中學課堂中聲勢的教學意義

楊昕

摘要：聲勢這樣一種把身體做為樂器、借助身體律動將音樂以視覺形式與聽覺感官結合起來的多種學習相互融合的教學方式更是沖擊了我國音樂教育原先單純教唱歌的模式。它的發展不僅是因為很多主觀意愿的迫切需要，更是其本身價值體現所決定的。通過剖析不難發現，中學課堂中運用聲勢教學于學生的發展而言有著重要意義，尤其是對解放學生身體和思想、平衡身心協調發展、培養其敏銳的聽力、注意力、反應能力創造力方面都發揮了其不可替代的作用。本文對中學課堂種聲勢的教學意義進行了充分的分析和闡述，旨在通過對聲勢教學意義的理論梳理，引發音樂教育工作者及學生的重視及深思，進而促進中學音樂課堂的和諧發展。

關鍵詞：聲勢;中學課堂;教學意義

一、聲勢的定義

聲勢就是把身體作為打擊樂器。通過身體的一些簡單的動作：捻指、拍手、跺腳、等配以節奏型使其發出有節奏的聲音。它主要由身體打擊樂與嗓音打擊樂構成。它是奧爾夫教學法中非常重要的教學手段，與其說它是一種身體樂器，倒不如說它更像是一種身體語言。在欣賞音樂的過程中，聲勢的運用使得音樂不再是旋律本身，而是一種音樂律動與身體律動的結合，兩者相輔相成、相得益彰，從哲學的角度來看，它起著宣泄人類情感、平衡身體與精神關系的作用。

（一）身體打擊樂

顧名思義就是將身體作為打擊樂器。不難發現，拍打身體的各部位所發出的音響各不相同，再配以各式節奏型就形成了豐滿了的音樂效果。在運用的過程中需要注意身體動作對聲音效果的影響：同樣是拍手，實心拍手和空心拍手的聲音效果是不一樣的。只要稍稍注意并合理安排設計就可以避免此類問題。當然聲勢這種將身體動作納為音樂元素的思想并不是奧爾夫教學體系提出來的，早在達爾克羅茲的教學體系中就有涉及，然而該體系只是片面的身體打擊樂表現為“捻指、拍手、拍腿、跺腳”四個元素，卻忽略了身體各個部位的音色遠不止這四種，并且不同的身體姿態及動作設計也會影響到所發出的音樂效果。奧爾夫深受這種身體律動思想的影響，他在“捻指、拍手、拍腿、跺腳”四個元素的基礎上探索身體其它部位音色，并且發現若將聲勢與聲部、曲式等其它音樂元素結合起來更具表現力。在奧爾夫后來的教學實踐中，他循序漸進的將這種聲勢律動加入到音樂教學里面，喚醒每個學習者的熱情、想象力、創造力，使他們不在是聆聽者，更是參與者，將自己的律動動作與音樂融為一體，從而對音樂產生了更深層次的體悟，這使得身體打擊樂是聲勢教學里使用最普遍、效果最好的方法。

（二）嗓音打擊樂

嗓音打擊樂主要是由學習者本身的嗓音及口中的各種音色模仿各類打擊樂器從而產生豐富的音響效果。現在所流行的B-Box就來源于此，經過一系列的發展之后，B-Box和嗓音打擊樂已經各不相同。前者所模仿的音色幾乎仿真、難度較大，類似于口技;后者則是學習者通過對自己嗓音的探索去模仿一些易于模仿的打擊樂，如：大鼓、小軍鼓、踩鼓等。由于嗓音打擊樂模仿難度不高又簡單易懂，所以它在音樂教學運用中非常方便實用。

二、聲勢的教學意義

（一）豐富教學形式、促進身心平衡發展

學校的課程教育以促進學生“德、智、體、美”全面發展為目標，文化課程教育只能教授學生知識與智慧，告訴他們如何做一個有知識、有文化、有品德的人，然而本能使然，學生對運動玩耍的渴望與對知識的渴求不相上下，這時候藝術教育起到了平衡身心發展的作用，它可以給學習之余的孩子一個表達情感、培養興趣的相對自由的空間。聲勢律動與舞蹈不同，律動體態在于與音樂的結合緊密而不是動作的規范，它更隨性和自由，舞蹈則是對身體動作技能有嚴格的要求。

（二）培養敏銳的聽力、注意力、反應能力

活動開始之后，所有的動作都是通過集中注意力下的聆聽和洞察力所反應出來的，打破了由教師占據主導，學生表達教師所希望他們體會到的信息的模式，而是外化學習者的聽覺反應，并且在克服心理身體的障礙、控制調整身體動作、充分發揮主觀能動性、在意識自由的情況下將音樂視覺化。

（三）培養樂感，提升學習興趣

都說“興趣是最好的老師”。聲勢教學內容豐富多彩，教學形式多樣，不難發現無論是問答法、還是游戲法等等都需要教師與學生的互動完成，學生的角色可以轉換，不僅可以成為活動的參與者，也能做活動的領導者。它用身體作為樂器，可以將音樂的速度、旋律的走向、曲式結構等甚至多聲部音樂演奏出來，也是用身體動作充當當語言去表達感知，這種激發學生體驗—表達的過程讓學生不再理性的學習音樂技能加入了很多感性色彩，解放了身體的同時也解放了思想、解放了精神。

（四）發展創造力和團隊合作能力

創造力是聲勢教學價值的極具體現，也是當代中學生的教學迫切需要。在教學活動里即興創編是不可缺少的一部分，由模仿開始不斷積累素材，時刻保持創新思想，勇于探索嘗試不同風格體裁的旋律，“取其精華、去其糟粕”，受學校教學體制的管理，和長期文化積淀的影響，教師的引導要在實踐中由淺及深的進行。卡農的練習也是極具特點的教學環節，它在演奏的過程不僅僅是單個聲部的進行，更需要多聲部同時演奏，還要展現出不同聲部的出現位置和相互關系，但是它非常符合中學音樂教育學生音樂素養不統一，班級學生人數較多的現狀。大家通過共同的努力一起去演奏，讓學生學會分工合作，有集體意識，非常有成就感。

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