談審美在戲劇中的重要性

【摘 要】戲劇中的美無處不在，在舞美領域有燈光、置景、道具、服化、音效等元素的美，在劇本上有劇情、主題、矛盾沖突等內容上的美，再到演員的表演，無一例外。審美充斥在戲劇創作的每個領域，且極為重要，如果審美水平不高，則會導致觀眾有不佳的觀劇體驗，反之如果審美水平極高，表現手段太過藝術化，則在一定程度上又降低了整部戲的表達。審美的高低在藝術上沒有一個標準，那么在應用中如何衡量這一標準，首先要取決于受眾和訴求，

【關鍵詞】審美;戲劇;角色創造;藝術美學

審美作為人類的一種獨特的視角是認識世界和理解世界的一種極為特殊的形式，指人與世界（社會和自然）形成一種無功利的、形象的和情感的關系狀態。戲劇一直是藝術表現形式中一顆璀璨的明珠，在藝術領域一直有獨樹一幟的地位。因此在戲劇一定離不開審美，也可以說最為直觀的觀看戲劇就是在以審美這一視角來認識戲劇。審美，即：有“審”有“美”，“審”是動詞，它表示一定有人在“審“，那么這一部分人就包括觀眾、演員、導演等等，有主體介入;同時，也一定有可供人審的”美“，戲劇自身是存在美的。由此可見審美對于戲劇創作是有著十分重要的影響。

一、不同類型的戲劇所對應的審美需求也不同

（一）主旋律戲劇

藝術類院團所主打的主旋律戲劇創作的出發點一定是按照歌頌祖國歌頌黨，弘揚中國特色社會主義精神文明建設這些全社會都在倡導的主流思想進行創作的，面向的是全社會觀眾，希望通過戲劇的形式對我國某一時期或某件事進行歌頌或推廣，這類戲劇的創作審美一定要以愛國、愛黨、弘揚中國特色社會主義精神文明建設為根基和主題。劇本內容可能是歌頌的是某個時間段，我黨帶領我國人民突破了某領域的又一個偉大進程，可能歌頌的是對某一重大事件有杰出奉獻的人，這些對于全社會人民一定是美的，社會和諧，民族興旺，人民幸福，國家富強是每一個中國人民的共同心愿。舞美上，整體應該偏寫實，不需要金碧輝煌的裝飾和絢爛奪目的服裝，成由勤儉敗由奢是中華民族的傳統美德，不主張鋪張浪費，最真實的呈現和表達更能夠使其整體的美感豐富。

（二）喜劇

筆者自2017年進入開心麻花，進行商業演出完成所學專業的社會實踐至今，已有三年之余的工作經驗。開心麻花作為社會上商業喜劇中的一員可以說是在業內以及社會上擁有較高的認可和地位，曾多次登上央視及各大衛視春晚舞臺，且線下劇場的演出可謂場場爆滿，為無數觀眾帶來了快樂。創作的宗旨為：專注喜劇，精致快樂。劇本多以搞笑為主，為的就是讓觀眾看了之后輕松快樂。因此這類審美的標準就是，好笑。能夠準確捕捉到生活中每一個有意思的瞬間，喜劇中講究包袱，大多喜劇是在抖包袱，而我們一直在盡力做到用包袱講故事。在這我需要說明一下：審美，并不是審視美的事物，而是審視什么樣的事物是美的，比如說出糗，單拿出來說大家一定不認為這是美的，但是把出糗不違和的放在喜劇中并且可以達到觀眾開心的效果，這就是一種美。在喜劇中有很多這樣的情節，縱觀整部劇的整體，做到了讓觀眾快樂，這就是美的，因此，如果沒有特定的條件作為邊框，審美本身并沒有一個標準，一切源于訴求和受眾。再講舞美，開心麻花舞臺劇的舞美在業內獲得了極高的評價，有人說“看了開心麻花的舞臺劇就像看了場大片一樣驚艷。”由此可見，這種直觀的肉眼可見的效果，是商業演出必不可少的。漂亮的舞美首先可以吸引觀眾，讓觀眾覺得買的門票值，更能夠以舞臺劇上的大場面對整部戲的氛圍情境進行烘托，多種表演形式的利用，更能達到事半功倍的效果。

二、審美對戲劇創作的重要作用

（一）演員自身審美：使角色更加生動鮮活

作為藝術工作者，一定要具備過人的審美水平，無論是向上或者向下的延申，都需要將自身審美與角色創作緊密的聯系在一起，并要跳出本我客觀的審視所塑造角色。舉個簡單的例子：表演專業入學第一學期的教學大多數都是以“動物模仿”為主，除了要在體態和狀態上做到相似之外，如果可以加一些討巧的小細節，則可以盤活這個角色。模仿小狗時，除了四處嗅和吐舌頭之外，我們在生活中還看到過哪些場景，小狗會在電線桿或墻根處，抬起一只后腿小便，在生活中雖有不雅之相，但我們拿到創作中并加以利用，則是一個能讓觀眾一眼就覺得精彩的表演。這也就是創作中審美的作用。審美沒有標準，符合需求和受眾，則都可以稱之為美。這種假定性能夠解決戲劇本身克服時空局限，又能營造舞臺真實感，更吸引觀眾。

（二）導演的審美：使劇目整體更奪人眼球

行里有句俗話：“演員的肚雜貨鋪”。那么導演的肚一定是個超級大的市場了。從劇本到演員再到舞美部門的燈服道效妝等等，都需要導演的介入，因此一個導演的審美對于一整部劇目來說更是尤為重要。導演在戲劇創作的各個時期都起決定性作用。戲劇的審美具有綜合性，是時空與視聽的綜合、審美手段與表現元素的綜合、直觀與想象的綜合。演員之間的搭配，即：怎么演，需要導演對這場戲有深層次的理解和審美，并將其準確的傳遞到演員那里，才能讓這一場戲精彩，而一整部劇由很多場戲組成，才能構建一部完整且精彩的劇目。再到燈光以及音效的設計，這兩大因素是輔助演員表演的視覺效果和聽覺效果上的精髓。2018年筆者曾參演《青春禁忌游戲》這一劇目，其中有一場戲是要瓦洛佳和維伽推翻高爾基頭像，高爾基頭像陳列在老師家，這幾個學生去老師家索要封存試卷的保險柜鑰匙無果開始四處搜尋，也反映了戲劇中的學生俄羅斯教育的不滿。起初是溫暖的淡黃色燈光打在高爾基石膏像上面，要推翻的時候變為偏冷的藍光，最終落在地上的，則是一束紅光，燈光的變化也揭示了戲劇中矛盾沖突的升級，搭配驚悚的音效，使這一段戲尤為精彩。因此，導演對于整個劇情走向的拿捏和控制，一定要有較高的戲劇審美。

三、結束語

演員表演的審美，首先塑造角色并不是以外形漂亮為美，這固然重要，但是表演中的美體現在所飾演的角色而不是演員自身。在審美的層面，越靠近角色就越是美的，演員與角色合二為一是美的。有些戲中的演員為了過分注重自身的形象，從而偏離了角色，在戲中創作中這就不是一種美。所以在表演中，扮丑，也是一種美。演員的任務就是塑造角色，而不是凸顯自身。

藝術美學是哲學的一個重要分支，由于本人才疏學淺也只能從個人經歷和理解出發，目前還不能完全參透其中所有的學問，審美不僅充斥在藝術中，更在我們的生活中，通過對美學的學習，使我的審美更加豐富，在所學專業上也有更多的理解，今后還會不斷深入學習。

作者簡介：

孫上（1997.7—），男，漢族，河北宣化人，沈陽師范大學戲劇藝術學院，19級在讀研究生，碩士學位，專業：戲劇，研究方向：戲劇與影視表演。

（作者單位：沈陽師范大學）