張琳君
摘要:莫扎特的音樂,總是賦予我們精致的美感,帶給人們無窮的回味。同時,莫扎特的音樂也是獨具魅力的,呈現出一種多元的音樂風格和一種綜合性的藝術理念。莫扎特的音樂風格是雋永的,它細膩、柔美、戲劇化,如語言般的。據此,在本文中,將以莫扎特鋼琴奏鳴曲的一些細節問題為例,從喜劇性、歌劇化和戲劇化等方面對音樂中的表情等問題進行探索性論述。
關鍵詞:莫扎特? 鋼琴奏鳴曲? 音樂表情
中圖分類號:J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼:A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號:1008-3359(2020)01-0010-03
精巧、別致、華麗、優雅、禮貌、節制,莫扎特的音樂,總是賦予我們精致的美感,帶給人們無窮的回味。同時,莫扎特的音樂也是獨具魅力的,它呈現出一種多元的音樂風格和一種綜合性的藝術理念。可以說,莫扎特的音樂風格是雋永的,它細膩、柔美、戲劇化,如語言般的。在本文的論述中,將以莫扎特的鋼琴奏鳴曲為切入點,于作品的細微處探尋音樂的表情問題,并從喜劇性、歌劇化和戲劇化等方面對論題進行探索性地論述。
在莫扎特所創作的音樂中,歌劇的創作有著重要的地位。莫扎特將歌劇腳本中的豐富的語言表達用音樂形象地傳遞出來。這一創作特色,在莫扎特的鋼琴奏鳴曲中也明顯地體現出來。演奏并分析他的鋼琴奏鳴曲,可以發現其中與語言的密切聯系。他的鋼琴作品可以說是語言化的器樂作品,語言在他的奏鳴曲中被音樂化了,而且是那樣的自然和自如。更有甚者,從其音樂化的語言中人們可以聽出一種特殊的語言表達——音樂的表情,這種“通感”在莫扎特的筆下已達到了出神入化的境界。
一、音樂與語言的關聯與比對
相較于音樂而言,語言是人們更為熟悉的一種表達方式。人們習慣于用語言來表達自己的各種情緒,用語言來寄托情思。然而,從這一角度而言,音樂卻也是具有這一功能的,而且,音樂的表達甚至更為豐富和深邃。對于語言而言,音樂是相對抽象的。但語言也不能說完全是具象的,它并沒有圖畫那樣的形象呈現。如果說書本上的印刷字體是語言的具象化,而一些語氣、音調又如何通過書本上的文字來表現呢?因而,可以這樣來說,語言和音樂都具有不同程度的抽象性,而從抽象程度上來看,音樂是更勝一籌的。語言之所以能被人們普遍接受為一種表達的形式,是在于它與表情、含義的一一對應,這使得語言比音樂來的簡明,從而更容易被運用。而音樂的表達不具有這樣的對應性,因而更為晦澀和不確定,以至于并未有相關的理論和書籍可以將其系統地歸納、羅列成章并廣而告之。所以,這也導致了在相當多的時候,用語言來描述音樂時,時常深感語言在音樂面前的蒼白無力。這也說明了相對語言來說,音樂往往能夠傳達更為多樣的含義和更為豐富的表情。而文中論及的莫扎特的音樂便是具備這樣的表達能力的。
二、音樂與表情的聯系與轉換
如果說,有人坦言,他在聆聽音樂時會激動萬分,喜形于色,或傷感惆悵而涕淚橫流。不得不承認,這是一種值得引發對音樂與表情問題進行思索的現象。這些現象讓我們開始關注何謂音樂的表情以及它們之間的聯系與轉換的方式。
音樂有表情嗎?拋出這一問題似乎有些唐突。這看似并無直接聯系的兩者卻在作品的表演與聽者的接納中頻頻地呈現。從上述的論述來看,音樂既然有表情達意的功能,就可以引起某種情感變化,而與此鏈接的直接反應就是引發了表情的變化。當然,表情的主體是人,而人與音樂的紐帶就是情感的表達和接受,音樂和人就分別類似于輸出者和輸入者,而人又同時是輸出者,即表情。因而,音樂和人就能夠通過交流和溝通而產生共鳴。一旦人在聆聽音樂時出現了一定的表情變化,久而久之,當音樂響起后,自然就覺得音樂有了某種表情,也就產生了有表情的音樂,這可能有些類似心理學中的心理投射現象。
三、音樂表情的在作品中的表現
當莫扎特的鋼琴奏鳴曲響起,清新、自然、輕松、振奮、愉悅之感躍然而升。戲劇性、喜劇性、歌劇化等因素行如流水渾然一體、栩栩如生、異彩紛呈。莫扎特的鋼琴奏鳴曲在大多數的時間是可以笑著聽的,當然有時又需蹙眉來聽,有時又要屏息凝神思考著來聽、而有時又要心靜如水地冥想著來聽,又有時要帶著幻想來聽……而在演奏這些作品時,即要將一種機械運動轉化成一種表情的詮釋與展現,用自己的內心以及表情來尋求指尖下音樂與聽者的溝通。如下,就莫扎特鋼琴奏鳴曲的幾種特質來作一些探索性的思考。
喜劇性:每每聆聽莫扎特的奏鳴曲都會感嘆他的喜劇天分。無需贅言,只要幾個小巧的倚音,幾個波音就能讓人露出笑容。他的奏鳴曲可以說是音樂中對“Interesting”這個詞的最好闡釋之一了。當然,莫扎特對喜劇因素的表達是多種多樣的,各種裝飾音的運用當屬最佳的詮釋手法(如第二奏鳴曲第三樂章的1-3小節)。此外,還有音區的急劇變化,力度的強烈對比,短小樂句的急口令似運用,華彩樂句的急速行進等,無不體現出鮮明的喜劇性色彩。
歌劇化:縱觀莫扎特的作品,可以說,歌劇的因素幾乎滲透了莫扎特的所有作品。其中,激烈的沖突,激蕩的情緒,大幅度的音區變化,精致的細節處理等透出了惟妙惟肖的歌劇色彩。這一特性,在莫扎特的器樂作品中有著生動的表現。他的鋼琴奏鳴曲的就體現了器樂聲樂化的效果,顯露出生動的音樂表情。
如這首奏鳴曲開篇的柱式分解和弦(如第一奏鳴曲開篇的1-2小節)即讓人聯想起他歌劇《魔笛》的序曲開頭。另外,猶如對話般的樂句在其鋼琴奏鳴曲作品中隨處可見。四個聲部的對話,無論在快板樂章還是在慢板樂章,都以精湛的筆法陳現出鋼琴語匯歌劇化處理的獨到之處。靈巧、別致、變幻莫測,仿佛在晶瑩的音符上映出了一個個人物的面龐,他們或快樂的聊天、或爭執、或辯論(如第一奏鳴曲第三樂章的32-34小節)。在作品中,莫扎特往往會對左右手聲部的配置中作對話式的處理,使得左右的配合有時如幾位女士同一位男低音的對話,有時又如女高音女中音聲部和男高音男中音聲部的對話(如第二奏鳴曲第一樂章的小節27-28小節)。匠心獨具的鋼琴語匯中透出或喜、或哀、或急切、或憧憬的語氣,讓人們仿佛看見了人物的表情,如同身臨其境。
在他的鋼琴奏鳴曲中,語氣化的樂句讓我們聽到了一氣呵成的情感流露。織體明晰而清澈,清新舒暢得讓人仿佛呼吸到了雨后甘美的空氣,輕而易舉地讓人沉醉于藝術與自然的對話溝通之中(如第一奏鳴曲第二樂章的29-30小節),在靈性的天地中享受一種超自然音質的純凈音樂。
沉靜在這些作品中,可以深深地感受到,莫扎特的音樂中沒有造作、少有費盡心機的苦心雕琢,也鮮有一個作品醞釀多年才落筆而就。創作音樂在他看來似乎不像一些音樂家那樣需要長時間的苦思與推敲,上蒼賜予了他音樂的天賦,讓他就如靈活運轉的“音樂機器”,高效、精準、富有表情、近乎完美而獨具魅力。
戲劇化:應該說,戲劇化一部分是由于他的作品受歌劇化熏陶的原因。而從鍵盤樂器中流露出的戲劇化卻別有一番情趣和意蘊。不摻雜人聲的“斗智”在某種程度賦予了音樂豐富的表情和多樣化的思想內涵。也可以說,這顛覆了有人認為他的作品相對“幼稚”的說法。不同音區的對白、不同調性的對比(如第一奏鳴曲第一樂章的39-40小節),不同織體的編排將戲劇化在鋼琴上發揮得淋漓盡致,強烈的表情從音樂中凸現出來,不得不讓人為之動容:為之憂,為之喜。
莫扎特的作品將多種思維融為一體,呈現出多元化的風格。他的作品耐人尋味,美妙無窮。作品中透出有如叢林幽徑般的清雅,展現出如象牙微雕般的精美、折射出如紫鉆棱面般的夢幻多變。他的作品深入人心,如磁石般經久地吸引著無數的人。流暢、精細的樂思融入了智慧、幽默,表現出豐富的音樂表情,讓人們為之沉迷、為之陶醉。引發出的源自內心深處的情感共鳴,直至今日依然是如此的強烈,足見大師經典作品的永恒魅力所在。
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