京劇老旦的表演藝術

林婕

摘要：老旦是京劇的重要行當之一，表演藝術是京劇老旦的生命。本文從塑造角色形象、體現流派風格、創造藝術個性三大理論層面，對京劇老旦表演藝術的三大要點進行了全面系統、深入細致的研究與論述。對于京劇老旦表演，既具有理論思考價值，又具有實踐參考作用。

關鍵詞：京劇； 老旦； 表演； 角色； 塑造； 體現； 創造

老旦是京劇重要的行當之一，表演藝術是京劇老旦藝術的生命。然而，京劇老旦表演藝術本身，又是一項全方位、系列化、深層次的復雜系統工程，其中的要點有三項，我們分別進行解讀與研析。

一、塑造角色形象

京劇老旦表演藝術的第一個要點，是塑造角色形象。

京劇老旦是“旦行的一支。扮演老年婦女，扮相、身段、臺步與正旦（青衣）不同，區別主要在于突出老年人的特點。唱用本嗓，唱腔與老生相近，兼用一些青衣腔”。

然而，京劇行當只是演員專業分工的類別，是根據演員所扮演的角色類型及表演藝術上的特點而劃分的。這并不等于演員表演就可以類型化。恰恰相反，演員表演以塑造角色形象為“最高任務”，行當只是塑造角色形象的藝術手段。所以前輩大師早就說：“演人不演行。”

要塑造好角色形象，演員必須對所扮演的角色進行真切的情感體驗，傾情投入，進入角色的內心世界。然后再通過各種有效的藝術手段，把角色形象成功地塑造出來。即如張庚先生所說：“中國戲曲演員不止是要體會人物的內心，而且在體會了內心之后，一定要創造出一個特定的外形來表現它。”

二、體現流派風格

京劇老旦表演藝術的第二個要點，是表現流派風格。

流派是中國戲曲表演藝術的一個最為顯著的特點，幾乎所有的戲曲劇種的所有行當，都有各種不同的流派。

所謂“流派”，是藝術流派的簡稱，指的是“在中外藝術發展的一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學主張、創作方法和表現風格方面相似或相近的藝術家所形成的藝術派別”。

三、老旦的角色

《釣金龜》的康氏，《赤桑鎮》的吳妙貞，《望兒樓》的竇太真，《遇皇后》、《打龍袍》的李后等，都屬于唱工老旦，專門以唱工為主；而《清風亭》的賀氏，《西廂記》的崔老夫人，《李逵探母》的李母等都屬于做工老旦。還有新移植到京劇里來的《對花槍》，其中老旦也扎靠，這似乎比較新鮮，其實傳統京戲里有一出《雁門關》，里面的余佘太君就是扎靠的，不過這個戲，多少年沒人演罷了。當然，老旦這個行當也在逐漸的擴展，豐富著自己。

四、創造藝術個性

京劇老旦表演藝術的第三個要點，是創造藝術個性。

一切表演都是藝術創造過程，這種創造的關鍵是創造藝術個性。其實，藝術流派的形成，也是一種藝術個性的創造。例如老旦“老李（多奎）派”的形成，就是一種藝術個性創造過程。李多奎（1898–1974）先生被尊稱為“多爺”。 李派突出的創造是注重人物，強調老旦行當應有的聲樂審美特點。以充沛的感情將雌音、衰音、沙音、澀音精密地調劑起來，高度和諧地統一起來，而又通過嬌、柔、脆、潤、甜等音色的行腔，準確深刻地刻畫人物和最充分地表達人物的思想感情和精神面貌。而“小李（金泉）派”創始人李金泉先生，則在繼承“老李（多奎）派”的基礎上，再一次創新，創造出新李派。 李金泉的嗓音清脆而響亮，能夠很好地控制氣息和力度的變化。他善于鉆研，勇于創造，堅持發展自己的藝術風格。特別是從他步入劇壇到取得卓越成就的三十幾年中，正是李（多奎）派藝術發展的鼎盛時期，李金泉堅持的這種藝術創新精神就更加難能可貴了。正是這種精神，使他吸收前輩老旦藝術家的長處，并借鑒了青衣、老生等行當的藝術特點，而且還從兄弟劇種甚至話劇、歌劇中汲取養分，巧妙地化“他”為“我”，成為他獨有地特長。使其創造的角色貼近生活、貼近時代、更加符合審美需求。李金泉的戲路寬，而且唱做均屬一流。他在藝術創造上，始終不渝地追求“真”、“善”、“美”、“新”、“深”、“精”，使他的表演時代感突出、生活氣息濃、人物挖掘深、藝術表現真、舞臺美感強。

由此可見，創造藝術個性乃是京劇老旦表演藝術的神髓。當下京劇老旦表演藝術家王夢云、趙葆秀，京劇老旦中年表演藝術家袁惠琴，翟墨等，也都在創造個性方面取得了令人矚目的藝術成就。作為京劇老旦演員，多年來我也一直在這方面努力，覺得創造一個鮮明的老旦個性永遠在路上。