淺析羅恩菲德樣式化階段兒童的藝術表現

摘要：維克多·羅恩菲德（Viktor Lowenfeld），美國藝術教育家、心理學家，根據兒童藝術發展的特征，提出了兒童藝術發展階段論、藝術治療等理論。他在兒童《創造與心智成長》一書中將兒童的藝術發展階段劃分為：涂鴉階段2-4歲、樣式化前階段4-7歲、樣式化階段7-9歲、黨群年齡9-11歲、推理階段11-13歲。本文針對羅恩菲德兒童階段論中兒童樣式化階段進行探討，從兒童的樣式化繪畫、色彩、空間等方面闡述兒童在樣式化階段的心理特征，以及兒童形體概念的形成，在美術教育中教師應該關注孩子的心理成長特征，促進兒童的全面發展。

關鍵詞：兒童樣式化 心理特征 兒童形體

一、兒童繪畫的樣式化

兒童在沒有表現自身主觀經驗和意圖的情況下，表達的物體稱之為純粹的樣式化表現。在純粹的樣式化表現中，兒童是單純地表現這一物體的概念，就像人物樣式化，兒童對人物的樣式化是兒童在樣式化前階段經過長期的思考掙扎得出的關于人的概念，表達的人是重復著兒童個人對人的形體概念。但當兒童通過自己的經驗思考以及表現對物體的情感時，就不僅僅是純粹樣式化，而是一種樣式化表現，這種樣式化的改變是源于兒童對人和外部環境的情感關系以及自身的主觀經驗。樣式化改變的形式通常通過兒童對重要部分的夸張，或忽略他認為不重要的部分，甚至改變對其有特殊情感的記號。如圖1《找尋丟失的粉筆》，這位兒童夸大了手臂和脖子的部位，來表現自己對這一行為的體驗。他覺得粉筆撿起來需要低頭，所以就把脖子畫彎，而用手撿起來的動作過程，手臂的力量很重要，所以拉長了手臂。整張畫面兒童強調了他認為有意義的部分，省略了不重要的部分。這個案例顯示出兒童在樣式化表現階段創造活動時，對樣式形體的變形是注入自己主觀經驗知識，或者說是有意識、有意圖地去表現。

二、兒童色彩樣式化表現

我們通過觀察發現，兒童對色彩的表現是出于感情關系，而在樣式化階段，兒童漸漸意識到色彩與物體的關系并重復著這種關系。我們把由重復而達到的這種“色彩的樣式化”稱為“客觀色彩階段”。羅恩菲德談到，在客觀色彩階段，兒童對同樣的物體施加同樣的顏色，這種重復非但不是刻板的，反而讓兒童獲得新的經驗知識的同時，獲得一種滿足感，這也會促使他們對色彩表現更具有信心。兒童在這一階段建立的色彩關系是通過他的視覺經驗得來的，孩子看到葉子是綠色的，于是就建立起葉子與色彩之間的關系，繼而只要畫到葉子大多會涂上綠色。這種即成的色彩關系一般是不會改變的，除非有一個具體的感情經驗來使色彩改變。比如當季節變化到秋天，樹上的葉子枯黃了，這時候兒童如果能從他生活中注意到這種視覺經驗，再加上教師的經驗刺激指導，兒童的樣式化關系就可以加上情感的因素。

三、兒童空間的樣式化到空間表現

在兒童空間發展中，羅恩菲德從心理學角度分析了兒童空間發展與兒童的心理狀態是相關的。兒童在前樣式化階段還未完全意識到自己是環境的一部分，而在樣式化階段，兒童開始形成基礎的也是最重要的空間概念。他們開始建立自己與周圍環境的合作關系。當最普遍的空間經驗發生時，兒童開始與他人建立關聯，把自己看作環境的一部分。從心理學角度分析兒童心理狀態改變，是會影響兒童空間意識發展的。羅恩菲德在兒童空間發展中提到“基地線”這個詞，兒童把所有的事物都放到這一條線中，來顯示他意識到自己與環境的空間關系。每個兒童使用基地線經驗的方法有很多不同，來自他對環境的主觀感受。除了基地線，他還提到“X光線畫”（如圖2），這張畫里，不同的延續實踐被表現在一張畫里。X光線畫顯示了火車隔間的內部。空間是根據重要性而加以填滿的。兒童在這一階段里所表現的兒童畫以及空間都是遵循兒童自己的經驗和規則，他們和成人理解的寫實毫無關系。但我們細心去觀察每幅畫，會有趣地發現兒童在完成這幅畫中所經歷的心理過程，也可以從他們的畫中感受到兒童的心理特征和思想。

參考文獻：

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（作者簡介：鄭亞鍵，女，碩士研究生，溫州大學美術與設計學院，研究方向：課程與教學論<美術>）（責任編輯 劉月嬌）