《權力的游戲》：類型突破、現實邏輯與資本下的迷失

林 萌

(中國社會科學院，北京 100732)

由美國HBO電視網(Home Box Office)制作并于2011年上映的系列劇《權力的游戲》(GameofThrones)至今已播出八季，并在萬眾矚目中落下帷幕。近十年來它的風頭一時無兩，幾乎橫掃了能拿到的所有獎項。作品題材之宏大、敘事之繁復、角色之出彩、奇觀之應接不暇，令觀眾大呼過癮。它不僅成為新世紀以來，媒介技術騰飛背景下奇幻類型影視作品日益繁榮的重要標志，更延續了西方文學傳統中歷史最悠久的“史詩奇幻”(epic fantasy)的風采，從而呈現出文學元類型與當下媒介技術新發展的絕佳結合。但正如路易斯·賈內梯(Louis Giannetti)所言，最好的“類型”(genre)，“往往是在已建好規范的形式上和藝術家個人的獨特貢獻上取得平衡者。”[1]312《權力的游戲》的成功以至成為經典，雖有延續類型特質之功勞，但更是源于其對類型的溢出與突破。原著者的妙筆和高質量的改編促使它突破、改寫甚至對抗著奇幻類型的固有特質，這令其大放異彩。而其于極盛之時走向“爛尾”的情形則更值得我們深思，它暴露了眾多高口碑美劇收尾的困境及其在資本邏輯重壓下的掙扎。

一、奇幻類型的繼承與突破

《權力的游戲》改編自暢銷文學原著《冰與火之歌》(ASongofIceandFire)(為方便論述，本文以《權力的游戲》指稱系列劇，以《冰與火之歌》指稱原著小說)，它的作者喬治·R·R·馬丁(George Raymond Richard Martin)被《時代》雜志稱為“新世紀的海明威”和“美國的托爾金”。如果說前者展現了他的文筆風格的話，后者則暗示出他的作品類型——奇幻。約翰·R·R·托爾金(John Ronald Reuel Tolkien)作為先驅，將奇幻文學的重要特點或曰最大的審美作用定義為搭建“第二世界”[2]。……