2019舞蹈：與現實對話

仝 妍

2019年是中華人民共和國成立70周年，也是新中國第一個舞蹈組織機構——中華全國舞蹈工作者協會（現為“中國舞蹈家協會”）成立70周年，新中國舞蹈事業伴隨著共和國一同走過70年。因此，對新中國70年、對新舞蹈70年發展的回顧與思考，成為2019年舞蹈藝術實踐與理論研究的重要內容之一。面對歷史，2019年舞蹈藝術在如何弘揚傳統、反映時代、謳歌人民的一系列問題中積極尋求發展對策，更加聚焦與呈現出近年來舞蹈藝術發展的新成就、新趨勢。

一、“深扎”成為新時代舞蹈創作的重要路徑

進入新時代，現實生活更加多彩，文藝思想更加活躍，舞蹈創作如何既有當代生活的底蘊，又有文化傳統的血脈？這既是亟待我們解決的問題，也是實踐和理論研究中的重點、難點問題。面對更加開放的格局、更加活躍的思想、更加交融的文化，如何將社會主義核心價值觀通過鮮活的、“接地氣”的、又不失審美價值的舞蹈作品表現出來，是舞蹈工作者需要面對與回答的重要問題。因此，創作出既有現實溫度，也有理想高度，更有傳統深度的舞蹈作品，是新時代舞蹈創作實現從“高原”邁向“高峰”的必然要求，也是在創作實踐中亟需解決的難題。

1.題材選擇的現實性角度

題材選擇之難，難在“因人而彰”（柳宗元語），難在“才、膽、識、力”（葉燮語）。藝術家們除了要有獨特的視角，更需要通過“深入生活、扎根人民”，成為社會生活、文化傳承實踐的主體，才可能去發掘生活的可舞性，表達現實的批判性，從而實現“超感性形式的精英審美文化”。從戴愛蓮的“邊疆舞”、吳曉邦的“新舞蹈”、賈作光的蒙古族舞蹈，到當下舞臺上呈現的“美美與共”的各民族舞蹈作品，新中國的舞蹈藝術創作始終踐行著社會主義舞蹈的人民性與民族性、藝術性與思想性，因此才有了今天獨一無二的“中國舞蹈”的面相。自2014年起，中國舞蹈家協會（以下簡稱“中國舞協”）開始“深入生活、扎根人民”采風創作活動，2019年歲末，在北京民族劇院推出了“走四方——‘深入生活、扎根人民’采風創作活動五周年紀念演出”，集中展出了五年來在中國舞協的引領下，包括王玫、王舸、田露、謝飛、姚磊、劉小荷、呂梓民、楊暢、叢帥帥、武寧、格林朗杰、格日南加、李飛、洛松丁增等在內的當代老中青三代舞蹈家們，經過“深扎”獲得的藝術創作成果。這其中有西藏地區的《轉山》《夢宣》《阿嘎人》《青稞》，內蒙古地區的《希格希日—獨樹》《老雁》《我們看到了鴻雁》《國家的孩子》，以及廣西地區的《洞天》《頭巾》《歡樂頌》《藤纏樹》《大樹底下好乘涼》等。此外，2019年第十二屆中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞獲獎作品《花兒永遠這樣紅》《額爾古納河》《戰馬》《玄音鼓舞》《永遠的諾蘇》《黑緞子坎肩》，也體現出中央與地方院校、院團，積極通過“深扎”，從生活中、人民中、現實中挖掘創作素材，實現優秀傳統民族舞蹈文化的創造性轉化、創新性發展。

通過上述作品，我們看到了中國民族民間舞蹈創作，特別是各民族舞蹈創作，在進一步轉型中，緊扣族群歷史與文化，借助現代藝術創作技法和現實主義創作理念，反映新時代民族地區新生活，建構民族地區新形象。在現代舞臺藝術與國家核心話語的場域中，傳統的漢族與少數民族民間舞蹈突破了傳統與現代、精英與大眾、鄉村與都市等二元對立，被賦予新的、現代的文化內涵與藝術形式，形成新的主體、話語與敘事表達。2019年9月29日，慶祝中華人民共和國成立70周年的大型音樂舞蹈史詩《奮斗吧！中華兒女》隨著序曲《沒有共產黨就沒有新中國》的熟悉旋律，在人民大會堂隆重上演。《奮斗吧！中華兒女》以黨的十八大以來取得的歷史性成就與變革的現實為創作源泉，通過接地氣、通人情、達民意的形式語言，印證了文藝創作最根本、最關鍵、最牢靠的辦法是扎根人民、扎根生活，凸顯出繼《東方紅》《中國革命之歌》《復興之路》之后，“音樂舞蹈史詩”這一藝術樣式，在歷史性、現實性、人民性的表達與藝術性、思想性、政治性的表現中相融合的特質，突出了“人民”是史詩的主角，更是歷史的主角。

圖1 大型音樂舞蹈史詩《奮斗吧！中華兒女》劇照（攝影：盧旭）

題材選擇之難，難在“推陳出新”，難在“守正創新”。作為舞蹈創作與表演的“國家隊”——中國歌劇舞劇院因其近年來舞劇創作的突出表現成為舞蹈研究的重要樣本。2019年11月9日，南京藝術學院“中國當代舞劇研究中心”舉行了“國家劇院走進守正創新的舞劇新時代——中國歌劇舞劇院近年來舞劇創作研討會”。研討會集結了舞蹈編導、編劇、研究、管理等人員，圍繞中國歌劇舞劇院出品的六部舞劇作品——《孔子》《恰同學少年》《趙氏孤兒》《昭君出塞》《李白》和《駝道》進行探討。這幾部舞劇通過史實性、現實性的題材選擇，以舞蹈藝術語言進行“形象”的典型化再現，既有現實、亦有想象，從個體形象到主體群像，都更加豐滿地表達了“孔子們”“李白們”的國家、民族、現實的情懷，豐富了“現實主義”這個“中國舞蹈遇到的第一個重要的理論問題”的答案。

2019國家大劇院舞蹈節以“歡舞盛世”為主題，在為期122天的時間里，通過“美麗中國”“美美與共”和“時代新聲”三個板塊，集中呈現18臺35場精彩演出，對講述中國故事、傳承民族文化、弘揚主旋律的中國舞蹈進行集中展示。這其中既有中央芭蕾舞團2019年新作芭蕾舞劇《沂蒙三章》，也有2018年“大熱”之作內蒙古藝術學院帶來的民族舞劇《草原英雄小姐妹》，以及上海歌舞團舞劇《永不消逝的電波》等，這些現實題材的優秀新作傳遞出革命傳統、彰顯了中國精神，共同慶祝新中國成立70周年。

2.舞蹈語言的當代性建構

黨的十九大把“加強現實題材創作”寫進報告，體現了中央對文藝作品作用和力量的深刻研判。現實題材的藝術創作是一個難題，因為它不同于神話題材和歷史題材中的形象處理：神話題材和歷史題材作品尚有許多可資借鑒與運用的程式動作和其他形式要素，當代人物與事物則需要用新的語言和形式去塑造形象，但反映現實的傳統舞蹈語言的表現程式與當代生活之間又有著客觀的距離，因此需要編導從藝術審美的角度去把握舞蹈自身的規律和特征，跳出生活具體內容的限制，從審美的藝術視角觀照生活，抽象地概括生活，借助人們感知和熟悉的自然物體和現象，拓寬舞蹈形象的空間，升華成為一種富有意味的情境。

現實題材藝術創作具有鮮明的“當代”屬性——注重藝術家與現實之間的關系，藝術家對現實采取某種態度，并在作品中通過一定的創作技巧來呈現現實的某種特點。在有關現實題材舞蹈創作的研究中，舞蹈界對于“舞蹈語匯”問題持有相當長久的關注熱情，給予了大量表述，認為舞蹈編導不僅要有擁抱生活的創作熱情和積極參與的創作態度，更要關注符合現實題材作品的舞蹈語匯。在2019年5月的第十二屆中國藝術節上，《永不消逝的電波》《天路》《草原英雄小姐妹》三部現實題材舞劇獲得第十六屆中國文化藝術政府獎“文華獎”的殊榮，展現出近兩年舞蹈編導，尤其是青年編導對現實題材舞蹈創作的熱情與成效。在這三部舞劇中，既有傳統的蒙古族、藏族舞蹈語匯，又有表現革命者、鐵道兵、小學生的當代舞蹈語匯，塑造了不同時代、不同身份的人物形象與群像，描繪了舊上海地下工作者的英勇斗爭、軍民共筑“天路”、小姐妹守護羊群等故事場景與時代景象。現實題材舞蹈創作既“實”又非“實”，“實”在對生活的關照，非“實”在對意象的營造，兩者語匯交融，使得對“中國故事”的講述更有溫度、深度和熱度。

中國舞蹈藝術擁有豐厚的舞蹈傳統，當代舞蹈創作中的現實題材問題，長期以來與中國舞蹈發展之路密切相關，也就不可避免地與傳統舞蹈發生關系。現實題材舞蹈創作應該嘗試從傳統舞蹈的元素、動律上尋找突破口，發展中國民族民間舞、中國古典舞等傳統舞蹈現實題材的創作技法。對于這一路徑的探索，裹挾在“非遺”熱潮中，呈現為對于傳統（非遺）舞蹈表演、編創人才的培養，這成為“深扎”的另一番景象。如在2019年度國家藝術基金藝術人才培養資助項目中，中國歌劇舞劇院的《民族舞劇表演人才培養》、延邊大學的《“農樂舞”藝術人才培養》、廣西師范大學的《少數民族民間舞蹈藝術人才培養》、星海音樂學院的《嶺南舞蹈編創人才培養》、福建師范大學的《閩臺民間舞蹈創作人才培養》等項目，通過理論授課、實踐教學、田野采風、劇目編創等多種形式，充分激發各地青年編導、教師對傳統舞蹈進行學習、研究與創作的熱情，使得他們在藝術自覺、文化自信的驅動下，挑戰著傳統與現代的思維悖論，用年輕、現代的心去觀照傳統、“照亮”現實。

二、舞蹈理論研究與批評的“自覺”推動

對舞蹈創作實踐進行研究，并以理論剖析論證，既是從實踐經驗到理論總結的提升，同時也是舞蹈批評的現實需要，更是建設與發展當代舞蹈藝術話語體系的迫切需要。近年來，舞蹈理論研究積極聚焦實踐問題，努力在學理層面對當下藝術實踐中的核心問題精確把控，對新形勢下舞蹈創作的種種現象加以關注，并探尋相關問題的解決辦法與路徑，體現出舞蹈理論學者渴望在不斷思考中構建舞蹈學的“中國學派”。

習近平總書記關于“學科體系”“學術體系”“話語體系”這“三大體系”建設的重要論述，成為中國哲學社會科學繁榮發展的指導方針，同時也成為構建舞蹈學的中國學派的指導方針。在對“三大體系”的思考與實踐中，“學科自覺”成為2019年舞蹈藝術發展的關鍵詞之一。

1.“學科自覺”的歷史意識

中國舞蹈家協會主席馮雙白發表了《舞動七十年 永鑄中華魂》一文；中國舞蹈家協會分黨組書記、駐會副主席、秘書長羅斌在《舞蹈》“與新中國一路同行”專題中刊發了文章《新中國舞蹈70年》，在《中國藝術報》刊發了《舞蹈七十年：昂揚的時代舞步見證共和國的前進步伐》一文；中國藝術研究院舞蹈研究所副所長江東發表了文章《用壯美和激情譜寫新中國的時代華章——新中國舞蹈發展七十年（上）》和《春至百花香滿園——新中國舞蹈發展七十年（下）》，名譽所長歐建平發表了《西方芭蕾在中國洋為中用70年》一文；《北京舞蹈學院學報》推出“新中國成立七十周年·中國舞蹈藝術70 年”專欄，以“新中國舞蹈的歷史書寫與審美構建”為主題，刊發了華南師范大學仝妍的文章《現代化與民族化：中國現代舞的構建與發展》、鄭州師范學院姬寧的文章《中國舞蹈當代性的建構》、北京舞蹈學院任文惠的文章《轉型與重構：審美現代性視野中的“舞蹈觀念更新大討論”》……這些回顧與反思70年舞蹈發展的專題文章，注重運用馬克思主義唯物史觀，將舞蹈藝術發展與其外部的社會環境結合起來，從經濟基礎與上層建筑、意識形態、歷史語境等角度來論證藝術的發展及其風格、觀念等的演變，通過綜合的歷史書寫方式將新中國舞蹈藝術創新、文化價值、美學精神等價值內涵進行解析、闡釋，在歷時性與共時性的立體維度中展現新中國舞蹈藝術70年歷史發展進程中閃光的圖景，以及面向未來的愿景。

2019年9月至10月，由中國舞蹈家協會主辦、中國文聯舞蹈藝術中心承辦，“一同走過——新中國舞蹈藝術70年（1949—2019）”大型主題展在國家大劇院展出。主題展通過大量珍貴的圖文、影像、實物資料，輔之以新媒體互動技術，全面客觀地呈現了新中國成立以來，中國舞蹈行業中舞蹈編創、舞蹈表演、舞蹈理論、舞蹈教育、舞蹈新科技等多個方面的豐碩成果，展現70年來中國舞蹈從貧瘠拓荒到滿目琳瑯的跋涉過程。12月，北京舞蹈學院舉行的“BDA舞蹈高峰論壇（2019）”中的“新中國舞蹈70年7組談”環節，通過“一位學術梳理人+兩位歷史親歷者”的三人談方式，以十年為時間單位進行梳理，在對話中共同型塑并再現新中國舞蹈發生發展的生動場景。

2.“學科自覺”的理論意識

2019年歲末，中國藝術研究院舞蹈研究所舉辦了“習近平總書記‘三大體系’與中國舞蹈學的建設”全國青年舞蹈學者思想交流工作坊，邀請了中國舞蹈家協會主席馮雙白、北京舞蹈學院副校長鄧佑玲為導師，圍繞“三大體系”的內涵與關聯進行了深入研討。青年學者們以視野開闊的理解與闡釋回應了導師們高屋建瓴的講授，體現出較好的專業素養、理論素養和學科意識。

《北京舞蹈學院學報》先后發表了當代舞蹈教育家、理論家呂藝生的文章《中國舞蹈學的期待——寫在新中國成立70周年》和鄧佑玲的文章《舞蹈學中國學派的構成及其方向》。前者從中國舞蹈學建設的角度，對舞蹈學的中國學派進行了反思，認為中國舞蹈學的建設，必須要有自知之明，在正確了解自我的同時，弄清世界其他舞蹈學學派的情況，在知己知彼的比較中，看清和構想舞蹈學中國學派的樣貌，在對未來做出準確判斷中，做出自己的奉獻。后者從中國舞蹈理論體系形成的哲學基礎、舞蹈學理論的歷史積淀與發展、舞蹈學研究方法、舞蹈學學術話語體系建構及成就、舞蹈學科制度建設等方面，提出舞蹈學中國學派形成的根基、歷史脈絡與主要內涵。此外，由北京舞蹈學院申報并獲批的2019年國家社科基金藝術學重大項目《中國舞蹈跨文化交流理論與實踐研究》和《當代中國舞劇的歷史脈絡、創作實踐與發展態勢研究（1949—2019）》，前者立足于舞蹈藝術的跨文化交流傳播，旨在研究中國舞蹈跨文化交流的內在規律與獨特表現；后者將新中國70年舞劇創作實踐進行歷時性、整合性研究，是對“舞劇”這一西方舞蹈藝術形式中國化的針對性研究。

三、“景觀敘事”引領舞蹈創作新風尚

上海歌舞團的舞劇《永不消逝的電波》在2019年全國巡演中好評如潮，甚至出現一票難求的文化熱點現象，成為“現象級”舞蹈作品。作品運用諜戰元素使舞劇敘事撲朔迷離、不同以往，更為吸引觀眾的是有了高科技的加入，舞蹈的敘事維度與表現手段突破了傳統劇場對舞臺敘事在時空上的局限，在光影畫面的視覺效果的映襯下，舞蹈語言所特有的時空運動特征得到了全新的呈現，舞臺敘事從“戲劇敘事”轉變為“景觀敘事”。

首先，“景觀敘事”構建了舞臺“敘事景觀”。景觀可以作為場景推進劇情的發展，劇情發展也可以賦予舞臺景觀敘事的意義。“敘事景觀”在2018年的《永不消逝的電波》《天路》等大型舞劇中成為舞臺實景與多媒體投影完美融合的亮點，及至2019年，景觀敘事的手法仍然是舞蹈敘事與敘事場景構建的重要“法寶”，特別是對宏大歷史敘事場景的構建。如謳歌70年中華民族頑強不屈、生生不息的音樂舞蹈史詩《奮斗吧！中華兒女》，為獲得更強的儀式感，通過舞臺與樂池區連為一體的延伸、以及固定寬達32米、高達17.8米的臺口等舞臺環境改造，體現出史詩的宏大場景。舞臺中間前后兩排共八組的高達兩米的移動臺階裝置，在演出中隨劇情變化移動來呈現《浴血奮斗》《艱苦奮斗》《團結奮斗》《奮斗吧，中華兒女》四個篇章的不同場景，實現最大化的歷史場景還原，凸顯出國家話語表達以及現實主義的真實性與藝術性在音樂舞蹈史詩這一藝術類型中的呈現。

圖2 《白水》《微塵》演出海報 （來源于網絡）

其次，“景觀敘事”改變了舞蹈“敘事語言”。跨界、多媒體等熱詞，使舞蹈的敘事語言不再只是身體語言，其符號系統雜糅了舞臺上的所有存在物以及這些存在物之間的關系。例如2019年“亞彬和她的朋友們”第十季“精粹舞展”中的舞劇《一夢·如是》，四處散落、布滿舞臺的書籍，既是經文也是史書的意指所指，更是歷史與人物、智慧與文化的意指能指。當舞者隨著書頁的翻轉開合而舞動身體時，柔軟靈巧的軀體與硬朗線條的條燈、悠然委婉的旋律相互呼應，這些交織的動態關系，共同構建了舞臺情緒氛圍，由此呈現鳩摩羅什在一千余年后對現代文化產生投射與影響的跨時空的敘事場景，從而表達“用光影和舞姿講述絲綢之路上文明大師鳩摩羅什似夢如幻卻又腳踏實地的故事”這一創作動機。林懷民2019年宣告“退休之作”的《白水》《微塵》，則是以科技、音樂與身體符號共筑極簡近空的舞臺景觀，用以表現如“檸檬水”與“伏特加”般或沖淡或濃烈的人生景觀。這些以科技打造的有界無域的眾多符號，在與身體語言共同構建的表意系統中，顯得綿延不絕而彼此又若即若離。

再次，“景觀敘事”豐富了受眾“敘事體驗”。景觀敘事最為典型的敘事體驗可以表述為“大話”“大善”“大美”。所謂“大話”，是以詩意畫的戲劇形態，以碎片式、非連貫性的方式將敘事結構進行組接，在組接過程中，典型場景的再現成為“景觀敘事”，讓觀眾置身其中。如《奮斗吧！中華兒女》中，高11米、寬36米的LED背景主屏，以及寬五米、高15米的四道邊屏，寬36米、高兩米的兩道橫屏，高40米的開合幕屏等，共同打造出巨幅、立體的舞臺景觀，給觀眾帶來沉浸式視覺體驗。所謂“大善”，即在語言符號與修辭表達中，以隱喻式的敘事策略，讓觀眾感受精神、情感、理想的“烏托邦”。如《一夢·如是》中鳩摩羅什的生命獨白，《額爾古納河》中蒙古族女性的生命價值，《花兒永遠這樣紅》中塔吉克族人的擁軍情懷等。所謂“大美”，即隱喻敘事的意象化人物塑造，及其所呈現的雅正之審美理想與淡雅之審美意境。如至2019年2月演出已達300場，并開啟2019年25城60場國內外世界巡演的舞劇《孔子》，通過“玉人舞”“幽蘭操”“采薇舞”等古典舞蹈編排，串聯起孔子參政進諫、周游列國、危困絕糧、弦歌幽蘭、晚年歸魯、刪改《詩經》、撰寫《春秋》之命途，探尋孔子內心“仁”與“禮”思想的豐富內涵。

從“戲劇敘事”到“景觀敘事”，這股持續席卷2019年的敘事新風尚，體現出視覺藝術與舞臺科技的結合，改變了人們既往的劇場觀賞體驗、審美想象與敘事期待，虛實更加交錯，意象更加撲朔。在大眾文化時代的審美消費的裹挾中，藝術語言自身的跨界融合、雜糅等現象，雖然呈現出日新月異的科技美學力量對舞蹈藝術表現范式的打破與改造，但也使得舞蹈藝術的主體語言被“碎片化”“符號化”，被“消費”“異化”，甚至出現泛舞蹈、泛文化的“跨界”之作。跨界之“界”，在于不同語言之間的差異與距離、對看與異質。無論科技制造的歷史場景或未來幻想有多“真實”，舞蹈藝術最本真的核心——“氣韻”呈現出相對的穩定性。無論是中國古代的“氣韻”概念，還是西方當代的“Aura”概念，都揭示出舞蹈的特質——藝術彌足珍貴的創造性和真實性。

四、地域舞蹈傳承創新形成“區域—中心”格局

中國歷史綿亙、地域遼闊、民族眾多，使得“中國舞蹈”一方面既有“中心化”的國家面相，另一方面也存在“區域—中心”的地域面相。中華人民共和國成立后，傳統民族民間舞蹈的地方性、族群性經驗、符號、語言，在“中心化”的過程中進入國家話語體系，散沙式的自然生存狀態經過脫域升華為凸顯中華民族文化特征的現代舞蹈，既是新中國“國家現代性”獨特歷史建構的結果，也體現出新中國舞蹈“中心化”的價值趨向。伴隨全球化進程的加速，中國逐漸成為世界關注的焦點。一方面，國家對民族身份的追求繼續堅持；另一方面，對自己傳統文化的探索也有了新的突破。特別是21 世紀以來中國當代藝術生存語境發生了轉變，民族民間舞基于對本體與舞種價值的再認識，不僅產生了具有中國特色的“學院派”民間舞，更是在文化多樣性與區域地理文化的語境中出現了“各美其美，美美與共”的多姿多彩的地域舞蹈景觀。如2019年，生活著彝、漢、藏、回、蒙等14個世居民族的四川涼山彝族自治州舉行了第十二屆中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞評獎活動，這是該項活動連續三屆在該州舉行，此前曾十年五屆落戶“多彩貴州”的省會貴陽。民族民間舞蹈的全國性賽事由地方承辦，特別是在多民族聚居地區舉行，既是對傳統民族民間舞蹈發生語境的還原與回歸，體現“深入生活、扎根人民”，展現各族人民創造新生活和新歷史；也是對當下以“文旅融合”推動區域發展的文化產業策略的回應與呼應——當然，區域舞蹈的發展不僅承載了區域經濟發展任務，更擔負了文化傳承創新與傳播的重要使命。

早在四十多年前，由文化部、國家民委、中國文聯有關文藝家協會共同發起并組織實施包括《中國民族民間舞蹈集成》在內的十部“中國民族民間文藝集成志書”（簡稱“十部文藝集成志書”），經過全國數十萬各族文藝工作者近30年的努力，于2009年完成4.5億字，298卷共400冊的編撰工作。這一浩大的文化工程對中國民族民間藝術進行了詳細展現，將中華民族幾千年來散落在民間的無形精神遺產變成有形文化財富，其本身就孕育了非物質文化遺產的觀念。2019年是中國批準加入聯合國教科文組織《保護非物質文化遺產公約》、成為締約國的15周年，同時也是中國朝鮮族農樂舞、藏戲、粵劇、南音、侗族大歌等25個非遺項目列入聯合國教科文組織人類非物質文化遺產代表作名錄10周年。十余年來，非遺保護中國范式的實踐路徑越來越豐富，國家級—省級—市級—地級的不同級別非遺名錄，使得眾多傳統舞蹈獲得了“非遺”身份，從而成為地域舞蹈發展的重要與主要內容，成為地域文化的符號及標志。非遺舞蹈的實踐與理論研究也成為近兩年舞蹈藝術的熱點與焦點。2019年關于非遺的研究走向學理化，研討更加廣泛、實踐漸成規模，如藍凡在《民族藝術研究》連載刊發《非遺舞蹈論》；中國藝術研究院舞蹈研究所與云南藝術學院共同主辦了全國性“‘非遺’傳統舞蹈生存現狀研討會”；浙江省文化和旅游廳主辦，浙江省非遺保護中心、浙江省非遺保護協會承辦，景寧畬族自治縣人民政府聯合承辦了“非遺薪傳”浙江傳統舞蹈（舞臺場）展演展評系列活動……這些關于非遺舞蹈的研究與實踐，一方面使得以“區域—中心”格局呈現的非遺舞蹈發展現狀成為顯性區域文化，另一方面在不同程度上提供了對非遺舞蹈的傳承進行反思的視角與批判的維度，為今后地域舞蹈的傳承與創新提供了學理層面的詮釋與支撐。

可以說“區域”與“整體”是中國文化發展共時性與歷時性并存的重要體現，即中國文化在空間和時間上是多樣性與統一性的統一、差異性和同一性的統一，兩者之間的聯系如同樹木與森林，既可以看得到樹木的獨秀，更可以看得到森林的景深。舞蹈發展的“區域—中心”格局的形成，一方面是當前區域文化經濟發展的客觀需要與現實，是地域舞蹈在地方資源整合與文化多樣化中的具體呈現；另一方面也是中國作為多民族統一的國家在整體文化形象上多元一體的面相，二者有機統一，體現了中國傳統文化的異彩紛呈、多彩輝映。

五、美育引領優秀傳統舞蹈文化復興

以美育人、以文化人。新時代中，我們要探索構建具有高校特色和特點的中華優秀傳統文化傳承發展體系，讓舞蹈藝術教育成為國家美育發展戰略中的重要內容與抓手。2019年，新中國的藝術教育也走過了70年，從新中國的篳路藍縷到新時代的蔚為大觀，我國當代美育事業的發展經過了三個標志性階段：第一階段，20世紀80年代末全國許多高校開始重視公共藝術教育和美育；第二階段，從20世紀90年代末到21世紀初，美育被寫進了國家的教育方針中，即大家所熟知的“德、智、體、美”；第三階段，21世紀初到現在，國家有關部門陸續出臺了加強美育和公共藝術教育的文件。一百多年前，時任北京大學校長的蔡元培提出著名的“以美育代宗教”，將美育視為一種重要的世界觀教育，肯定其在陶養感情、凝聚人心、重塑民族精神上的重要作用。黨的十八大以來，以習近平同志為核心的黨中央，對學校美育高度重視。黨的十八屆三中全會明確提出“改進美育教學，提高學生審美和人文素養”。當前，我國的美育教育不僅是以審美的精神去建構人生、發展人生的“成人”“化人”的教育，同時也是優秀傳統文化傳承與創新的重要載體，呈現出新時代中華優秀傳統文化美育體系的獨特形態與內容，美育成為引領優秀傳統文化復興的新路徑。

中華人民共和國成立70年來，藝術教育以藝術自律實現審美現代性，即獲得藝術的獨立性與合法化，實現新中國、新文藝的身份建構。與此同時，在建構過程中，藝術被賦予了文化認同、家國情懷、道德精神、社會理性等內容。因而，新中國成立以來，藝術院校始終是傳統文化傳承與發展的重要陣地與場域。以民族民間舞蹈為例，傳統民間舞蹈的舞臺化，見證和親歷著傳統文化在當代的歷史轉型——在新中國成立初期，國家政府與行業專家，通過“自上而下”與“自下而上”的雙重渠道大力發展群眾舞蹈，推進了傳統民族民間舞蹈的改造；在經歷了從“廣場”到“課堂”并最終服務于“舞臺”的轉化后，地域文化與舞臺實踐共同積淀而成了特有的美學風范。當代舞臺民間舞在堅守地域文化和民間傳統的同時，推陳出新、守舊立新，從當代人的審美角度、生活情趣中努力實現創造性轉化、創新性發展。

當前，藝術教育在教育現代化的大背景下，在文化保護與傳承的時代語境中，如何通過加強頂層設計，追求高起點定位、高品位要求、高水平提升，在彰顯美育的優勢和特色的基礎上，深化美育改革創新，讓美育成為教育現代化的亮點，是藝術教育發展所面臨的新問題，也是發展的新契機。2019年，從中央到地方，藝術類、綜合類、師范類高校的舞蹈專業教育，通過專場、專題演出體現了舞蹈高等教育在新時代美育事業發展中的作為與擔當。

圖3 華南師范大學“嶺南非遺舞蹈”專場《粵舞中華》演出海報

北京舞蹈學院的《沉香》系列繼續推出第五部，演出包括選自北京、山東、云南、海南、廣西、安徽、新疆六省市自治區的漢族、哈尼族、黎族、瑤族、維吾爾族、藏族、納西族、傈僳族八個民族的14支傳統舞蹈。中央民族大學舞蹈學院在國家大劇院上演“中華民族風——少數民族舞蹈精品薈萃”，展演了近年來創作的經典多民族舞蹈作品。身處粵港澳大灣區的華南師范大學舞蹈系在廣州大劇院推出“嶺南非遺舞蹈”專場《粵舞中華》，展示了二十余種嶺南舞蹈形態。伴隨著“非遺（舞蹈）進校園”在全國范圍內大、中、小學的推進，非遺舞蹈已成為校園美育的重要內容與途徑。歷史悠久且有著較高藝術價值、審美教育價值的傳統文化，為大、中、小學校提供了豐富的課程資源。因此，傳統文化資源開發、學校傳承等問題的研究成為值得藝術教育與理論研究關注的重要視域。要辦好人民滿意的教育這一“鑄魂工程”，傳統文化校園傳承與創新體系建設的實踐與理論研究迫在眉睫。

總體來說，2019年的舞蹈藝術發展在中華人民共和國成立70周年這一重大歷史節點上，堅持文藝發展的社會主義方向，通過“深扎”與“自覺”，在實踐中審視藝術與生活、傳承與創新、實踐與理論等問題，用優秀的藝術作品與學術成果展現了舞蹈藝術的文化力量與舞蹈人的文化自信：回望歷史，不忘初心；面向未來，勇攀高峰！