浪漫主義時期西方音樂中的“中國因素”芻議

【摘要】“中國因素”在整個浪漫主義時期西方音樂的歷史中也許不是最突出的，但卻是一個不容忽視的部分。浪漫主義時期西方音樂家借鑒中國因素的原因，中國因素在他們的音樂作品中是如何演繹的，作曲家創作的中國意境體現……本文即對上述問題進行梳理，有助于加深我們對浪漫主義時期西方音樂文化的認識和理解。

【關鍵詞】浪漫主義;西方音樂;中國因素

【中圖分類號】J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）04-0255-02

【本文著錄格式】王薪舒.浪漫主義時期西方音樂中的“中國因素”芻議[J].北方音樂，2020，02（04）：255-256.

浪漫主義指的是公元1800年前后到整個19世紀直至20世紀初的百余年時間，它源自歐洲“啟蒙時代”的思想和法國大革命的自由民主思想。“中國因素”的種子很早就已經散落在西方人的精神沃土之中，歷史文獻記載表明，中國影響西方的歷史資料始于13世紀中葉。到了18世紀，隨著歐洲“中國文化熱”的出現，中國音樂越來越多地傳入歐洲，而且在歐洲的影響也日益擴大。

一、浪漫主義時期西方音樂中的“中國因素”產生的原因

研究浪漫主義時期西方音樂中的“中國因素”產生的原因，首先應該了解歐洲社會在浪漫主義時期的歷史背景。在19世紀后30年間，壟斷資本主義開始形成，資本主義列強為重新瓜分世界而展開激烈的斗爭，導致各國間經濟發展的嚴重不平衡，在這個世紀之交，社會動蕩和國際形勢日趨嚴峻之時，“一場巨大的變革震撼了19世紀末，這是知識的、社會的、道德的和藝術的變革”（保羅·亨利·朗格著《西方文明中的音樂》第613頁）。這場變革刺激了科學技術的發展，涌現出了一批當時看來較為先進的科學發明與發現，為當時的社會注入了新的元素，同時也為多種藝術流派的形成提供了有利的條件。這個時期，藝術家強調音樂要與詩歌、戲劇、繪畫等音樂以外的其他藝術相結合，提倡一種綜合藝術;提倡標題音樂;強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩;作品富于幻想性。十八世紀的歐洲對中國諸多方面展開了大量討論，部分作曲家在音樂創作上也吸納了中國音樂的部分元素。

二、“中國因素”在浪漫主義時期西方音樂中的體現

（一）聲樂作品

《錢仁康音樂文選》里提到，西方出版物用樂譜記載我國民歌大約始于18世紀;我國民歌引起西方作曲家注意，民歌曲調被用作主題，也已有近二百年歷史。我國廣泛傳唱的民間小調《茉莉花》是最早傳到海外的民歌，被普契尼歌劇《圖蘭朵》多次使用。普契尼根據《圖蘭朵》劇情的需要，把茉莉花主題進行了長短不一的六次變奏。

《媽媽你好糊涂》是一首流傳非常廣泛的民間歌曲。這首民歌旋律建立在五聲音階、羽調式上。據國內史料記載，《媽媽你好糊涂》這首民歌早在18世紀就流傳到了國外，并被盧梭編入《音樂辭典》一書中。

浪漫派晚期代表人物馬勒的聲樂交響曲《大地之歌》深受中國文化影響，在唐詩所表達的意境的基礎上努力尋找東方音調，盡力貼近中國風格，同時巧妙地將中國因素融匯到西方交響音樂中，為中西方文化交流起到推動作用。葉瀟奕在《人生的悲壯——馬勒的〈大地之歌〉》所說：“他從中國古詩中找到了與自己的心境契合的因素——對自然的體悟和熱愛、人生的苦難及對短暫的塵世生命的感喟。

（二）器樂作品

“鋼琴詩人”肖邦的音樂有濃郁、鮮明的民族特點，他深沉的愛國主義風格在作品中熱情的體現出來，同時肖邦與中國文人堅強與柔弱的個性與民族氣質又有部分吻合，作品中呈現出同中國古典詩詞類似的韻律特點與節奏特點。

有資料記載，印象派代表人物德彪西受到過中國文化的間接影響，德彪西的鋼琴曲《月光》《塔》給人的感受像看到了中國的水墨畫作品，煙霧縈繞的氛圍，界限朦朧的月光。

法國傳教士在18世紀將中國元代的劇本帶回國，自此開啟了法國與外來文化的交流。文學上也出現了“異國情調”，藝術家們為了滿足觀眾不斷提升與不同需求的藝術品位，把創作方向的轉向從未涉及的遙遠東方。繼德彪西后，又一位著名的印象派大師拉威爾用別出心裁的藝術語言、富有特色的創作手法 ，加上他對異國風格的獨特感受，在管弦樂組曲《鵝媽媽》中《丑姑娘與瓷娃娃女皇》運用了中國傳統的五聲（宮，商，角，徵，羽）調式進行創作，作品活潑歡快，描寫了在一個宮殿里，女皇的身邊圍繞一些中國瓷娃娃奏樂唱歌的情景。

俄國作曲家柴可夫斯基在著名芭蕾舞劇《胡桃夾子》音樂中有一段《中國舞曲》，這段音樂模擬了中國笛子的吹奏，它用長笛音階式的上下行，兩支大管形成對話的模式，加上鳥鳴似的刻意顫音，讓觀眾仿佛進入了神秘的中國境內。

三、浪漫主義時期西方音樂中的中國意境體現

（一）音中有畫

中國幾千年來受“天人合一”農耕傳統影響，音樂創作與自然歷來有著深厚的親緣關系，人們對于自然的崇尚表現在生活的各個方面，中國繪畫也多是山水和自然景致。德國作曲家門德爾松就喜歡采用“大自然”為主題進行創作，他的作品充滿了大自然的詩意和氣息，展現了一幅幅美麗的自然風景。

中國人含蓄內斂，與西方人激進張揚的氣質相比具有內傾性。中國文人更是追求“陽春白雪”般的“雅”，如中國傳統樂器古琴般的知音相奏。法國作曲家德彪西的作品似中國水墨畫一般意境更加縹緲、含蓄，弱奏較多，似中國畫中的“留白”;德彪西音樂的“留白”也使聽者更注重旋律本身的色彩，使其發展更自由。他的《三折畫》、交響素描《大海》、鋼琴曲《月光》《塔》《金魚》等都是以音畫命名，在黑白鍵間暈染出五光十色的畫面。

（二）樂中有詩

法籍華人陳艷霞所著《華樂西傳法蘭西》一書中描述了18世紀中國音樂在法國的流傳情況，可見當時中國文化在法國的傳播是最廣最深的。音樂家肖邦的后半生在法國生活，他與當時法國的文藝界人士有著頻繁的接觸，難免在思想上受到影響，所以，中國文化對他的影響是隱秘式的。肖邦有著與中國文人一樣的敏感氣質與愛國情懷，肖邦的作品有一個特點是tempo rubato，即自由、隨意速度。他的鋼琴作品與中國古典詩詞有著相近的韻律結構，這和中國隱士的氣質也有相通之處。受古典詩歌熏陶的中國人，更容易親近肖邦的音樂，接近他的內心世界。中國近代之后的鋼琴演奏者們對肖邦的作品更是格外喜愛。

馬勒是第一個將中國古典詩詞與西方音樂結合在一起西方作曲家，他創作的大型聲樂交響曲——《大地之歌》中以中國唐詩為腳本，融合了中國五聲調式的旋律，既有原詩的情感意境，又與馬勒所處時代背景和個人情感相結合。

從浪漫主義時期作曲家勃拉姆斯《c小調交響曲（Op.68）》和德沃夏克《D大調斯拉夫舞曲（Op.46 No.6）》作品片段中也能找到與中國詩詞特殊格律相對應的部分。

四、結語

了解浪漫主義時期西方音樂中的“中國因素”，有助于加深我們對浪漫主義時期西方音樂文化的了解。音樂是文化的一部分，西方音樂家運用“中國因素”進行創作無疑是西方重視中華文明的表現。中國融入世界，中國文化走向世界，音樂都是其中重要的組成部分。

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