論小學生舞蹈創作中的美育功能與作用

龐彩霞（廣東省深圳市美中學校 518000）

在生活中，欣賞一段舞蹈表演能夠給人帶來美的享受，從而情不自禁地去追求真、善、美等美好品質，可見舞蹈的美育功能與作用。隨著人們生活水平的提升，加之我國精神文明建設大力推進，舞蹈藝術逐漸走進了普通民眾的生活中，不再是以往“高高在上”的形象，并且正以飛快的速度迅猛發展，呈現著勃勃生機。在此背景下，越來越多的家長更看重孩子的素質教育，希望孩子能從小習得一技之長，舞蹈恰好是眾多家長的首選。但是，許多舞蹈教師無法創作出思想內涵深刻且特征鮮明的舞蹈作品，這在一定程度上制約了舞蹈育人功能的發揮，唯有舞蹈創作中考慮這些因素，才能充分發揮其美育功能與作用。

一、舞蹈創作需要重視美育功能與作用的全面結合

陶行知先生主張培養人的藝術興趣，同時提出藝術興趣需要從小培養，還提出了“教學做合一”的理論，主張將理論與實踐結合，將該理論與藝術教育相互融合，能夠起到良好效果。藝術創作中，生活是取之不盡的源泉，可從學生的生活中去選擇題材，整合提煉后為創作提供思路。特別是在當前我國經濟、文化迅猛發展的時代中，我們身為小學生舞蹈的創編人員，也要緊隨時代步伐，樹立新觀念與擺正定位。換言之，在小學生舞蹈創作中，我們一方面要置身于他們的生活，另一方面也要去了解小學生舞蹈的藝術特征與時代特性，還要以發展的眼光去審視小學生舞蹈的趨勢，從中感受舞蹈美育的審美價值。

舞蹈作品能夠對小學生起到美育作用，主要是通過影響小學生的心理而實現的。比如，舞蹈作品《大樹與小樹》主要通過擬人手法對大樹對小樹的關愛、呵護進行形象直觀的描述，展示了大樹與小樹之間的關系，而小學生在觀看和表演的過程中能夠獲得內心情感體驗，進而達到美育效果。

小學生之間的情感非常單純，在學習和生活中表現得都親密無間，對友情非常看重，所以在舞蹈的題材選擇、動作編排、表演等方面，一定要充分考慮小學生的心理特征，以新穎且易于他們接受的形式呈現出來。大量經驗表明，小學生舞蹈作品要想獲得成功，重點在于全新的創作理念與富有創意的內容，符合小學生審美能力，同時關注舞蹈作用與美育的關系。

二、舞蹈創作需遵循基本原則，發揮美育功能與作用

小學生舞蹈同樣是舞蹈藝術的分支，不僅要貼近小學生生活現實，更要符合他們的心理特征，在作品中要滲透真、善、美，給予少年兒童美好心理體驗，進而形成追求美感的意愿。具體來講，小學生舞蹈創作應當遵循如下幾點原則：

1.興趣性原則

興趣性是吸引小學生注意力、培養小學生觀察能力和審美能力的關鍵要素。興趣作為個體對某種事物與活動進行探討的驅動意識，與情感體驗有著必然聯系。要想激發學生的興趣，最主要是保證題材選擇與舞蹈語言的趣味性。

2.知識性原則

在兒童藝術范疇中，知識性屬于廣泛概念，在小學生舞蹈創作中主要體現在兩方面：第一，小學生舞蹈重復表現出的一定是該群體感知事物的方式與特征；第二，舞蹈藝術本身的知識性元素。小學生舞蹈作品中的知識性內容主要以“愛”“模仿”等方式和藝術本身蘊含的文化、習俗等文化因素對小學生的知識結構、心理情感形成潛移默化的影響。

3.幻想性原則

在兒童的自我世界中，會有大量的幻想事物，這也是該年齡段兒童的思維特征。所以小學生舞蹈也需要在創作中體現幻想色彩，表現出小學生內心活動中最活躍的因素。在幻想題材類的舞蹈作品當中，他們能夠像鳥兒一樣自由飛翔，也能像老虎一樣稱霸森林，還能成為穿梭太空的宇航員。小學生在幻想過程中會體現出真實且強烈的情感，對想象情境進行直觀表現，這正是兒童藝術的一大特點，也是小學生舞蹈創作的基礎。小學生舞蹈作品中的幻想是兒童連接萬物的紐帶，同時也是呈現夸張、幽默等藝術表現方式的關鍵手段。

4.童樂性原則

小學生舞蹈創作中還要遵循童樂性原則，小學生感受到了舞蹈的樂趣，便能積極投入其中，甚至會忘了疲勞。小學生舞蹈創作主要用通俗易懂的情節內容、簡單易記的動作技巧等表現形式，體現舞蹈作品的童樂性。

三、準確把握小學生審美意識，與美育教育相互結合

隨著社會時代不斷變化，現代小學生所處的生活環境與以前有了很大不同，再加上受到越來越多外來藝術形式的影響，其審美意識與審美觀念發生一定變化，小學生對藝術作品更追求新鮮、尋求刺激以及熱衷于動感且節奏強的作品。正因如此，許多傳統模式化的藝術作品很難吸引小學生的注意力。此外，在如今的小學校園中，“追星”現象已十分普遍。要想培養小學生正確的審美意識以及樹立健康的價值取向，最直接有效的教育方式則是盡可能多地創作出貼近小學生生活、震撼小學生心靈、符合小學生童真童趣且深受小學生喜愛的藝術作品，以此去占領小學生精神娛樂生活的“高地”。此外，還需要為小學生提供拓展鑒賞、學習以及參與審美活動的機會，促使小學生能夠在大量的藝術活動中愉悅身心、陶冶情操，實現正確價值觀的培養。

所以，在小學生舞蹈創編過程中，需要謹記舞蹈的編排與呈現，一定要保證能讓小學生從中感受到藝術的美感，同時能讓小學生演員在演出中接受教育以及對心理產生良性影響。所以，舞蹈創編教師一定要突破常規，不僅要關注經典高雅的芭蕾舞，也要從民間民俗舞蹈中找尋靈感，不管是古典舞還是現代舞，都要找準其中的精華部分化為己用。如此一來，小學生在欣賞中不僅能夠感受到舞蹈中的童真童趣，找尋到自身生活中的影子，同時也能有耳目一新的感覺，有效開闊他們的知識視野。

除此之外，小學生舞蹈創編教師在舞蹈音樂方面也要做新的嘗試，保證舞蹈動作與音樂能夠實現情景融合的效果。同時，在對新舞蹈作品進行排練時，不能因為急于求成而采取滿堂灌的教學方式，而是要循序漸進地培養小學生的審美意識與自主創編能力。小學生在體驗到成功的感覺之后，也能獲得審美愉悅，從而促使精神與身心得以健康發展。事實表明，這一形式的舞蹈創編受到小學生的一致喜愛。總而言之，我們唯有在小學生舞蹈創作中擺正思想以及堅持正確的創作方向，把握小學生的審美意識，才能創作出更多讓小學生受益匪淺的舞蹈作品，同時發揮出舞蹈創作的美育功能與作用。

四、結語

綜上所述，在為小學生創編舞蹈時，教師一定要保持認真負責的態度，準確把握小學生的心理狀態與審美意識，在此基礎上創作出更讓小學生喜歡且具有教育意義的舞蹈，從而保證美育功能在舞蹈教學中能夠充分發揮。同時，結合陶行知生活教育理論，教師在創作小學生舞蹈時，也要密切關注他們的生活，多利用生活素材豐富舞蹈內容，確保小學生能夠身心受益，健康快樂地成長。