昆曲竹笛和民樂竹笛的演奏技巧對比

【摘要】不管是在昆曲的演奏中，還是在民族器樂的演奏過程中，竹笛都發揮著不可替代的作用。昆曲竹笛是一種高深的表演技巧，其演奏技法、演奏風格與民樂竹笛具有很大差異性。本文就昆曲竹笛和民樂竹笛的演奏技巧對比展開具體探索。

【關鍵詞】昆曲;民樂;竹笛;演奏技巧

【中圖分類號】J632? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）04-0055-01

【本文著錄格式】趙遜.昆曲竹笛和民樂竹笛的演奏技巧對比[J].北方音樂，2020，02（04）：55，73.

昆曲在我國的戲曲發展過程中占據重要位置，主要是在元末流行于江蘇昆山地區，后來在明代乾隆年間著名的昆曲音樂家魏良輔等人的幫助下，借鑒南戲聲腔的具體特點，創造出細膩、輕柔的腔調，被稱為“水磨腔”。在演奏過程中不僅有弦索，還有笙、管、簫、笛等樂器進行伴奏，后人成為昆山腔，也就是“昆曲”。經過無數劇作家、演員、音樂家等不斷加工，昆曲逐漸發展成為最具有代表性的劇種。與其他劇種相同，昆曲具有自己的獨特伴奏樂器——竹笛。雖然在演奏韻味、氣息、技巧等方面與民樂中的竹笛演奏具有很多相似之處，但是其具有自身的獨特魅力，與民樂中的竹笛大相徑庭。接下來，本文就此展開具體分析。

一、演奏方法

在昆曲伴奏、民樂演奏過程中，竹笛都發揮著重要作用。昆曲中的笛子主要作用是伴奏，是為了輔助昆曲演員的表演，昆曲竹笛氣息強弱的應用、技巧表現都是以演員為中心;民樂演奏中的笛子主要是獨奏，以自我為中心，與觀眾進行互動交流。因為所處位置的差異性，其遵守的原則也各不相同，因此在演奏方法上具有很大差異。要想弄明白二者之間的差異，就要找出其共性特點，這是竹笛演奏者把握演奏風格的重要前提。不然會將昆曲演奏成民樂風格，或者是將民樂憂郁的笛子吹奏樂曲演奏出昆曲的味道。昆曲音樂已經有幾百年的發展歷史，以“曲牌體”著稱，其腔調優雅神情、雄勁奔放，竹笛主要是為了伴奏唱腔。因此，演奏者要根據唱腔中的“鳳頭、豬腸、豹尾”等原則實施演奏。所以，昆曲中的竹笛演奏形式應該是剛柔并濟，突出表現腹震音。

民樂演奏中的竹笛具有形象鮮明的特點，笛子吹奏占據主要地位，演奏者要不斷豐富自身的技巧知識，對氣息控制力加強聯系。作為主要演奏的樂器，演奏者要表現樂曲的情感，深化其藝術感染力，這點與昆曲演奏存在很大差異。雖然昆曲中的竹笛演奏也十分重視感染力，但主要是為了烘托演員的表演，是通過演員的唱腔來表達的。雖然昆曲竹笛與民樂竹笛的演奏方法具有很大差異性，但是作為傳統民族樂器演奏中的文化瑰寶，在演奏技巧上也有許多相通之處。例如笛子獨奏中的江南絲竹樂曲，在演奏技巧過程中，使用與昆曲演奏類似的疊音、顫音、打音等技巧，在演奏過程中不使用滑音、剁音、歷音等，也不使用三吐、雙吐等技巧，在演奏過程中非常注重氣息的控制，講究韻味。弄明白其相通之處，可以掌握昆曲竹笛中的演奏技巧，將民樂竹笛演奏中適應昆曲伴奏的技巧有效應用在昆曲伴奏過程中，這對于昆曲伴奏水平的提升具有重要意義，可以實現二者的融會貫通，促進昆曲伴奏藝術的可持續發展。

二、演奏技巧

演奏技巧是衡量昆曲竹笛、民樂竹笛演奏的風格的重要標準。民樂竹的演奏技巧比較多，不同流派演奏技巧不同，不同時代具有不同演奏技巧。在民樂竹笛的演奏過程中，可以分為“南”“北”兩大派系，繼而發展出許多不同風格、表現力的演奏技巧。“南”派具有顫音、贈音、疊音等，“北”派有剁音、歷音、吐音等，在吹奏過程中要應用不同的演奏技巧。昆曲竹笛演奏技巧與民樂竹笛演奏也有很多相似之處，比如民樂竹笛演奏中經常使用顫音、疊音等，在昆曲演奏過程中頻繁應用。但是主要是發揮其輔助效果，其具有鮮明的個性特點，有些昆曲表演中的演奏技巧難以適用于民樂演奏，例如“杠桿”“貓爪”“嘣”等，這些演奏技巧主要來源于民樂竹笛，經過昆曲笛師的長期發展、探索，與民樂竹笛具有很強差異性，這種演奏技巧更加靈活，其演奏效果更加典雅。因此，昆曲竹笛的演奏技巧具有其鮮明演奏個性，與演員的表演、動作有機融為一體，可以提升昆曲藝術表現力，烘托演員的主要演奏情感。

三、音色、氣息

昆曲竹笛演奏技巧講究承、合、揚、抑、啟等，運指要干凈、利落，并且要具有彈性。民樂竹笛演奏方法講究一氣呵成，在運指中要求輕盈、靈敏。演奏方式的不同也會引起音色、氣息等方面的差異。就口勁而言，民樂竹笛在吹奏低音、中音、高音的過程中，呈現中、適中、稍大等狀態。昆曲竹笛在吹奏低音、中音、高音的過程中，呈現稍大、大、最大的狀態。據相關研究實踐表明，昆曲竹笛研究中因為口勁較大、氣流較小、氣息支撐點位置比較靠下，吹奏出的低音音色，會非常綿長，高音音色明亮，中音音色飽滿;在民樂竹笛演奏中以往內口勁比較小、氣流較急、氣流支撐點的位置比較偏上，氣息控制的力度、范圍不斷增加，因此吹奏出來的低音比較渾厚，高音音色飄逸，中音音色比較圓潤。二者之所以存在巨大差異性，主要是因為演奏中遵循的原則不同，民樂竹笛主要是以演員演奏作為關鍵，通過高超的演奏技巧打動觀眾，真正實現傳情的效果，使用音樂對人物形象進行刻畫，將主要的故事情節表現出來。演奏者水平的高低與其音樂悟性具有直接關系，氣息、音色的應用也要符合相應的演奏要求。

與昆曲竹笛演奏不同的是，昆曲竹笛演奏主要是以演員為中心，氣息隨著演員表演變化而不斷變化。昆曲竹笛演奏中遵循的最重要原則是，要按照不同劇種中角色的不同表現出具有差異性的音色，演奏要符合人物的性格特點，否則會對演員的表演造成某種程度上的干擾。例如在昆曲中小生伴奏，若沒有良好辨別笛子的伴奏音色，就會混為一種聲腔，不利于演員表演的表達，要增加音色的變化。例如：具有書生氣的小生，要通過瀟灑脫媚的音色烘托，為人物增添儒雅的氣質;對于老生的唱腔伴奏，要使用蒼勁的音色，使人物形象更加飽滿。衡量樂曲演奏的重要標準，就是是否按照劇情、為角色表演烘托其作品蘊含的意境。比如在《游園驚夢》的演奏過程中，要通過音色表達出杜麗娘的哀怨，音色要清幽雋永;在《牧羊記望鄉》的劇目伴奏過程中，為了創造身臨其境的感覺，要用粗獷豪放的音色表達為演員的表演提供強有力的支持。

綜上所述，民樂、昆曲中的竹笛演奏風格，在我國竹笛演奏過程中具有重要意義。發源于古老的民族器樂表演藝術，在相互借鑒中創新發展，成為具有鮮明特點、獨立的竹笛演奏及伴奏藝術流派。民樂竹笛演奏主要是以獨奏表演為中心，隨著社會經濟的迅速發展，彰顯了獨特的藝術魅力。以伴奏為核心的昆曲竹笛在創作中，科學發展新的演奏技巧，但是與民樂竹笛相比稍有遜色。要想實現竹笛演奏藝術的可持續發展，就要吸納優秀人才，強化人才的培養工作，才能使我國竹笛藝術發展立于不敗之地。

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作者簡介：趙遜（1986—），男，漢族，天津人，碩士，西安音樂學院講師，研究方向：民樂竹笛演奏。