“手物語”的形式語言與情感表達

商亦承

內容摘要：手有其獨特的結構，且極具靈活性和多變的“象形”能力；若以手為視覺表達的元素，其不同的肢體語言往往蘊含著豐富的語義，給人以諸多遐想。本文結合中外雕塑史上以“手”為造型元素的創作案例，探析“手物語”系列雕塑的形式與意義。通過實踐加深對“手的雕塑”和“雕塑中的手”的關系的理解，進而總結自己的創作感悟。

關鍵詞：手物語、創作、具象、形式語言、感悟

手是人類肢體的重要部分，其豐富多變的造型可轉化為不同形式的雕塑語言。古往今來，以“手”為語言元素的作品比比皆是，“手物語”也成為雕塑形式語言中的獨特語系。 無論是傳統泥塑、木雕、石雕的制作，還是現代金屬、綜合材料的使用，人手與塑造材料之間都會產生必然的聯系。這即是一種特殊體驗，也是藝術家同作品產生互動關系的過程。“手的雕塑”和“雕塑中的手”這兩個母題在創作中交織、共生，不斷延展并深化作品的主題與形式。

一、“手物語”主題創作的靈感緣起

西方古典主義雕塑家對如何表現“手”都有著豐富的經驗，像貝尼尼、羅丹那樣的大師，在人物形象整體關系融洽而和諧的前提下，能將局部之手塑造得精彩絕倫。這些精致的手若單獨陳列，件件都堪稱完美。手在中國傳統雕塑中也扮演著重要角色，最典型的莫過于石窟雕像中的佛手，其造型往往蘊含著教義，形式的變化也是對教義直接或間接的闡釋。

筆者選擇以“手”為母題進行創作，亦試圖表達其豐富的形式與內涵。一般而言，塑造女性之手，重在表現纖細而修長的造型，以體現精致、柔美的質感；對男性之手，則要注重骨骼結構與肌肉起伏的呈現，強調陽剛之氣與力量感；兒童之手，以小巧柔軟、圓潤、光滑感為上；老者之手，強調骨骼，彰顯紋理，體現風霜與閱歷。換言之，在塑造不同的人物形象時，貼切的表現能帶給觀者以深切的感受。

美國當代雕塑家洛倫佐·奎恩（Lorenzo Quinn 1966-）通過創作建立了藝術家與觀眾間的交流通道。他以“手”為主題的一系列作品（圖1）既對應了特定的時代背景與社會文化，又飽含著豐富的個人情緒，其“超現實”的形式語言帶給觀者以夢幻般的感受。這是藝術家的激情表達，也是形而上的精神指引，筆者亦深受其啟發。

二、《手物語》系列作品的形式與內涵

筆者的作品《手物語一》（圖2）將人手設計成緊繃的抓取動態，并對手關節的結構夸張處理，以突出這只手所蘊含的緊張、狂躁與渴望情緒。這種表達符合自身一段時期內壓抑、焦躁的心理狀態以及試圖盡快釋放的迫切心情，也預示著不斷向上努力的態度。這件作品借鑒了西方雕塑的一些特點，強調骨節和轉折點的結構變化，手感表現切合手的動態結構，表皮部分做出拉扯的褶皺紋理，突顯手的力度、硬度以及緊張感。表面處理通過打磨拋光，追求金屬般的質感，盡顯其堅硬的特性。

《手物語二》與《手物語一》的形式恰恰相反，處理手法也截然不同。《手物語系列二》選擇了平緩、趨勢向上豎立的姿勢，針對手骨的結構做了簡略的處理，將皮肉飽滿的圓弧曲線與質感塑造相結合，手掌、指尖呈現向上的姿勢，類似東方佛手的造型。為了體現輕松、愉悅的情緒，筆者用濕度處于軟而不粘手的泥來堆積、塑造，力求恰到好處地表現手的肌理與質感。創作過程中，筆者深切體會到泥的軟度比硬度更難掌控，若要做到得心應手，對“度”的把握尤為關鍵。

在進行畢業創作的過程中，筆者時常會放下手頭的工作對著校園里的兩件大師作品長久凝視。聳立在校園內的《海神》與《大衛》兩尊雕塑總是令人流連忘返，這正是超現實主義藝術作品的魅力所在。由此，筆者將表現元素和個人臆想相結合，創作了主題雕塑《手物語之踱步的喀戎》（圖3）。喀戎是希臘神話中神與半人馬的私生子，具有野蠻外表下的人類智慧。在他的世界里，他既不是人類，又無法融入半人馬族群，世界沒有給他留下位置，由此而迷惘、焦躁、掙扎，但他堅定，不放棄，以踱步的方式尋找自己的歸宿。

這件作品借鑒超現實主義的表現手法，塑造了古希臘神話中的經典怪物——半人馬的形象。在筆者的理解中，半人馬是結合了男性人類和戰馬的力量感的獨特生物，他象征著征服與自由，充滿著野心和爆發力。筆者將手與半人馬的軀體結合成一體，半人馬的下半身逐漸演變為手，從上半身分裂出另外一只手呈現抓取的動態，和大幅扭動的趨勢，面部神情則塑造成若有所思的模樣。馬蹄的趨勢向前，做出高抬腿的爆發性勢態。在以泥塑型的過程中，筆者悉心體悟雕塑大師羅丹（Rodin 1840-1917）對泥的活力的嫻熟把握，他運用泥的流動性，使形塑起伏旋轉，錯落有致；他對泥的揉捏、擠壓飽含情緒，將“泥性”有效地溶入到形塑之中。那一個個會呼吸、有溫度的人物形象也早已深印在筆者心中。

此外，筆者還適當借鑒了雕塑家布德爾（Bourdelle 1861-1929）慣用的手法，他對人的肌肉塊狀、凹凸感以及動態的拉扯感表現得極為強烈，空間感、真實感以及曲線之美更是震撼人心。《拉弓的赫拉克勒斯》是布德爾追求精神力量的代表作，主人公赫拉克勒斯動作夸張且極具張力，保持著整體平衡感的同時又隱藏著一股爆發力，仿佛下一秒他手里的弓箭就將迸射出去。筆者為了強調男人體的厚重感與力量感，除了體塊塑造，更強調了對骨骼結構和肌肉力量的表現。而手所具有的象形能力，在形象組合中可扮演成任何角色。筆者將其融入人體的塑造中，在如何將人的軀干與肢體重組并結合的方式上進行了探索。

筆者還嘗試著用包裹的形式進行創作。《手物語-偽》（圖4）使用了迷彩布帶作為包裹材料，因采用的是包裹槍械的布帶，其獨特的貼合性減除了對外部的捆綁工序，制造了視覺的假象。在它獨到的包裹下，手的節點之間相互連接，眾多具象塑造中所重視的起伏層次被直接隱藏和偽裝起來。運用這種材料來概括結構的同時，因自然的扭曲而產生了新的形體，迷彩布也以一種巧妙的融合力使形象更為整體化。通過這件作品，筆者想表達一種渴望而不可及的心緒和狀態，是對人的虛偽心理與矛盾情緒的諷刺，也是筆者對材料運用所進行的又一次嘗試。

三、創作的感悟與反思

通過創作，筆者對塑造和表現人的手有了新的感悟。手有其獨有的形式語言，手的結構及運動方式都會遵循某種規律，而塑造并表現手以及對其進行取舍更值得我們在創作中反復實踐與研究。藝術家羅丹曾經將雕塑作品中過于精致的手去掉，以凸顯其整體感，進而創作出大文豪巴爾扎克的生動形象。由此可見，把握并處理好整體與局部的關系在藝術創作中尤為重要。

隨著科技的進步，3D打印技術也被應用到雕塑創作領域。筆者在見證了這一技術的同時曾有過一絲失落感，因為科技正逐步代替手工。然而，藝術家最重要的還是要彰顯其創新思維，科技能替代傳統技藝，但無法完全取代人腦，更不可能表達情感。具象雕塑創作并非是對自然物象的模擬或簡單再現，雕塑家要善于抓住物象的本質來表達，將情感融入到形象的塑造和表現之中。

另一方面，雕塑作品與空間環境的關系也極為重要。創作過程中多視角、遠距離的駐足和思考，都能避免創作者在視覺感知方面陷入誤區。同時，我們在創作中不斷地認識雕塑、理解雕塑，也才能漸漸地懂得什么是雕塑。正如雕塑大師米開朗基羅（Michelangelo 1475-1564）所說：我在大理石里看到了天使，于是我不停的雕刻，直使他自由。

參考文獻：

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