怒濤卷霜雪，天塹無涯
——從《望海潮》看柳永詞的大格局

沈 磊

最早給柳永和蘇軾貼標簽的應屬宋人一句話：“柳郎中詞，只合十七八女郎，執紅牙板,歌‘楊柳岸,曉風殘月’。學士詞需關西大漢,銅琵琶,鐵綽板,唱‘大江東去’。”從此在很多人心中，這兩位詞壇大家便被放在了天平的兩端，似乎東坡詞有多么豪放豁達，柳永詞就該有多么纏綿多情。甚至還有許多不屑于善感柔媚一派的人們，熱衷于詬病柳詞為“俗曲”，戲稱耆卿為“膩柳”。

其實，如果能不被這些固化的“標簽”所牽制，憑自己的眼光和判斷，去讀一讀柳永，往往不難發現藏在他溫婉背后的豪情。比如：柳永懷古，開口便是“江山如畫，云濤煙浪，翻輸范蠡扁舟”、“斜陽暮草茫茫，盡成千古遺愁”（《雙聲子》）；柳永懷人，也不盡是“執手相看淚眼”的柔媚，也有“漸霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓”（《八聲甘州》）的大氣磅礴。所以，葉嘉瑩在評價柳永時也不禁感慨后人所稱的“膩柳”，其實他的“詞境拓東坡”。而高一必讀詩詞《望海潮》更是讓我們見到了一個不一樣的柳永。今天，讓我們以這首詞為例，來進一步了解柳永的格局和他作品的萬千氣象。

一、視野廣闊，氣象萬千

《望海潮》是柳永20歲時寫下的膾炙人口的詞作，此時的柳永還未洞察人生無奈與苦痛，初離家鄉，外出闖蕩，還沒有經歷多少人世滄桑，所以，這首詞的每一個角落，都滿溢著青年柳永的情懷與初心。

初到杭州的柳永，與千百年來眾多的文人墨客一樣，被杭州的美景深深震撼。描寫杭州的佳篇名句不勝枚舉，“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”（楊萬里），“欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜”（蘇軾），“山寺月中尋桂子，郡亭枕上看潮頭”（白居易），“暖風熏得游人醉，直把杭州作汴州”（林升）……人們或細描“蓮葉荷花”，或驚嘆“水光山色”，也有人無法忘懷“西湖歌舞”，卻很少有人能有柳永一樣的開闊視野。

“東南形勝，三吳都會，錢塘自古繁華”，從杭州優越的地理位置落筆，寫到錢塘悠久的文化歷史，再寫此地的繁華富庶。濃墨重彩的鋪墊和渲染之后，再將杭州的美景、杭州的民風一一呈現。一千多年前真實的杭州在柳永的筆下，就這樣鮮活地呈現在我們面前。

而如此大開大合、層層鋪敘的筆法，我們稱之為“以賦筆入詞”，這是柳永的大膽創新，也是他對慢詞發展的巨大貢獻。在他后來創作的許多作品中，特別是表現當時都市生活的詞作里，描寫揚州、蘇州、開封、成都都以如此廣闊的視野和濃墨重彩的筆法，為我們見證并攝錄了一個時代的繁華，被稱為詞中的“清明上河圖”。

二、審美高雅，格調不俗

在《望海潮》中，讓人印象深刻的還有作者對景物的選擇、意境的創設，“煙柳畫橋，風簾翠幕”、“玉樹繞堤沙，怒濤卷霜雪”、“三秋桂子，十里荷花”，每處細節都體現著柳永高雅不俗的審美與品味。

首先，樹、橋、簾幕、堤沙、霜雪、桂子、荷花，選擇的景物細致又具有代表性，煙樹翠幕、桂子荷花，確是杭州該有的樣子。他寫樹，不繪顏色與姿態，只說“如煙似云”，想象在細雨或微風里，樹枝如云煙般輕盈飄蕩，淡雅無比，而“畫橋翠幕”又渲染其雕梁畫棟、艷麗色彩，使畫面濃淡相濟，美不勝收。除此之外，“云樹繞堤沙，怒濤卷霜雪”，描繪樹木成行，浪花翻滾的場景，不僅讓靜止的畫面動了起來，還使整個畫面變得更加開闊而有氣勢。

“三秋桂子，十里荷花”更是流傳千古的名句，乍看上去，語言樸素，輕描淡寫，其實最見功力。三秋，能看出花期長，十里，寫的是種植廣。選擇的兩種花，盛開于不同的季節，確實也最能代表杭州。形式上對仗工整，內容上高度凝練。看似簡單的幾句寫景，看出作者高超技巧的同時，更能感受到這位詞壇大家的不俗格調。

比較“小山重疊金明滅，鬢云欲度香腮雪”（溫庭筠）、“薄霧濃云愁永晝，瑞腦消金獸”（李清照）的含蓄婉轉、綺麗柔媚，柳永的《望海潮》簡直可以被稱為豪放詞了。

“重湖疊巘清嘉”，在作者眼里，杭州的山川湖泊都是如此美好可愛，連苦累的勞作都是那般輕松愉悅，連高高在上的達官貴人都是那樣豪邁風流……萬物都在他面前展現出最美好的樣子。這一點，哪怕在柳永人生陷入窘境時都沒有改變，依然保持著對自然的熱愛和對生活的熱情，無論是“想佳人，妝樓颙望”的悵惘，還是“楊柳岸曉風殘月”的不舍，都是在同樣不俗的審美基礎上表達出來的。

三、樂觀自信，昂揚不屈

《望海潮》是一首干謁投贈之作，這從詞作的最后兩句“異日圖將好景，歸去鳳池夸”中可以看出來。據記載，20歲的柳永前往開封應試，路過錢塘，聽聞自己當年好友孫何正好在此處任職，想要拜訪舊友，卻苦于無人引薦，于是寫下這首《望海潮》作為一塊特別的敲門磚。所以，這首詞的創作，是有功利性的。我們也經常看到其他人用來投贈的作品。比如孟浩然的《臨洞庭湖贈張丞相》：“欲濟無舟楫，端居恥圣明。坐觀垂釣者，徒有羨魚情。”為了一展抱負，如此直接又迫切地表達著自己渴望被引薦的內心。另一首著名的投贈詞當屬朱慶馀的《閨意》了，“妝罷低聲問夫婿,畫眉深淺入時無?”盡管運用了貼切的比喻，看上去委婉多了，但明眼人一看，便能洞察他臨考前忐忑的心情和對功名的渴求……

對比之下，柳永的投贈詞則顯得無比從容。在整首作品里，我們看到的更多是他陶醉于錢塘風光的愉悅心情，看到的是他專注于寫景狀物的氣定神閑，看到的是他對杭州風土的由衷贊美，卻看不到他強烈的用世之心，和急功近利的自我證明。他可能覺得自己的才華，無須言語的自我吹捧，懂我的人自然會懂，這是對自己能力的無比自信。果然，一詞既出，孫何很快便主動登門造訪了……

當然，也正是這樣的自信，讓他比別人更要面子，更加反叛。所以，直到屢試不第，他依然高昂著不肯屈服的頭顱。“才子詞人，自是白衣卿相……忍把浮名，換了淺斟低唱”（《鶴沖天》），遭遇再多的人生逆境，他都沒有對自己的能力和才華有過絲毫的懷疑。許多年過去，那個流連于坊曲之間、花柳叢中“奉旨填詞”的柳三變，內心住著的依然是20歲時在錢塘江邊高唱著“怒濤卷霜雪”的那個熱血少年。

當仕途坎坷的柳永被遺棄于市井，普通百姓的生活便成為了他文學創作的主要題材。貼近大眾不僅沒有讓他的作品流于庸俗，反而讓他比那些高居廟堂的文人有了更開闊的視野和格局。雖然有時他以低沉的語調哀嘆人生的悲傷苦痛，有時他以昂揚的熱情歌唱時代的承平氣象，但是不變的基調，是他對生命的熱愛，正是這樣的熱愛，成就了他作品的萬千氣象。

《望海潮》記錄的不只是柳永的初心，還有柳永藏在所有雅俗共賞的柳永詞背后的大格局。所以，柳郎中的詞，有時也是需要手持銅琵琶鐵綽板的關西大漢來高唱的。