舞蹈表演中如何提升情感表達

麥爾哈巴?玉蘇普

摘要：舞蹈不僅是一種特殊的表現(xiàn)形式和表演形式，同時也是集合了多種藝術元素和技巧的高雅藝術。而在進行舞蹈表演的過程當中，舞蹈者不僅要充分的展示舞蹈的主題和內(nèi)容，同時還需要結(jié)合觀眾的實際情況來進行技巧和表現(xiàn)的調(diào)整，利用自己的經(jīng)驗來有效的應對表演當中的突發(fā)現(xiàn)象和狀況。通過在舞蹈表演的各個環(huán)節(jié)有效的融入情感表達，全面的增加舞蹈的共情性、帶入感、吸引力。這樣才能為觀眾創(chuàng)造良好的視聽震撼體驗。

關鍵詞：舞蹈;表演;提升;情感表達

在舞蹈表演中，通過長期的練習和揣摩，能夠提升舞蹈演員本身的嗯舞蹈功底和表現(xiàn)能力，但想要讓舞蹈具備感情，則需要引導舞蹈表演者不斷的進行揣摩、分析、練習。從不同層次的維度入手，深入的了解舞蹈作品，了解其所表現(xiàn)的情感主題價值，合理的進行舞蹈配樂的選擇。利用節(jié)奏和肢體動作來帶動自身的情感，并通過表演來進行呈現(xiàn)。在這過程當中，舞蹈表演者還必須要不斷的進行總結(jié)和反思，多了解一些較為成功的舞蹈表演案例，結(jié)合自身的水平、能力、層次、素養(yǎng)來進行舞蹈表演方式和形式的轉(zhuǎn)化和優(yōu)化。這樣不僅能夠更好的將觀眾帶入到舞者所營造的特殊舞蹈境界中，同時也能更好的激發(fā)觀眾的思想共鳴和情感共鳴。

一、舞蹈表演當中的情感表達

在人類文明誕生的原始時期，舞蹈就以一種作為擇偶、求婚、祭祀的形式呈現(xiàn)，其經(jīng)過較長時間的發(fā)展和演變，產(chǎn)生了不同的類別和流派。且在不同的歷史背景、文化暈染、人文特質(zhì)、風俗習慣的影響下，即便是同一流派的舞蹈，戲的表現(xiàn)形式和程序方法也會存在一定的區(qū)別。毋庸置疑的是，無論是在進行何種流派風格主題的舞蹈表演時，都必須要全面提升舞蹈作品的情感渲染力和表達能力。舞蹈者具備閑適的舞蹈技能，雖然能夠完成更高難度的舞蹈動作的呈現(xiàn)和演繹。但只有單在其中融入情感時，才能通過舞臺表演的方式來為受眾。創(chuàng)造全新的情感世界，更好的吸引和打動受眾，從而使受眾愿意更好的了解舞蹈作品、賞舞蹈表演。例如，在進行蒙古舞的表演和競爭中，舞蹈表演者不僅要通過自身的肢體和情感的融合，向觀眾展示蒙古舞的奔放、活力、豪邁的特點。也需要根據(jù)舞蹈的情節(jié)發(fā)展和開始、高潮、結(jié)束的不同階段來進行調(diào)整，再讓觀眾的直觀的欣賞由舞蹈衍生出的草原的天寬地闊、自由奔放、載歌載舞，促使觀眾能夠發(fā)自真心的想要參與到舞蹈表演中。從而實現(xiàn)作品情感、作者情感、舞蹈表演者情感、受眾情感的共振與融合。

二、在舞蹈表演中提升情感表達的有效措施

（一）提升藝術修養(yǎng)

舞蹈是一種囊括了文學、音樂、歷史等多種元素的綜合體。而想要成功的完成舞蹈表演，舞蹈者就必須要涉獵與之有關的內(nèi)容，通過研讀與舞蹈表演有關的書籍或者文獻來提升自身對舞蹈的理解，促進自身情感和舞蹈表演情感的有效融合。結(jié)合音樂節(jié)奏和旋律來進行深層次的分析和練習，更好的利用自身的肢體動作來進行主題和旋律的呈現(xiàn)。善于提升自身的表演技術之余，也需加強對自身內(nèi)心情感和思想狀態(tài)的發(fā)展的了解，和自己的人生閱歷、生活經(jīng)歷、表演經(jīng)驗，不斷的將一些具有代入感、代表性、特殊性的元素和舞蹈表演進行融合。在提升整體的視覺效果和藝術價值的同時，使更多的受眾能夠更好的接受舞蹈表演的情感帶動和藝術熏陶。也只有在將舞蹈技能和方法內(nèi)化為自身的素養(yǎng)和能力之后，才能夠根據(jù)不同的場景和要求來更好的轉(zhuǎn)換自身的情感，并完成不同類型的藝術呈現(xiàn)和舞蹈表演。

（二）有效分析作品

舞蹈表演并非單一存在的，在舞臺上進行復雜的舞蹈動作的展示只是單一的炫技，并不能夠促進舞蹈表演的效果跨越性提升。而想要更加立體化、直觀化、全面化的進行舞蹈作品的呈現(xiàn)，作者就必須要對舞蹈作品的創(chuàng)作背景、歷史背景進行了解，從時代和藝術的角度出發(fā)，對其進行有效的剖析。充分的了解舞蹈所呈現(xiàn)的故事和情節(jié)，結(jié)合舞蹈作品創(chuàng)作時代和其他藝術的發(fā)展形式來掌握其作品風格。以舞蹈表演的主題基調(diào)、表演基調(diào)、情感基調(diào)為切入點，圍繞主題來對其中的動作進行深度的揣摩。有效的掌握作者所表現(xiàn)出的特殊情感，以此為切入點來進行再創(chuàng)編和再創(chuàng)造，恰如其分的進行作者的動作、情緒、心理的有效融入。例如，在進行霓裳舞曲的表演之前，舞蹈表演者就需要通過搜集歷史資料的方式，掌握唐代宮廷樂舞的特點，以及該舞蹈的創(chuàng)作者及優(yōu)秀表演者。明確舞蹈向人們傳達的主題核心融合情感、技能、音樂等多種元素，更好的呈現(xiàn)舞蹈中塑造的仙女形象和楊貴妃表演的特質(zhì)。這樣才能使舞蹈的美感和藝術性得到較為顯著提升。

（三）深度揣摩情感

舞蹈表演者對舞蹈動作精準把握和有效轉(zhuǎn)化，是提升整體的藝術表現(xiàn)效果的重要方法。因此，舞蹈表演者要根據(jù)實際需求和自身的情況來加強舞蹈專項訓練，通過不斷的嘗試和練習而提升自身的舞蹈技能成熟度，以便于能夠更好的根據(jù)情感或者主題要求來進行更高層次的舞蹈技能的創(chuàng)作。在這過程中，舞蹈表演者需通過不斷的揣摩和融合來實現(xiàn)作品情感到自我情感的轉(zhuǎn)化、融合、優(yōu)化、傳遞。充分的了解不同舞蹈動作所表現(xiàn)的內(nèi)涵和思想，根據(jù)舞蹈角色，設身處地的分析人物的情感、心理、個性、情緒等的變化，掌握情感融合的細枝末節(jié)，從整體和統(tǒng)籌的角度手來進行調(diào)整。另外，舞蹈表演者還必須要合理的進行情緒的宣泄與控制，利用各種方式和途徑全面提升自身的心理素質(zhì)和承受能力，避免在舞蹈表演中過渡帶入自我情緒和負面情緒。這樣不僅能夠更好的利用舞蹈動作來講述故事、呈現(xiàn)主題，同時也能使舞蹈表演和情感表達的融合能夠得到升華。

三、結(jié)束語

舞蹈表演者需以提升整體的表現(xiàn)效果和舞臺價值為切入點，深入的進行舞蹈表演與情感表達的研究，充分的掌握情感和舞蹈之間存在的內(nèi)在聯(lián)系，把握其切入點和融合點，使情感與舞蹈的主題、思想、動作實現(xiàn)協(xié)調(diào)統(tǒng)一。另外，舞蹈表演者必須要適當?shù)牧私庥^眾的情感需求和思想動態(tài)，根據(jù)其審美變化來進行相應的創(chuàng)編和調(diào)整，在其中增加一些現(xiàn)代化和個性化的元素利，利用具有代表性肢體動作或者方式來表現(xiàn)情感。這樣不僅能夠有效的增加舞蹈表演的受眾，同時也能有效提升舞蹈表演者的舞蹈基礎能力、情感表達素養(yǎng)、舞臺表現(xiàn)能力，進而為舞蹈表演的弘揚和傳承打下堅實的基礎。

參考文獻

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