道之為物——中國傳統雕塑的抽象因素

朱晨

“抽象”在《漢語大字典》中的解釋主要意思有四種：一、將復雜物體的一個或幾個特性抽出去而只注意其他特性的行動或過程。二、將幾個有區別的物體的共同性質或特性形象地抽取出來或孤立地進行考慮的行動或過程。 三、不具體；籠統。四、因無形而看不見的。可以看出“抽象”一詞在漢語語境中包含的是思考或行動的一個過程，和具體、有形能見的相對應的意義。

從這角度來看紛繁復雜的藝術造型中的“抽象”，其意義幾乎涵蓋所有角落。無論東方還是西方的造型藝術都離不開抽象的造型語言：二維造型中的點線面、色相色度、明暗強弱；三維造型里的長寬高、面積體積、肌理質感等。這些造型語言本身就是人類在現實自然和社會環境物像中里抽象出來的。只是，抽象的造型元素會在不同的歷史進程中，因題材內容、風俗習慣、審美偏好，而展現出不同面貌風格。比如，原始造型單純古樸；夏商周造型凌厲詭魅；秦漢造型磅礴雄壯；隋唐雍容華貴；宋代溫婉細膩……此時抽象的造型元素會披著具象的外衣或赤露本色來表現自己，類種可謂繁復多樣，彰顯著每個時代的風貌。

中國傳統雕塑造型中雖無“抽象”之說，卻有抽象之道，抽象之器。溯流求源其中蘊含的“抽象”，目的是為了更好的認識傳統，為當代造型藝術創作提供更好的前瞻。本期以傳統雕塑中的“抽象”說為引，邀請幾位專家學者，以各自觀點進行解讀，探討藝理之趣的同時，期以引發讀者更多的思考。

具象與抽象是當代藝術中兩個相對應的概念和不同的造型手法。具象是指具有對象實體的可被感知的形象，從具體的物象中抽離出不能被人的感官所直接把握的形體，那我們就會說這是一件抽象的藝術作品。今天我們用具象和抽象來表述藝術作品的時候，往往僅指藝術作品的外部造型，如果要來討論這件作品的內涵，那我們又會從心理學或者社會學的范疇來展開。

但是在中國傳統藝術中并沒有具象與抽象的概念，中國傳統藝術中的“象”字不僅是形態、樣子，還包括作品的氣象和內在的意境。“大象無形”是說一個物體的形除了表象的形體之外，還要體現其內在的氣象與境界，這個“無形”的概念并不是表示沒有形，而是說外形已經具有超越個體形象或某一類物象的寬博的氣象或者精神內涵。《論語·為政》中有“君子不器”之說，何謂“器”？《易經·系辭》稱：“形乃謂之器”，器物就是具有某一固定形體的物件。“君子不器”是說作為君子不能如器物般為某類物件所雍，而是要超越這個形體具有寬博的氣象，因此與“大象無形”同意，說明只有超越了具體的形器之限，才能顯現出宏大的氣象。

與之相應，中國傳統藝術中還有一個相關的概念，就是“真與實”，今天我們說作品的寫實，更接近于具象的意思，即表現了物象的具體形象，因此具象的作品有時我們就稱之為寫實的作品。但是中國藝術中的“實”不僅是落在外形上，更多的是表示形體背后所具有的真實的內涵，因此傳統藝術中有一個重要的表現手法——“寫真”。“真，不虛假也”。（《玉篇》）“真者，精誠之至也。不精不誠，不能動人”。（《說文》）寫真的手法是通過寫形抓住事物內在的真實所在、精神氣質來打動觀者，如果能做到，即符合傳統關于真實的概念。比如佛像，我們稱之為造像，是指按照佛教教義造出相對應的形象來。但是《金剛經》中說：“應無所住，而生其心”，無所住即不住于佛的外相，只有空一切相，才能達至佛的真意。因此，鐫造佛像時并不是只造一個佛的樣子，最重要的是創造佛“無所住”的境界，這種表現內在本質的直指才是中國傳統藝術所要體現的真實。

也正因為中國傳統藝術強調內在的真實性，因此也就無關乎所謂造型的具象與抽象，無論是具有我們今天所認為的抽象性的三代石器、玉器、青銅器及其紋飾；還是具有具象性的人物、動物、山水景物等等，都不是僅落在物象的外形上，目的都是為了體現其精神實質，并且不同物體所要表達的內涵是一致的，就是天地人三才之道。

所以在此我們來講中國傳統雕塑的抽象，不應是指其造型的抽象，而應強調其內在的抽象因素，這種抽象因素可體現在理念的抽象和表現手法的抽象上。

“孔德之容，惟道是從。道之為物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；……”。（《道德經》）這是說道存在于一切物之中，是一種不可名狀的恍惚狀態，深遠而不可得見，物體在不斷的運行分離聚合中形成了無窮無盡的物象，“道生一，一生二，二生三，三生萬物”，萬物又皆具有道性。道所具有的一統性、根原性、存在的廣泛性和發展的無限性，使得中國傳統藝術始終以表現事物的道性來體現對生命生生不息的永恒追求。在傳統藝術理念上首先體現為時空的一體。中國傳統藝術表現出很強的整體關照，認為宇宙是一個循環往復的動態系統，“四方上下為宇，古往今來為宙”。時空的一體產生了與之對應的天人合一觀， 藝術創作始終以體現這一理念為目標。“若夫乘天地之正，而御六氣之辯，以游無窮者，彼且惡乎待哉”。（《莊子·逍遙游》）

中國傳統藝術的另一抽象因素是以“傳神”作為基本的審美追求，核心命題是“以形寫神”“氣韻生動”。“畫之為用大矣。盈天地之間者萬物，悉皆含毫運思，曲盡其態，而所以能曲盡者，止一法耳。一者何也？曰：‘傳神而已矣”。（鄧椿《畫繼》）中國傳統雕塑相比于今天更注重傳神與氣勢的表現，也以“氣韻生動”作為其品評的標準。

中國傳統藝術表現手法的抽象因素中“寫”是其重要的特征之一。當有人問清代畫家王石谷如何是士人畫，他說；“一‘寫字盡之，此語最為中肯。字要寫，不要描，畫亦如之，一入描畫，便為俗工矣”。“寫”是最直指人心，最直接表達藝術家心性的表現手法。“刀法如筆法”，（黃賓虹語）傳統雕塑在鐫刻時也同樣采用了“寫”的方法，因此可以表現出緊勁連綿、神全氣慣、刀盡意在的傳神之作。

線是人類視覺中最簡潔的形式，是對事物象狀和本質高度提煉后的表達。中國藝術將“線”的“簡易之道”充分發揮在各種藝術形式之中。所有的中國藝術都具有線的特性，傳統雕塑的根源性使得“線性”特征也成為了其重要的抽象因素。并且，許多古代雕塑家的畫家身份、傳統雕塑的粉本特性、時空表現中的塑繪并用等等，也使得“塑繪一體”成為了傳統雕塑的重要抽象因素之一。

綜上所述，中國傳統雕塑中原本沒有具象與抽象的概念，今天我們來討論傳統雕塑的抽象表現，是講其所具有的抽象因素，其中包括抽象的理念和抽象的表現手法。他們不僅是在雕塑的外部造型上，更是以表現作品的意境和內在的氣韻為主要目的。可以概況為道與藝、時與空、神與形、寫與真、線與體、塑與繪等多個對應關系。如果能夠厘清這些抽象的因素，將有助于我們更好的以傳統藝術的理念來進行當代雕塑的建構與表現。