關于舞蹈技巧在舞蹈表演中的運用探討

古麗格娜·迪里木拉提

摘 要：舞蹈作為藝術的重要組成部分，技術技巧則被視為舞蹈表演的靈魂，通過舞蹈肢體動作、背景音樂、道具，可以向觀眾呈現出一種獨特的舞蹈形象以及情感信息，進而為觀眾帶來愉悅的欣賞感受和體驗。如何將舞蹈技術融入到舞蹈表演中，已經成為舞蹈藝術家密切關注和思考的主要問題。本文通過分析舞蹈技巧的內涵，探究舞蹈技巧在舞蹈表演中的具體運用。

關鍵詞：舞蹈技巧;舞蹈表演;運用探討

隨著當下人們生活水平的不斷提高，在滿足物質生活需求的同時，也開始追求精神生活，并且人們對藝術審美要求也越來越高。特別是在觀看舞蹈中，人們不再停留于舞蹈演員動作、服飾，而是判斷整個舞蹈表演是否能夠觸動自己的心靈并從觀看中獲得獨特的情感體驗，使得人們獲得藝術的滿足感。為了達到這一表演效果，需要重點剖析舞蹈技巧，通過準確地分析找到舞蹈技巧和舞蹈表演之間存在的關系、舞蹈技巧多方面融合等內容，進而升華整個舞蹈表演，給予觀眾深刻地體驗。

一、舞蹈技巧內涵分析

舞蹈技巧具體是指人們在進行舞蹈表演時，表演者運用人體的骨骼、肌肉等做出各種各樣優(yōu)美、高難度的動作，以向觀眾傳達出舞蹈所要表達的故事情節(jié)、人物情感變化等。在舞蹈過程中，運用舞蹈技巧可以將人體的各個部位展現出來，向著更加舒適、自由的形式發(fā)展。舞蹈技巧不僅僅是表達一種動作，更是包含了表演者對人體的思想、情感的表達。

在運用舞蹈技巧的過程中，需要表演者根據實際情況進行靈活運用，表演者可以通過多次的訓練或是藝術實踐進行創(chuàng)造，其相比于普通的舞蹈動作難度更大。在舞蹈表演中，舞蹈技巧的重要性不言而喻，只有合理地運用，才能夠使得整個舞蹈更加美觀，更加具有吸引力。

二、舞蹈技巧在舞蹈表演中的運用策略

1.注重對舞蹈表演者基本功的訓練

舞蹈技巧并非是一件簡單的事情，需要建立在扎實的基本功之上，一名優(yōu)秀的舞蹈演員只有在不斷地訓練中鍛煉自我、完善自我，才能夠真正展現出舞蹈的藝術。只有扎實好基本功，才能夠進一步展現自己的舞蹈技巧，使得自身的基本修養(yǎng)得到升華和提高，進而加深自身對舞蹈內容的理解。所以，舞蹈演員需要注重基本動作的訓練，以通過舞臺上的展現來引發(fā)觀眾的共鳴，呈現出更好的舞臺藝術，進而在表演中形成自己的舞蹈風格，提高自身舞蹈藝術水平。

2.加強舞蹈演員對作品的理解以及情感的把握

在舞蹈表演中，如果表演者不理解作品本身的內容，則其無法正確地表達出作品的內在情感。舞蹈演員需要加深自身對舞蹈藝術內容的理解，了解舞蹈表演節(jié)目所蘊含的道理以及其文化背景，這就要求舞蹈演員對自己的舞蹈作品進行深入分析，把握好自身所扮演角色的情感，如此一來，舞蹈演員才能夠進一步將舞蹈本身所具有的靈魂和故事展現出來，并在扎實的基本功基礎上獲得觀眾的關注和喜愛。從演員的角度進行分析，這一過程也是舞蹈演員對節(jié)目的一種探索，其需要對自己所要扮演的角色進行二次挖掘，才能夠深化節(jié)目內涵，吸引觀眾的注意力。

3.結合實際情況運用舞蹈技巧

舞蹈技巧在舞蹈表演中所發(fā)揮出的作用是不可替代的，但是，舞蹈技巧也不是“完美無缺”的，需要表演者用正確的眼光和態(tài)度去看待它，并根據實際需要靈活運用。部分舞蹈表演者片面地看待舞蹈技巧，在表演中融入一些炫酷的動作來吸引觀眾的注意力，但是未能把握舞蹈作品的情感和內涵，這會在一定程度上影響表演的整體效果，而失去靈魂的表演，會讓整個舞蹈表演變得單一而乏味，無法吸引觀眾。所以，只有細心揣摩每一個角色，把握角色的內涵，在不同人物表演中運用不同的舞蹈技巧，才能夠使得整個舞蹈演繹更加生動、形象，進而加深觀眾對作品的印象，吸引觀眾的注意力。

4.增加舞蹈演員的舞臺藝術表演經驗

舞蹈表演作為一種在公開狀態(tài)下進行表演的藝術形式，其不僅與表演者日常的基本訓練有關，也與表演者的臨場表演能力有著密切聯系。通過分析實際情況可以得知，公開的舞蹈表演都需要舞蹈演員具有良好的心理素質，但由于日常的練習活動都是在封閉的場地進行訓練，這使得許多演員在實際表演中會出現緊張、怯場等情況。因此，在日常訓練中舞蹈演員應當不斷加強自身的心理素質，同時，一個優(yōu)秀的舞蹈演員也要具有豐富的舞蹈藝術表演經驗，進而在不同的場合進行自我調節(jié)，以不斷突破自我、完善自我，呈現出一種更加積極的表演狀態(tài)，讓觀眾體驗到更好的表演效果。只有具備能夠熟練控制自我心理狀態(tài)的能力以及豐富的舞臺表演經驗，才能夠更好地展現出舞臺表演技巧，完成行云流水一般的藝術表演。

5.正確認識舞蹈表演的本質

舞蹈表演的本質是向觀眾傳達某種情感或是信息，讓觀眾在欣賞音樂作品的同時可以體會到其中蘊含的藝術魅力。如果觀眾在觀看完表演之后，無法理解舞蹈表演內容或是無法產生心靈上的共鳴，那么舞蹈表演就會失去它原本的價值和內涵，其內在價值也就無法得到有效體現。舞蹈表演的本質是追求一種特殊的藝術境界，而非是通過表演來獲得收入和人氣。如果舞蹈的編排者或是演員過于追求表演帶來的商業(yè)價值，那么在創(chuàng)作或是表演時就會處于一種固定的思維模式中，進而影響最終的創(chuàng)作和表演。所以，舞蹈編排者和演員需要正確認識舞蹈表演，在進行創(chuàng)作和表演時努力追求舞蹈的內在價值，而非商業(yè)價值，唯有如此，才能夠給觀眾帶來更多優(yōu)秀的舞蹈劇。

結語

在舞蹈表演過程中，技術技巧是不可缺少的內容，舞蹈表演的形式和技術密不可分，技巧和表演的融合可以更加直觀地表達出角色的情感、傳遞思想，進而與觀眾產生心靈上的共鳴，使得整個表演變得更加具有魅力。所以，要想提高舞蹈表演的藝術水平需要不斷進行舞蹈技巧的探索和創(chuàng)新，以在表演中傳遞出更加真實的情感，展現出舞蹈表演的藝術價值。

參考文獻：

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