閱讀經典歌曲，提升內心聽覺

浙江省杭州市蕭山區紅山農場學校 楊紅佳

一、課題緣起及背景分析

著名文學理論家陳子善曾表示：“閱讀，并不限于文字及書本的閱讀，觀賞一幅畫，聆聽一首交響樂，其實也是一種閱讀。因為這樣的閱讀，同樣可以提升認知，陶冶情操。”

一首首優秀的少兒歌曲，是引導學生崇尚真善美、豐富心靈的精神食糧。同時，一首首經典流傳的好歌，是一個時代精神藝術的結晶。小學音樂課堂主要的活動形式是歌曲學唱，通過經典少兒歌曲的學習體驗，學生能對作品進行理解和感悟，獲得音樂文化素養的提升。但由于教學內容和任務的繁重，在音樂課堂上歌曲學唱環節往往只是敷衍了事地走過場，或鸚鵡學舌般模仿學唱，學生沒有真正明白“歌之何物”“詠之何意”，影響了優秀經典歌曲的準確演繹，更不要說引起情感共鳴了。

鑒于小學音樂課堂中的歌曲學習現狀，本課題適時提出：借助經典歌曲的閱讀理解，提升學生內心聽覺能力的實踐研究，以期通過對歌曲文本及音響的深入分析和解讀，提升學生作品欣賞和歌曲學唱效率，讓學生的內心聽覺與外在表現音響完美結合，達到知情意行的有效統一。

二、概念定義及研究定位

兒童文學作家金波曾說：“閱讀音樂作品，這不是一般意義上的閱讀，而是被旋律簇擁著扶搖而上，那種閱讀快感，用心靈的飛翔來比喻是最貼切的。”

音樂是情感表達、情感寄托的藝術，而歌唱是最自然、最易于接受的表達方式，是歌者表達和交流內心情感的重要手段。音樂閱讀能力的培養就是在音樂作品與歌者之間搭起一座聯通的橋梁，使無聲的作品達到最理想狀態的有聲演繹。

歌曲閱讀：指專門針對聲樂作品進行的文本分析和對音響的音樂感知，用音樂的語言解釋作品形象特征及結構形式，了解創作風格及體裁特點。本文研究的主要對象是小學年齡段的學生，主要內容定位于人音版教材中的經典少兒歌曲。

內心聽覺：是指通過對歌曲的理解和記憶，對歌唱聲音的音高、旋律、節奏、音色和音樂形象進行內在想象，獲得與聲音刺激相匹配的內在聽覺能力。

三、研究內容及具體措施

著名音樂家王福增說過：“要想得到優美的音色，首先要在內心建立聲音的概念，要在內心的想象中準確地知道聲音的形象。用內心聽覺指揮和控制身體機能，尋找最美的音樂，我認為這是一種最好、最快的學習方法。”

（一）指向文本的歌曲閱讀

1.讀歌名，樹立音樂形象

每一首歌曲的名稱，通常是音樂形象的高度概括或核心部分的呈現，它具有明顯的個性與情感特征。它概括了歌曲的基本音樂思想，也是作品抒發情感、塑造形象的基礎，歌名一般是音樂主題的文本體現。例如，人音版教材中有《小紅帽》《噢！蘇珊娜》《粉刷匠》《理發師》等歌曲，是用來歌唱不同人物形象的，學唱過程中會有很強的角色代入感；《可愛的小象》《小麻雀》《咯咯噠》等是歌唱小動物的歌曲，動物頭飾一戴，學生即刻唱什么像什么；讀到《美麗的黃昏》《甜甜的秘密》《山谷靜悄悄》等歌名時，隨著教師聲情并茂的引讀，學生仿佛已進入歌曲意境，期待與歌共鳴了。

在情感朗讀歌詞的基礎上，嘗試讓學生聽歌曲自擬歌名，在比較分析中領略歌名的點睛之妙，音樂形象呼之欲出。

2.讀詞曲作者，了解創作背景

創作背景為歌曲的本源，直接影響歌曲所表達的主題、情感和情景等內容。演唱如果要達到聲美、情美，解讀創作背景是少不了的。必須了解詞曲作者背景，才有可能很好把握音樂類型和主人公形象，演唱才會更富真情實感。

任何作品都源于特定歷史時代，所以有著時代、地域和民族的歷史影子，如二年級學生學唱的《賣報歌》。這首歌源于1933 年，是聶耳根據當時的現實生活創作的歌曲。還有詞作者安娥用第一人稱描繪了報童在狂風暴雨中仍然走街串巷叫賣報紙，表現了不怕吃苦、積極樂觀的形象。學生了解了這首歌的時代背景，再演唱這首歌時，就會有一種主人翁的感覺。內心聽覺把自己代入歌曲意境中的角色去行動、去思考和表達，生動體現了中華人民共和國成立前報童的艱苦生活。

引導學生借助網絡和書籍，收集歌曲詞曲作者的相關信息，包括其代表作品的賞析，了解創作風格和表現手法，穿越時空隧道再現歌曲原型。

（二）指向簡譜的歌曲感知

1.讀歌曲態勢，加強音樂形象

黑格爾說：“藝術形式就是訴諸感官的形象。”就音樂而言，它訴諸感官的就是“聲音形象”。歌曲創作就是通過不同的音樂形象來打動和啟發聽眾，是音樂作品的核心。在教學過程中，由于音樂形象具有抽象性、自由性、模糊性和隨機性，在教學中要注意培養學生的想象力，在內心創造和體現富有個性的音樂形象。

音樂教師王強長期從事兒童歌曲創作，他在為歌詞譜曲時常常根據歌詞中的各種外露態勢，如聲態、動態、狀態、景態模擬等來刻畫音樂形象，通過教師的引導，學生就能夠快速把握音樂的基本形象。這種“態勢模擬法”的運用特別符合兒童學歌心理，歌曲情緒表達也能準確而生動。例如，歌曲《小號手》借用聲態模擬法，從嘹亮的號角聲模擬演唱中感知小號手神氣威武的音樂形象，學生表演起來角色感特強。

又如，歌曲《我心愛的小馬車》中模擬馬蹄聲的樂句。

學生一唱就能感受到小馬車上下顛簸的動態形象，律動感十足。再如，曲調起伏、旋律優美的兒歌《彎彎的月兒》，很有彎彎月兒掛夜空的狀態意境；經典的少兒合唱歌曲《聽媽媽講那過去的事情》的詞曲結合完美，令演唱者有身臨其境的感受，采用的是景態模擬法；《中國少年先鋒隊隊歌》首尾呼應式的口號演唱是用了情態模擬法，學生很容易被感染并帶動激昂的情緒。

歌曲學唱時，啟發學生根據自己的體驗感受和領悟，去尋找歌中最經典的樂句來統領全曲，順應態勢模擬表現音樂形象。

2.讀歌曲前奏、間奏和尾聲，豐富音樂表現

一首完整的歌曲，如果想充分體現歌曲的內容和情感，除了主體旋律外，還需要前奏引導、間奏過渡、尾聲呼應。前奏、間奏、尾聲是不可缺少的。它們在歌曲主題的呈現、音樂形象的塑造、歌曲的情緒等方面都有著重要的作用。

前奏，也稱引子，功能猶如文章的前言。學生在演唱之前聽著前奏醞釀情緒，進入音樂角色。前奏也能喚起聽眾注意力，使之產生交流和共鳴。所以前奏應該在歌曲的調性、調式等方面與歌唱部分關聯。例如，經典少兒歌曲《讓我們蕩起雙槳》采用了核心動機連續模進的方法來編寫歌曲前奏，使主題尤為深刻。

學生會不由自主地隨著旋律起伏律動身體，猶如手握雙槳逐波前行。

筆者曾嘗試將這一段前奏省略或取而代之，學生一致認為這是無可替代也決不能少的，否則根本沒法“蕩”起來。

間奏，也稱過門，起到承上啟下、連接歌唱的作用。間奏根據歌唱表演需要，有被安排在樂段間的，也有在樂句間的。這個“小插曲”對情緒變化、速度轉換起著重要的銜接作用；同時也給演唱者以適當休息，是調整呼吸的好時機。例如，歌曲《讓我們蕩起雙槳》的間奏設計，學生聆聽后的感受是：猶如涼風習習，湖面泛起層層波浪的畫面感，學生情不自禁地再一次蕩起雙槳。

尾聲的添加，增添了歌曲的完整性和結束感，也加深了音樂形象。例如，少兒歌曲《一只鳥仔》通過尾奏的補充，使歌曲活潑靈動的鳥仔形象更加豐滿。

再如，歌曲《D o R e M i》也在結尾時補充了四小節，讓音樂更具有延展性，上行的音階又一次點出了主題，留給學生一定的聽覺延續感。

（三）指向情感的歌曲體驗

1.讀歌曲體裁，感受音樂風格

在學唱歌曲之前，一般先聆聽范唱。例如，《共產兒童團歌》聽后了解歌曲的體裁——進行曲，同時也感受到歌曲的風格，行進感強、鮮明的節奏、規整的旋律等。我們比較熟悉的《中華人民共和國國歌》也是同類體裁。抒情體裁有歌曲《大海》《小蜻蜓》《雨花石》等，這類體裁的歌曲旋律優美、抒情有意境，表達了對大自然山水風光的熱愛之情。講述故事一般屬敘事歌曲，如《小紅帽》《小烏鴉愛媽媽》等。還有歌舞體裁，旋律輕快，適合歌舞，如《小步舞曲》《跳吧，跳吧》等。情緒熱烈、伴有勞動節奏的屬勞動歌曲《洗手絹》《大家來勞動》等。還有速度緩慢、音樂恬靜而安詳的搖籃曲體裁的歌曲等。學生在學唱前就能明確加以辨別，內心產生與之匹配的歌唱預示（參見下表），演唱時體現出不同的風格特征。

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演唱是傳達情感的藝術。歌者必須準確把握作品中的音樂風格，通過對體裁的分析，確定歌曲所要表達的情緒特征和基本情感，并采取相應的表現手法加以傳達。只有這樣，才能準確演繹歌曲，喚起人們的情感共鳴。

2.讀歌曲結構，體會高潮處理

歌曲結構對刻畫歌曲形象、強化音樂主題、充實歌曲內容有著重要的作用。在學唱旋律的過程中，學生能體會到結構單位從小到大的變化（樂匯＜樂節＜樂句＜樂段），也能了解組成樂段的結構形式（單句體、雙句體、三句體和“起、承、轉、合”四句體），逐步在心中構建歌曲的框架，有助于歌曲的完整演繹。

結構布局以內容為基礎，精心設計，層次分明，凸顯高潮。還能使旋律好聽耐唱，令人印象深刻。例如，歌曲《鈴兒響叮當》篇幅不長，卻是完整的單曲三部曲，具有再現性，首尾呼應，好似“叮叮當”的雪橇鈴聲一直響在耳邊。通過歌曲旋律的模唱，借助旋律線的描繪，抽象的音樂將會變得更直觀，學生能直觀地感受音樂之美。歌曲教學中使用畫結構圖的方式，可以輔助學生理解音樂作品，從內心感知上升到理性的認識，從而達到教學效果。

在模唱歌曲旋律時引導學生尋找相同樂句，分辨段落結構，感受高潮所在。一般在歌曲后半部分接近末尾，就是“黃金分割點”的位置，歌曲達到情緒的最高點，結合歌詞巧妙安排歌曲的高潮。例如，三年級下冊歌曲《每當我走過老師窗前》的第一樂段，節奏穩定，曲調流暢優美，具有敘事性。第二樂段以“啊——”的襯詞演唱開始，旋律級進上行，起伏很大，情緒漸入高潮。又如，篇幅較長的歌曲《紅星歌》的高潮部分，安排在曲調的高音區的“征途上，紅星閃閃把路開！”這一句上。前面幾個樂句做了螺旋遞升的鋪墊手法，是個逐漸形成的過程。有些歌曲是采用重復歌詞的方法形成高潮，如《中國少年先鋒隊隊歌》最后的尾聲歌詞：“向著勝利勇敢前進”重復了兩次，第一次重復時旋律作上行模進，節奏緊湊；第二次重復時旋律進入高音區，節奏拉寬，歌曲達到最高潮，讓積淀在內心的情感有了很好的抒發和宣泄。

（四）指向內心聽覺的歌唱能力

1.讀歌曲主題旋律，品味音樂形象特征

歌曲主題是歌唱表現的靈魂，多出現在歌曲的首句或結尾，旋律性強，出現頻次較高，文本視覺上位置顯目，音響聽覺上特征鮮明，易于學生學唱。例如，人音版教材第六冊第四課“春天的歌”單元中的一首歌曲《嘀哩嘀哩》（原名《春天在哪里》）的第一樂句，直接唱出了歌曲主題。

通過歌曲主題的聆聽和學唱，眼前猶如浮現一群活潑可愛的小姑娘，奔跑在大自然的懷抱中，在小黃鸝鳥“嘀哩嘀哩”的歌聲中尋找春天的生動場景。學生內心產生的音樂感覺是一種跑跳的音樂節奏和輕快活潑的旋律特征，在歌曲學唱時自然聲音清脆明亮而富有彈性，特別是模擬黃鸝鳥的鳴唱更是形象生動，惟妙惟肖。

《中國少年先鋒隊隊歌》我們學生都熟悉，一開始就點明了主題。伴隨著嘹亮的號角聲，歌聲鏗鏘有力，表情莊重嚴肅。“我們是共產主義接班人！”學生步伐堅強有力，感受到一群朝氣蓬勃的孩子正踏步走來，心中有一種自豪感和神圣的使命感。最后一句與開頭呼應，在反復歌唱這句號召聲中，很好地體現對祖國的熱愛，表達了不畏艱難，勇往直前的堅定決心。

2.讀歌曲襯詞、襯句，烘托音樂氣氛

歌曲中的襯詞雖然只是語氣詞或不包含確定意義的虛詞，但卻具有特定表現的作用，也是歌曲中不可分割和替代的一部分，兼具表情和結構兩方面功能。襯詞還可發展成為襯句，對表達思想情感、抒發音樂思想非常重要，甚至起到畫龍點睛的作用。例如，我國傳統的民間歌曲及來自不同民族的少兒歌曲，都有自己風格別致的襯詞語言，一聽就能分辨不同的地域風情，如藏族兒童歌曲《我的家在日喀則》，其中“啊索啊索馬里啦”就是藏族特有的襯詞，一唱就能聯想到藏族同胞甩開長袖跳起踢踏舞的歡樂情景。

再如，聽到以下襯詞，立馬能感受到彝族青年男女圍著篝火縱情起舞的場面。

在一些表現勞動的歌曲中，常用襯詞來助力，表現短促的節奏和較強的力度，如《洗手絹》中那句。

邊唱邊模仿洗手絹動作律動，自然貼切又富有生活氣息。

還有一些歌曲中常會唱到各種小動物，襯詞中就會引用一些小動物的叫聲，學生演唱起來童趣十足，非常可愛。這些襯詞的合理使用，既增添了歌曲的趣味性，又凸顯了歌曲的鮮明形象。例如，少兒歌曲《小鳥小鳥》的襯詞樂段，隨著旋律的高低起伏，形象表現了羽翼漸豐的小鳥展翅飛翔在廣闊藍天的生動情景。

學生在閱讀歌曲這一樂段時，內心聽覺的直覺反應是鳥兒結伴而行、自由飛翔的場景，可以邊唱邊模仿展翅飛翔的動作，真正體會上下起伏的旋律特征和自由舒展的歌曲風格。

四、研究成效及分析

通過對經典少兒歌曲的閱讀分析，學生的音樂感知逐漸敏銳，內心聽覺更為準確，作品表現更為豐富。筆者任教的兩個四年級平行班，在401 班有意識對歌曲各個組成部分進行閱讀分析和理解交流，經過近一學年的實踐嘗試，學生在課堂上明顯表現思維更為活躍，參與率更高。

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401 班的學生明顯對音樂課的期待感更強，課外興趣活動的參與積極性也更高。在參加學校合唱隊選拔時，比對照班多出三分之一的人員。個別學生在歌唱音準、歌曲演繹方面表現更為突出。作為團隊的主力軍參加市區級音樂比賽，獲得優異成績。

五、研究反思及后續改進

本文通過借助歌曲閱讀分析培養學生內心聽覺的實踐研究，明確了歌曲閱讀可以幫助學生提高歌曲的感知水平、理解水平和欣賞水平。同時，也使學生更順利達到教學目標提出的要求。學生對歌曲的學習興趣、情感表達都有不同程度的提高。研究證明，良好的內心聽覺需要從以下幾方面加強培養。

1.加強讀譜訓練，準確音樂感知。歌曲閱讀能力的培養，首先是對樂譜及音樂符號的感知與識別。讀譜的準確性會影響音樂情緒的感受和風格的體驗等。只有具備了一定的音高、節奏、和聲等概念，才能在內心產生與音樂主題相匹配的準確意象。

2.深度理解歌曲，激發內心共鳴。簡單唱音符，唱詞句，每個學生都沒問題，但把作品的內涵都唱出來，就涉及歌曲的理解。我們在較多歌曲中會碰到襯詞“啊”，簡單發聲都可以，但要唱出“啊”的不同情緒（贊美、痛苦等），并能表達作品的意思，這需要很好地理解歌曲、理解作品。這里所說的理解應包括理解作品的主題、分析作品的結構、感受作者的想法和情感、感知作品的音樂形象等。只有這樣才會表達到位，或許你的內心聽覺能與作者產生“共振”。

3.啟發內心想象，提升鑒賞能力。音樂鑒賞能力是指欣賞與評價作品的能力。要提升學生鑒賞能力，我們要啟發學生內心想象，培養學生能實事求是理性地講明喜歡一首歌曲的原因，逐漸使學生具備欣賞與評價歌曲作品的能力。

4.掌握閱讀技巧，具備活用能力。閱讀教學中的重點訓練項目是朗讀，是一種把視覺形式的書面文字轉變成有聲聽覺語言的再創造活動。在歌曲閱讀中實現靈動遷移，體現在歌詞朗誦、識讀樂譜、對歌曲情感演繹等技能的轉換，將這些能力的培養要素應用于音樂課堂教學，活學活用在歌曲作品的內心聽覺處理中，最終實現無聲文字與有聲音響的完美結合。

內心聽覺是聯通音樂與心理的鑰匙，也是體會音樂內涵的重要途徑。通過對經典歌曲作品的深度閱讀和領悟，不斷刺激和培養內心聽覺，有利于促進音樂感悟理解和創造表現等能力的提升。