簡談初中音樂課堂中的識譜教學

張國鋒

[摘? ?要]初中音樂教學的重要內容之一是識譜教學。開展識譜教學不但能夠使學生學習和掌握音樂的基本技能，還能夠豐富學生的音樂知識、拓展學生的音樂視野、加深學生對學習內容和音樂作品的理解。初中音樂識譜教學中采用肢體動作配合法、情境傳授感受法、規律要點邏輯法、流行歌曲拆析法、器樂演奏調動法等教學方法，可以全面提高學生的音樂素質。

[關鍵詞]初中音樂;識譜教學;教學方法

[中圖分類號]? ? G633.95? ? ? ? [文獻標識碼]? ? A? ? ? ? [文章編號]? ? 1674-6058（2020）09-0024-02

音樂作為一門聲音藝術，不論是創作還是演唱，不論是彈奏還是欣賞，都離不開樂譜。在音樂課堂中，教師要重視唱譜教學，即通過歌唱的方式，將音樂符號變成樂聲，將音樂用自己的方式表現出來，而要做好唱譜教學，其前提就是做好識譜教學。基于此，教師在初中音樂課堂中要靈活采用多種教學方法進行識譜教學。

一、肢體動作配合法

肢體動作在音樂課堂中有著非常獨特的價值。所謂的“身隨樂動”“聞樂起舞”，指的是我們的身體會在音樂的刺激下不由自主地擺動與舞動，這是一種來自于機體的條件性反射。教師在識譜教學中，可以巧妙地利用人體的這一自然反應，采用肢體動作配合法以提高教學效率。這一教學方法在小學音樂課堂中，一般是讓學生掌握簡單的點點頭、拍拍手、跺跺腳、扭扭腰等單一性動作，而在初中階段，教師就可以運用一些連貫性較強或者是更有想象力和創意性的動作，如“ 柯爾文手勢”。在識譜教學中，教師可以用直觀、簡潔的手勢來表示出各音的相對高度，然后引導學生仔細觀察手勢，正確掌握音準。而對于樂譜中的裝飾符號，比如拍子號、連音號、和旋音符、重音記號、保持音號等，教師就可以另外設計一些“花式”的肢體動作。在識譜教學中運用肢體動作配合法的意義在于輔助學生記憶，讓學生通過肢體動作的應激反應來向大腦輸入樂譜知識。值得注意的是，肢體動作配合法只是配合輔助的方式，這也就意味著一張樂譜拿上來，不是讓學生全部用肢體動作去學習與記憶，而是要靈活地與其他識譜方法相配合。

二、情境傳授感受法

情境傳授感受法，指的是教師根據樂譜的音樂風格來創設與之相匹配的情境，引導學生在情境中去識譜。比如一張樂譜拿上來以后，教師可以節選其中的一小段來進行情境創設。針對樂譜的情境創設與針對樂曲的情境創設，兩者存在著一定的差別。在針對樂曲進行情境創設時，教師可以鼓勵學生自己來創編基于樂譜內容的音樂小品。在這個過程中，學生既可以借助于多種樂器，又可以融入肢體動作。如此一來，一方面，學生全方位地調動了自己的眼睛、耳朵、嘴巴、手腳等，而不是僵化死板地只是通過眼睛將樂譜輸入大腦，多感官輸入肯定要比單一輸入的效果好;另一方面，學生通過自我創作的方式將自己感受到的樂譜情境表現出來，這其中就已經包含了學生對于樂譜的理解，尤其是對于其中各個符號的具體意義與價值的理解。在學生“自我理解”的基礎上，教師在樂譜教學中就可以站在點撥、指導、糾正、加強、拓展的角度，讓學生變被動為主動，從而更好地提高教學效率。

三、規律要點邏輯法

規律要點邏輯法，是一種相對比較傳統的教學方式，也就是從樂理這一專業角度出發來進行識譜教學。這是一種較為嚴謹與專業的教學方式，尤其適合于比較復雜的樂譜教學或者是比較高階的創作型教學。為了盡量降低這一教學方式的無趣性，教師可以采用對比教學。對比教學，指的是圍繞一個音樂風格（如節奏比較快或者是音符變化頻次比較高）來選擇若干首樂譜，將它們放在一起，由教師先來分析與講解每一首樂譜中的知識，教會學生辨析，再由學生通過演唱、動作拍打等方式來表現出樂譜中的每一個音符。經過教師講解與學生表現這兩個環節后，課堂進入小組學習階段。學生自由組成小組，然后對這若干首樂譜進行分析，研究其中的相同點與不同點，并將其發現與老師同學們分享，接著師生雙方針對異同點進行差異性討論，最后將這些異同點折射遷移到其他樂譜之上。這樣就讓學生在遷移比照中完成了對樂譜知識的規律抓取與要點學習。這種樂譜學習方法的邏輯思維性較強，比較適合有一定樂譜知識基礎的年級來嘗試。

四、流行歌曲拆析法

音樂作為一種無國界的交流方式，深受大家喜愛。日常生活中，我們更是會經常接觸到各種音樂，不論是馬路上、商場中，音樂幾乎是無處不在的。許多學生喜愛流行歌曲，還會有自己喜歡的偶像、歌星、樂隊等等。在初中識譜教學中，教師可以巧妙地選擇引入一些流行歌曲，讓學生從音樂專業的角度去拆析流行歌曲。比如，很多學生都非常喜歡TFBOYS這一人氣歌手組合，他們唱的《青春修煉手冊》《大夢想家》等歌曲具有非常高的傳唱度。相當一部分學生在學唱這些流行歌曲時，就是簡單地通過聽、哼唱、模仿、記歌詞等方式來學習。除了這種“自發型”學唱外，教師可以在課堂上，與學生一起從樂理的角度去分析歌曲中的一個個音符，去學看歌曲的樂譜，并通過分析樂譜來分析歌曲的音調、音色、節奏、風格等。由于歌曲本身對學生來講已經是耳熟能詳的，因此在學習與分析時，更容易調動學生的興趣。教師可以鼓勵學生在識譜后，再糾正自己的唱法，對比看是不是比之前唱得更好，從而進一步提高學生識譜的信心。

五、器樂演奏調動法

器樂演奏調動法，指的是教師在課堂上用不同的樂器來演奏同一首樂譜，比如口琴、豎笛、手風琴、葫蘆絲、鋼琴、小提琴、大提琴等，讓學生去感受不一樣的音樂世界。器樂演奏調動法主要分為兩種：第一種，對于比較容易上手、學習成本比較低的樂器，比如口琴，教師可以鼓勵學生自己嘗試吹出樂譜。在這種方式中，學生通過親自表現、親自感受，加深了對于樂譜的理解。第二種，對于比較難上手且學習成本較高的樂器，比如鋼琴，教師就可以以音樂鑒賞會的方式，指導學生聆聽、欣賞。這種淺層參與就需要搭配情境創設等教學方法來提高學生的認識深度，讓學生同樣可以有細膩的識譜感受。

識譜是音樂領域中非常基礎和重要的板塊，但又是一個容易被學生輕視甚至忽略的板塊，特別是在音樂資源的獲取越來越便捷的情況下，部分學生是通過聽歌與模仿的方式來學習歌唱的。這種方式固然有其可取之處，但假如后期沒有經過專業訓練，則難以保證他們對每一個音符都能夠唱得準確、飽滿。因此，教師在音樂課堂上應當靈活地采用多種方式來開展識譜教學，讓識譜課變得有意思，讓學生能夠把音樂基礎打扎實，從而為后面更加高階的音樂學習做好準備。

（責任編輯? ? 柳? ?紫）