藝術院校書法教育現狀分析及對策研究

吳亞賓

摘要：藝術院校書法教育是高等書法教育的重要組成部分，對當代高等書法教育的良好發展起著促進作用。本文在對當下藝術院校書法教育現狀分析的基礎上，以山東藝術學院書法教學為例，探討其中存在的問題及其原因，并就如何探索當代藝術院校書法教育的新途徑提出相應對策。

關鍵詞：藝術院校? ?書法教育? ?現狀? ?對策

中圖分類號：J292.1? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）01-0042-04

書法教育自古就存在且一直延續至今，最早可追溯至殷商時期“蒙學”教育，對于蒙學教育，朱熹《童蒙須知》中對執筆、坐姿、字體等皆有明確記載，后從鴻都門學、弘文館發展至如今的學科專業教學模式，其良好的發展得益于黨和國家政策方針的正確引導、中國書協及各地書協的大力倡導，以致現在的書法教育涵蓋了小學、中學、專科、本科、碩士、博士等各個層面，形成了較為完備的書法教育體系。在高等書法教育方面，藝術院校書法教育發揮著重要作用，其培養的歷屆書法專業人才對弘揚傳統文化、培養文化自信以及解決全國中小學書法教師師資短缺等問題起著至關重要作用。然而，筆者認為藝術院校書法教育中也存在著諸多問題，譬如課程設置不合理、人才培養目標不明確等問題，其從一定程度上制約了當代高等書法教育的快速發展。

一、課程設置

據統計調查，全國現共有130余所高等院校開設有書法專業，其有設立在美術學院，有設立在文學院，也有部分院校成立了書法學院。各院校書法專業培養方向大致有：書法學、書法學（師范類）、美術學（書法教育）、美術學（書法篆刻）、美術學（書法與設計）、美術學（中國書畫鑒賞）、美術學（書畫鑒定與投資）、繪畫（書法方向）、漢語言文學（書法方向）、設計（書法方向）、視覺傳達（書法）等。筆者認為，書法專業設立所在院系的不同將會從一定程度上影響其專業方向、課程設置以及學生未來的就業發展。然而，正是由于高等院校本身的差異性才會產生各具特色的專業人才，實為“求同存異”：其同在于響應國家號召，弘揚傳統文化，培養出一代又一代合格的文化藝術傳承者;其異在于培養方向的不同會造成同一專業學生的就業趨勢、社會分工差異，從而促使社會各個層面皆有書法藝術的宣傳與弘揚者，進而促進書法藝術的普及，以提高每個人的審美能力與文化情操，真正做到傳統文化藝術“百花齊放、百家爭鳴”。雖然“求同存異”是好事，但是也難免會因為書法專業在高等院校開設時間之短而導致其課程設置的不合理性，尤其是部分師范類與綜合類院校。

以筆者所在山東藝術學院為例，本校書法專業于2003年設立并開始本科招生，當時隸屬于美術教育系。2005年美術學院成立，書法專業改設在中國畫系。同時根據專家制教學模式的要求，成立了書法工作室。在書法教學上，提出并確立“立足傳統、強調素養、注重提高創作與研究能力”和“臨摹—體悟—創作三位一體”教學理念，旨在培養具有良好職業道德、具備書法理論與創作系統專業知識技能以及勝任書法文化藝術事業與產業方面所需的研究創作等相關工作的專業人才。在課程設置（見表一）方面，理論與技法兼顧，將書法與文學、美術等學科知識密切結合，注重提高學生的綜合素質。值得一提的是現當代書法創作理論課程的開設，通過對明清以后民國書家以及現當代書家書法藝術全方位地解讀與批評，進而反觀現當代書法藝術的發展及其存在的問題。這樣的課程設置與其他綜合類、師范類院校是有所不同的，其從一定程度上會給學生帶來新的藝術啟發與思考。此外，本校書法專業的教學特色是充分利用山東地域碑刻資料豐富的條件多次進行藝術實踐考察，使學生在老師的帶領與引導下體悟經典，扎實傳統;同時，聘請國內外在書法理論與創作方面較權威的專家學者開展學術講座，開闊學生眼界，提高學生文化修養。

然而，筆者認為任何一所高等院校的課程設置都是一個不斷調整的過程，做得好的地方我們就要不斷發揚，不好的地方我們就要積極改進，真正做到“取其精華、棄其糟粕”。在本校書法專業的課程設置上，雖有許多可圈可點的地方，但亦存在不足之處。筆者認為可以在四方面加以完善。

（一）開設詩詞題跋與詩詞格律課程

縱覽整個中國美術史與書法史，歷代文人畫家大多都擁有一手好字與良好的文學素養，尤其是宋代以后。以“元四家”為例，其詩詞題跋內容占據整個畫面較大比重，乃整個畫面重要組成部分，而不再只是畫龍點睛的作用。由此可見，詩詞題跋不僅是書畫家筆墨功夫的完美體現，也是書畫家文化修養、文學趣味與個人性情的具體表現。對于詩詞題跋的學習，張索曾提出：“學習題跋寫作可以以《集古錄跋尾》為徑，領會古人語勢、文法，務以平正為先，旁參《東坡題跋》《山谷題跋》等，融貫奇思妙悟”。[1]這種課程安排，筆者認為值得借鑒。此外，詩詞格律課程的開設也是極其重要的。通過對詩詞格律的深入學習，使學生懂得詩詞創作的規律，為其將來進行詩詞創作奠定堅實的基礎，同時亦可以避免現當代一些書家盲目抄襲唐詩宋詞進行書法創作的現象。

（二）加強對古典文獻學知識的學習

叢文俊曾說過：“書法的第一品格，必是基于文字的書寫，所有書法理論都起源于文字學”[2]。而對于文字學的學習，筆者認為除了文字學概論、古代漢語等基礎知識課程外，還應開設古典文獻學課程。通過對古典文獻學的學習，使學生懂得如何進行古書閱讀、如何避免古文誤讀與不同版本的校對等等是極其重要的，就像有部分學生讀了許多書法以及與書法專業相關的理論書籍，到最后還是不會寫文章，這就是缺乏對古典文獻學的學習以及論文寫作技巧帶來的后果。因此，作為一名合格的書法專業人才，應當不僅局限于書法理論與技法的學習，還要培養一種將理論學習轉化為進行學術研究的一種能力。

（三）進行尺牘文本釋讀，以及當代書信的創作

隨著社會快速發展，書法藝術雖由傳統的書齋走向展廳，但是其本身的人文內涵也隨之而減少。歷來學書者皆知，尺牘學習極其重要。因為尺牘是古人記事、與人交往的一種載體，是其心境在筆下的真實流露，是其學書之法在字里行間的自然流淌，這是最動人的書寫，最自由的表達。同時，其內容本身即有可讀性，再加之書法技藝的外現，實為“藝文并茂”。反觀當代書壇，書家多為抄寫唐詩宋詞、古體駢文，少有自作詩詞文章以表心境之作品，其缺乏文人情趣，亦喪失書法作品本該有的“藝文并茂”。因此，筆者認為開設書信寫作課程有其必要性。通過書信寫作課程的學習，一方面提高學生文學素養，另一方面使學生的書法創作日常化，將書信以書法作品之載體呈現出來，豐富了書法藝術的文本意義，也增添了書信本身的人文價值。在當今“書法展覽滿天飛”的社會背景下，將書法展廳文化回歸傳統書齋文化，會少些浮躁之氣，多幾分文雅之味。

（四）重視所開理論課程，增加課時量

作為區別于社會藝術培訓的藝術院校高等書法教育，注重技法學習固然沒錯，但是在書法教學中，也要強調文史哲理論知識的學習。譬如，我們分析任何一位書家的生平經歷、藝術交游、書法風格、書學思想等都要結合其所在的社會文化背景，包括新時代的文藝作品也要結合時代、反映時代、歌頌時代。然而，現在大多數高等院校書法教育都有一個共同的弊端即“理論課程的開設局限于表面”，不能密切聯系作品而落實到實處，以致學生僅僅學習以應試背記的方式來對待上課、對待考試，缺乏深刻的研讀與思考，更不要談出什么理論成果了。筆者認為，我們對待歷代書家作品的來龍去脈不僅要知其然，還要知其所以然，不能像社會上的一些“書匠”一樣，只重視書法臨摹與創作，而忽略了技近乎道的“道”。從古至今，書法技藝多被稱為“雕蟲小技”“壯夫不為”，古人多以收藏家、鑒定家、詩人等身份聞名于世，而不是所謂的“書法家”。由此可見“字外功”的重要性。因此，在書法專業學習中，我們要注重文史哲知識的學習，牢記“書法儒釋道一體”，多思考，多總結，多深層次挖掘歷代書家書風形成及其演變的歷史文化內涵，與古為徒，置身古人情境，與古人面對面對話、交流。

二、師資力量

當今全國高等院校書法師資多由書法專業以及其他相關專業碩博人才構成。譬如，首師大書法專業教師多由文學專業畢業的碩博人才任教，從其所設立“中國書法文化研究院”不難看出，凸顯了“書法文化”在新時代的教育意義與文化內涵。而據筆者所知，多數院校的書法專業設立在美術學院，將書法設置在整個大的藝術范疇內，彰顯“書法藝術”的審美價值;也有部分院校書法專業設立在文學院，例如太原師范學院、西南大學等，以重視書法與文學的密切關聯性等。筆者認為，無論是“書法藝術”，還是“書法文化”，其核心要義是不變的，正如熊秉明所言：“書法是中國文化核心的核心”。然而，從近兩年高校書法師資引進來看，高校對書法專業教師要求甚高，碩士人才基本已不招，這就造成有較好書法理論與技法的專業人才被拒之門外。筆者認為，師資引進注重學歷無可厚非，但同時也要強調其本碩博是否是書法學或書法研究方向，尤其是本科。因為本科書法教學相對碩博階段最為系統，也是扎實基本功的重要過程，對其未來進行高校書法教學起著至關重要作用。據筆者調查，現在有個較為普遍的現象，大多數本科不是書法專業的學生跨專業考書法研究生，其憑著自身文化基礎的優勢攻讀書法研究生，但是有一個弊端，其缺乏扎實的專業基礎與系統的專業技法訓練，最后造成所謂“書法博士不會寫字”的社會現狀。因此，筆者認為高校書法師資引進至少要強調本碩為書法專業，而不是要一味強調“985”“211”院校優先，因為從知名大學畢業的學生未必就是專業性強的，也許書法專業在其學校里只是個不起眼的專業。

在山東藝術學院書法專業師資方面，比較注重引進理論與技法兼顧的專業人才，而且對其本碩博專業與研究方向的要求極為嚴格，對學術研究與創作成果亦有相應規定。現引進的師資人才皆為書法博士，且皆是集理論與創作于一身的專業人才，其對本校的書法專業發展必將起到良好推動作用。而且重要的是，本校現今已成為全國首個藝術、美術院校成立書法學院的單位。王力克校長曾強調：“新成立的書法學院，不追求規模夸張，而是在已有基礎上，致力于特色發展，依托綜合性藝術院校豐厚的土壤，計劃將書法學院建設成為教學研究型二級學院，在碩士、博士學位層面的培養上發揮重要作用，努力走在全國前列”。[2]而要想將書法學院建設成為教學研究型二級學院，其師資引進定會更加專業化與全面化，筆者堅信本校書法專業發展會越來越好，在不久的將來會在全國起到一定的引領模范作用。

三、歷年本科招生及就業情況

在山東藝術學院往屆畢業生中可以看出（見表二），除了2019級（第十三屆）以外，往年招生每屆平均20名左右，遵循精英化教育模式，在校期間對學生理論與技法學習提出了嚴格要求，且畢業要求每人至少完成5件書法篆刻作品。據統計，在本校已畢業學生中，大約有85%參加過省級以上展覽且多次獲獎入選，80%學生已加入山東省書法家協會，部分學生多次入選中書協主辦的全國書法篆刻展覽，或在專業期刊上發表多篇文章，大約有10名學生已加入中書協，比例約為1/18;有60名學生考取碩士研究生，比例約為1/3;有5名學生考取博士研究生，比例約為1/24。由此可見，本校書法專業考取碩博研究生與加入中書協情況等與全國其他高等院校相比還是較為可觀的。

然而，據筆者調查，本校乃至全國其他藝術院校書法本科畢業生除了考取研究生之外，其他主要分布在中小學、博物館、畫院、雜志社、報社、出版社、各地方書協、拍賣行、藝術培訓機構，也有部分學生考取公務員、做職業書畫家或轉行等，雖然專業人才遍及社會各個階層，對普及書法教育、提高每個人的審美能力與文化情操有重要推動作用，但是也面臨著兩個嚴峻現狀：其一，大多數中小學招書法教師將其設置在美術教師范疇內，這就造成書法專業教師還要考美術教師要考的科目，譬如，素描、速寫等，而大多數高等院校書法專業均不開設含西方繪畫的基礎課程，這就造成書法教師進入中小學任教的障礙。從其招聘考試要求亦足以看出，書法教師相對美術教師而言接受度還不高，易被邊緣化，甚至許多地方中小學書法課程仍由語文教師兼任等。因此，筆者認為中小學教師招聘應當將美術教師與書法教師分開設立標準進行招聘，從而凸顯書法教師在當代的重要意義;其二，書法專業畢業生真正考進好的事業單位并不多，多數從事藝術培訓與職業書畫家。對于以上現狀，筆者認為要開展社會調研，未來五年、十年對書法專業人才的存量、用量，分門別類，制定招生，避免招生、選專業與社會用人兩張皮。此外，高校應與各大省市級博物館、書畫院、報社等單位進行合作，為學生提供實踐學習與實習工作機會，增加其社會實踐活動，鍛煉其適應社會的能力。然而，還有一個問題即現今藝術培訓對辦學資質要求并不嚴格，這就導致其他非專業人才進行藝術培訓，有的將其作為副業，收費標準壓得非常低，以致真正的專業藝術培訓無用武之地，乃至最后只能維持現狀或辦不下去。因此，筆者認為應對書法藝術培訓的辦學資質提出相應標準，即必須由書法專業人才任教且具有進行書法教學的教師資格證。不要讓大多數人總是懷著“只要書法寫得好，人人都可以進行書法教學”的錯誤觀念，要知道書法專業在當今中國高等教育中已形成本碩博一體化的培養教育體制，有其系統而獨特的教學模式與培養方式。正如陳振濂所言：“書法教育是教人如何欣賞和創造藝術的美，而識字、寫字教育是教人如何能辨識并寫端正漢字，這是兩個完全不能相提并論的目標”[3]。可見字體書寫端正是基礎，最重要的是通過書法藝術的學習，培養學生的審美情操與文化內涵。然而，這就需要書法專業人才加以引導與培訓。因此，只有合理調整中國教育體制，不斷改善每個人的意識觀念，將高校書法教學模式與社會所需人才相契合，高等書法教育的發展才會越走越遠。

四、結語

總之，目前我國的高等書法教育仍存在諸多問題，要從本質上改變這一現狀不僅需要從本文所談及的三方面入手，同時還要結合自身院校的具體情況采取科學合理的措施。對于現今高等書法教育，張索曾提出：“書法技法與傳統文化在高校書法專業教育中應當是雙軌并行、相得益彰的”[4]。筆者認為在高等書法教學中不僅要注重將傳統文化與書法技法相結合，更要注重使學生學會以一種研究的方式對待專業學習，而不是為了應試考試而學習，這樣的學習缺乏深入的思考與誠摯的熱愛。此外，在高校書法教育中，對學生文史哲理論知識等綜合素質的培養亦具有極其重要的意義。

參考文獻：

[1]張索.高等書法教育“傳統文化落地”的思考——以華東師大書法研究生教學實踐為例[J].中國書法，2018，（11）.

[2]“傳承與開拓——新時代中國書法高等教育國際論壇”[DB/OL].2019-10-20.

[3]陳振濂.書法教育學[M].上海：上海書畫出版社，2018.

[4]張索.高等書法教育“傳統文化落地”的思考——以華東師大書法研究生教學實踐為例[J].中國書法，2018，（11）.