《春望》意脈變化及詩歌風格探究

陳心怡 卜春凱

[摘? ?要]文章通過分析《春望》得出，這首詩的好首先在于情感的跌宕起伏，充分體現出杜甫“沉郁頓挫”的詩歌風格。其次，這首詩余韻綿長，有“言有盡而意無窮”之感。結合這兩個方面來看，《春望》當為經典。

[關鍵詞]《春望》;意脈變化;詩歌風格

[中圖分類號]? ? G633.3? ? ? ? [文獻標識碼]? ? A? ? ? ? [文章編號]? ? 1674-6058（2020）03-0010-02

《春望》是一首符合律詩格律要求、兼具詩人意脈變化的五言律詩，詩人在格律嚴格的限制下，仍展示出自己“沉郁頓挫”的作品風格。在五言律詩中，杜甫的《春望》可謂經典。從內涵來看，其繼承了家國之悲的母題，并無特殊情志的突破。那么作為律詩，《春望》好在哪里呢？我們知道，不論是人教版，還是部編版的語文教材都收錄了杜甫的《春望》。其教學價值何在？究其緣由，《春望》中作者的內在情緒多次起伏，其結構也宛轉變化，凸顯杜甫“沉郁頓挫”的風格。本文從《春望》的意脈節奏、藝術成就及其“沉郁頓挫”的風格解讀其經典性與教學價值。

一、《春望》的意脈節奏

首先，從意脈節奏上講，《春望》中所展現的情緒多次起伏。這首詩是杜甫投奔肅宗，途中被叛軍所俘，困居長安時所作。雖然詩題為“春望”，但詩人除了在首聯寫到自己在春天的所見，其余三聯均與這首詩的題目無直接聯系，這矛盾嗎？這并不矛盾，因詩人意在借寫春天所見抒家國之悲。首聯“國破山河在，城春草木深”是詩人的眼在“望”，更是詩人的心在“望”;“國”指的是都城長安;山河依舊但國家已經淪陷，春日的城區荒草叢生，這樣的情景怎能不令詩人痛徹心扉？司馬光在《溫公續詩話》里談道：“古人為詩，貴于意在言外，使人思而得之，故言之者無罪，聞之者足以耐也。近世詩人，唯杜子美最得詩人之體，如‘國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。山河在，明無余物矣;草木深，明無人矣;花鳥，平時可娛之物，見之而泣，聞之而悲，則時可知矣。他皆類此，不可遍舉。”杜甫的家國之悲有其特殊性，他的“悲”顯得厚重而且博大。詩人為家國而悲，但他不是直接訴說自己的痛苦，而是寫自己所見——“國破山河在”。“山河在”與“草木深”是客觀之景，又是詩人的情感載體。第一聯中的“在”“深”，內涵深厚且意味深長。清代吳見思在《杜詩論文》中評價：“杜詩有點一字而神理俱出者，如‘國破山河在，‘在字則興廢可悲;‘城春草木深，‘深字則薈蔚滿目矣。”詩人雖然在頷聯“感時花濺淚，恨別鳥驚心”中點到“感”“恨”，但并不明說是“花感時”“鳥恨別”，還是自己“感時”“恨別”，給讀者留下想象空間。全詩的精妙之處是“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，但諸多一線教師解讀時給出的理由是這句詩妙在運用了擬人手法。運用了擬人手法就妙嗎？不然。“花濺淚”，“濺”有迸發、跳躍的含義，“濺淚”傳達的感情更強烈，比“落淚”更精妙;而“鳥驚心”，不但言感時，而且嘆恨別。周振甫在《詩詞例話》中談道：“花鳥本是令人喜愛的，詩人對著花鳥還是悲痛，這就更突出悲痛的深切，是加一倍寫法。”在古典詩歌的傳統意象中，花、鳥都是美好的事物，而這里詩人以它們寫家國之悲，這就使得傳達出的家國之悲不是一般的悲，而是痛徹心扉的悲。

二、《春望》的詩歌風格

《春望》體現杜甫“沉郁頓挫”的風格。從首聯開始，便寫城春國破，三月烽火，寫國家之戰亂，直到尾聯才轉入自身，點明“白頭”“不勝簪”，意脈統一和諧。這首詩的首聯言“國破”“城春”，頷聯言“感時”“恨別”，情緒起伏而且豐富，點出國都破敗的苦痛。頸聯“烽火連三月，家書抵萬金”，把這種戰亂帶來的痛苦放在家人生離的層面來展示。國家戰亂固然令人悲痛，家人毫無音訊亦讓人擔憂，因而家書是“抵萬金”的。在古典詩歌意象中，家書未達，強調的不僅是時間的延長，而且是空間的遙遠。尾聯“白頭搔更短，渾欲不勝簪”描寫的對象突然由宏大的國家、音訊全無的家人，轉為詩人自己，其表達的情緒更加低沉，言有盡而意無窮，使結尾富有含蓄意味。

正如孫紹振先生所言：“‘沉郁之悲，不僅有‘沉的屬性，而且是長時間的‘郁積，‘沉郁就是長時間難以宣泄的苦悶。”杜甫在意象安排上，第一聯用了“國”“山河”“城”“草木”，有形有色，感覺豐富且統一。“城春草木深”使詩人“感時”“恨別”，原因是“國破”，這便使詩人的悲上升到國家的層面。第二聯每句只有一個意象，但都是“感時”和“恨別”的載體，給人以充分的情緒感知，其描寫的雖是客觀的春景，但其實是詩人的心境呈現。山河雖在，然而國已破，這是一悲，戰亂不斷、家人分離又是一悲，這些悲哀因不斷積累而愈發沉郁。“烽火連三月，家書抵萬金。”從都城現狀到廣闊的戰爭局勢再到家人的音訊全無，詩人情緒越發沉郁。假若這樣一味低沉，也就不是杜甫的風格了。“沉郁”到極致，反而“頓挫”了。尾聯寫的是詩人個人的苦悶，在這里詩人沒有直接抒情，就是為了避免單調，使表達的情緒繼續變化。“白頭搔更短，渾欲不勝簪”這句不再言國家存亡，也不再言牽掛家人，而是描寫自己的衰老之態。這便使得境界從大到小，意象由遠及近，情緒也由低沉到悲郁，有跌宕起伏之感，即情緒轉為“頓挫”。《春望》的尾聯“白頭搔更短，渾欲不勝簪”體現了中國古典詩歌言有盡而意無窮的特點，余味不絕。在尾聯，杜甫并未從大處落筆，而是從細節入手。“勝”是能夠承受、禁得起的意思，“不勝簪”是指插不住簪子，這仿佛是一個特寫鏡頭，讓讀者腦海中自然而然地呈現這樣一副畫面：為國勢衰微而悲，為家人分離而悲，為自己被困長安而悲的詩人對鏡插簪，卻發現自己的頭發都白了，而且稀疏得連發髻都別不住。由此，讀者能深切地體味到詩人的悲郁之重、愁苦之濃。

杜甫擅長在詩中表現情感的曲折變化，他把自己的痛苦放在國家、社會的層面，但是他又不一味地抒發這種家國之悲，這便使得情緒變化跌宕起伏，而這樣的情緒變化可謂“沉郁頓挫”。杜甫之所以被說成“帶著鐐銬”在寫詩，是因為他善于寫律詩，能夠在格律要求嚴格的律詩中，發揮他的創作才華。律詩形式固定，格律要求嚴格，頷聯與頸聯必須對仗，首聯與尾聯要在大開大合中與中間兩聯緊密結合。并且，律詩講究起承轉合，表達的情緒要跌宕起伏，尾聯還得留下余韻。律詩的格律模式化限制了詩人的自由發揮，致使不少詩人賣弄技巧或囿于格律，創作出的詩作容易流于形式。但是杜甫之才，正在于他能在律詩格式制約下將詩歌寫得極富感染力。正如明代的胡震亨在《唐音癸簽》中對杜甫此詩的評價：“對偶未嘗不精，而縱橫變幻，盡越陳規，濃淡淺深，動奪天巧，百代而下，當無復繼。”在格律上，杜甫遵從律詩的格式規范。“恨別鳥驚心”的“心”與“家書抵萬金”的“金”形成對仗，而“城春草木深”照映下聯的“花濺淚”與“鳥驚心”，“國破”與“烽火”才使得詩人“白頭搔更短，渾欲不勝簪”。整首詩對仗工整，情感起伏，從望眼前之景到聯想遠方的家人再到望自身的境況。《春望》既符合律詩創作要求，又表達詩人真切情感，可謂唐人五律之佳作。

[? 參? ?考? ?文? ?獻? ]

[1]? 孫紹振.名作細讀：微觀分析個案研究（修訂本）[M].上海：上海教育出版社，2017.

[2]? 歐陽修，司馬光.六一詩話? 溫公續詩話[M].北京：中華書局，2014.

[3]? 周振甫.詩詞例話[M].北京：中國青年出版社，1979.

[4]? 胡震亨.唐音癸簽[M].上海：上海古籍出版社，1981.

（責任編輯 農越華）