭，也不能過于放松，手指需要輕柔地按鍵和閉合音控，類似于八爪魚的觸角一樣往下壓再松開，在演奏勃拉姆斯的單簧管作品時(shí)尤其要注意。

（三）口型，口腔對(duì)音準(zhǔn)的影響及修正辦法

音準(zhǔn)在這首單簧管奏鳴曲中顯得尤其重要，如果音準(zhǔn)稍顯偏差，就會(huì)聽起來十分不協(xié)和。比如第157小節(jié)單簧管的A，每個(gè)人的樂器和吹奏效果不一樣，但大部分時(shí)候會(huì)經(jīng)常偏高，這個(gè)時(shí)候可以采取加手指按音控的方法，在這里可以將單簧管右手的圓環(huán)式音控全部關(guān)閉，如果A的音高還是偏高，可以按下右手的低音F鍵，對(duì)著調(diào)音器依次調(diào)整。

三、結(jié)語

想要演奏好這首作品，需要進(jìn)行反復(fù)大量地練習(xí)，首先要對(duì)曲式有一個(gè)準(zhǔn)確的了解，按照筆者上面所說的，從氣息的支撐，手指與氣息的配合，口腔、口型對(duì)音準(zhǔn)的影響及修正辦法來去分析，從這些方面入手，進(jìn)行一些演奏技法困難點(diǎn)的訓(xùn)練和攻克，需要花大量時(shí)間去反復(fù)練習(xí)和推敲。希望通過筆者的分析，能夠幫助廣大單簧管愛好者更好地去詮釋這首曲子，提供演奏上的幫助。

參考文獻(xiàn)

[1]王振先.淺析勃拉姆斯的f小調(diào)單簧管奏鳴曲作品120號(hào)之一[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)（音樂及表演版），1994（4）.

[2]沈雨.勃拉姆斯單簧管作品的古典風(fēng)格解讀[J].音樂創(chuàng)作，2017（2）：179-180.

[3]科林·羅森.單簧管[M].北京：人民音樂出版社，2017.

[4]Aleksander，Elizabeth R.”，Gustav Jenners Clarinet Sonata in G Major，Opus 5：An Analysis and Performance Guide with Stylistic Comparison to the Clarinet Sonatas，Opus 120 of His Teacher，Johannes Brahms”，DMA diss.，University of Nebraska，2008.